Benjamino Gigli |

Benyamin gigli

Puccini. "Kerinduan". “E lucevan le stelle” (Beniamino Gigli)

Suara yang tak terlupakan

Kami mengundang Anda ke "rak buku" kami. Hari ini kita akan berbicara tentang Beniamino Gigli (1890-1957) dan bukunya "Memoirs" (1957). Itu diterbitkan dalam bahasa Rusia pada tahun 1964 oleh penerbit Muzyka dan telah lama menjadi langka bibliografi. Saat ini, penerbit musik "Classics-XXI" sedang bersiap untuk merilis edisi baru (diperluas dan ditambah) dari memoar ini dengan komentar oleh E. Tsodokov. Buku itu akan memiliki judul baru, "Saya tidak ingin hidup dalam bayang-bayang Caruso." Kami menawarkan pembaca artikel pengantar untuk edisi ini.

Selama hampir setengah abad, Beniamino Gigli, penyanyi tenor yang luar biasa, yang membuat hati ribuan orang di seluruh penjuru dunia, di ruang konser, teater, dan penerima radio, meninggal dunia. Seperti Caruso, bisa dibilang tentang dia – seorang penyanyi legendaris. Apa yang dimaksud dengan legendaris? Saat itulah, hanya dengan mendengar nama penyanyi, bahkan orang yang sangat jauh dari seni menganggukkan kepala untuk memahami dan mengungkapkan kekaguman (walaupun, mungkin, mereka tidak pernah mendengarkannya). Tapi ada tenor hebat lainnya di masa Gigli - Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta … beberapa pecinta musik atau spesialis akan menambah daftar favoritnya. Masing-masing bagus dengan caranya sendiri, dan dalam beberapa permainan dia meraih kesuksesan, bahkan mungkin lebih dari Gigli. Tetapi dalam daftar "legendaris", di mana nama-nama seperti Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso telah dibahas), mereka tidak ada! Apa yang memberi Gigli kesempatan untuk masuk ke "klub elit" ini, Areopagus yang bernyanyi ini?

Pertanyaannya tidak sesederhana kelihatannya. Mari kita coba menjawabnya. Sebenarnya, seolah-olah ada dua komponen untuk setiap kisah sukses, kemuliaan. Salah satunya adalah sumber daya internal seseorang, kemampuannya, karakternya; yang lain – keadaan eksternal yang berkontribusi pada pencapaian tujuan. Tujuan artis adalah sama - untuk mencapai pengakuan. Dan setiap pencipta meletakkannya (jika tidak menyembunyikan), meskipun secara tidak sadar, karena kreativitas adalah naluri ekspresi diri, sedangkan ekspresi diri membutuhkan kesuksesan, pemahaman dari masyarakat, atau setidaknya bagiannya yang tercerahkan.

Mari kita mulai dengan keadaan eksternal. Mereka menyukai penyanyi itu dalam pendakiannya ke Olympus. Salah satunya, anehnya, terletak pada "kekurangan" tertentu dari bakat vokal (menurut banyak ahli, dan di antaranya tenor terkenal Lauri-Volpi, yang akan kami sebutkan nanti) - suara penyanyi, cara ekstraksi suara sangat mirip dengan Karuzov. Hal ini memungkinkan Lauri-Volpi, dalam bukunya yang terkenal "Vocal Parallels", bahkan untuk mendaftarkan Gigli dalam daftar "epigon" orang Italia yang hebat. Jangan menilai secara ketat rekan-saingan, keberpihakannya bisa dimengerti. Tetapi bagaimanapun juga, penyanyi itu sendiri merasakan hubungan ini dengan pendahulunya, dia terutama merasakannya setelah rekaman pertama dalam hidupnya: “Sungguh tidak biasa duduk diam di kursi berlengan dan mendengarkan suara Anda sendiri. Tetapi ada hal lain yang lebih mengejutkan saya – saya segera menyadari kesamaan yang luar biasa dari suara saya dengan yang saya dengar sehari sebelumnya, ketika mereka memainkan rekaman itu dengan rekaman Caruso. Kualitas suara tenor muda ini menarik dan memicu minat padanya, dan ada juga keadaan yang tragis: di puncak kehidupan, sebelum mencapai usia lima puluh, Caruso meninggal. Semua pecinta vokal bingung. Siapa yang akan menggantikannya – “ceruk” yang dikosongkan harus ditempati oleh seseorang! Gigli saat ini sedang naik daun, ia baru saja sukses memulai karirnya di teater yang sama “Metropolitan”. Secara alami, mata tertuju padanya. Harus ditambahkan di sini bahwa mentalitas opini publik Amerika, dengan keinginan "sportif" untuk meletakkan segala sesuatu pada tempatnya dan menentukan yang terbaik, juga memainkan peran penting dalam masalah ini (yah, fakta bahwa yang terbaik di dunia adalah tentu saja di antara solois teater "mereka", tidak perlu dikatakan lagi).

Faktor eksternal utama lainnya dalam kesuksesan fenomenal adalah pesatnya perkembangan film dan radio bersuara. Debut film spektakuler Gigli dalam film 1935 Forget Me Not (dengan lagu berjudul sama oleh Ernesto de Curtis) menandai dimulainya serangkaian film dengan partisipasinya, yang tidak diragukan lagi memainkan peran penting dalam menciptakan ketenaran dunia. Penyanyi itu juga berada di garis depan siaran radio opera (1931) - mungkin salah satu usaha paling sukses dari industri budaya Amerika, yang segera memindahkan opera dari kategori tontonan aristokrat ke tontonan yang lebih demokratis dan massal.

Dengan semua hal di atas, saya sama sekali tidak ingin meremehkan kelebihan dan bakat Gigli sendiri, yang akan dibahas sekarang. Keadilan menuntut pernyataan fakta yang tak terbantahkan bahwa apa pun bakatnya, terutama di bidang seni pertunjukan dengan kesementaraan sesaatnya yang “di sini dan kini”, tidak mungkin menjadi “legenda” tanpa cara tambahan untuk menembus kesadaran massa.

Akhirnya, mari kita beri penghormatan kepada Gigli sendiri, atas bakat menyanyinya yang luar biasa. Sangat sulit untuk mengatakan sesuatu yang baru dalam hal ini. Begitu banyak kata, begitu banyak karya. Paradoksnya adalah bahwa mungkin hal terbaik tentang dia adalah Lauri-Volpi yang sama, yang sangat ketat dengannya (omong-omong, dalam bukunya tentang penyanyi, yang telah disebutkan di awal artikel, Gigli mencurahkan lebih banyak ruang dari Caruso). Lagipula, profesionalisme sejati (yang sebagian besar dimiliki Lauri-Volpi) selalu mengalahkan prasangka apa pun. Dan di sini, setelah diskusi tentang falsetto dan "isak vokal" artis, pengakuan yang signifikan mengikuti: "Pewarnaan nada yang luar biasa indah dari register pusat, ilmu suara alam, musikalitas yang halus ...", "Dalam" Maret "dan dalam" La Gioconda” … tidak ada satu pun vokalis yang melampauinya dalam hal plastisitas, keindahan, dan proporsionalitas garis suara.

Gigli berhasil menemukan kombinasi yang cerdik antara penampilan teks penulis yang diverifikasi secara musikal dan tanpa cela secara teknis dan ukuran kebebasan dan kemudahan pertunjukan yang sangat memengaruhi pendengar, menciptakan efek "sekarang dan di sini" dari tindakan bersama yang sedang berlangsung. kreasi antara komposer dan penyanyi. Menuju "menuju pendengar", dia praktis tidak pernah melewati garis berbahaya yang memisahkan seni asli, "kesederhanaan tinggi" dari tipu daya dan keturunan primitif. Mungkin ada unsur narsisme dalam nyanyiannya, tetapi dalam batas yang wajar, ini bukanlah dosa. Kecintaan seniman terhadap apa dan bagaimana dia melakukannya ditransmisikan ke publik dan berkontribusi pada terciptanya suasana katarsis.

Karakterisasi musik dari nyanyian Gigli juga dirinci oleh banyak orang. Legato yang luar biasa, suara membelai dalam suara mezza – semua ini diketahui. Saya akan menambahkan satu karakteristik lagi: daya tembus suara, yang seolah-olah "dinyalakan" oleh penyanyi ketika diperlukan untuk meningkatkan penampilan secara dramatis. Pada saat yang sama, dia tidak perlu memaksa, berteriak, ini dilakukan dengan cara yang misterius, tanpa usaha yang terlihat, tetapi menciptakan perasaan tegang dan serangan suara.

Beberapa kata harus dikhususkan untuk ketekunan Gigli. Sejumlah besar pertunjukan (bahkan saat liburan, saat penyanyi mengadakan konser amal) sungguh menakjubkan. Itu juga menjadi salah satu komponen kesuksesan. Untuk ini kita harus menambahkan pengendalian diri dalam memahami kemampuan seseorang, yang tidak selalu menjadi ciri khas penyanyi. Di halaman buku Anda bisa membaca tentang sikap penyanyi terhadap repertoarnya. Jadi, misalnya, baru pada tahun 1937 sang seniman memutuskan untuk tampil sebagai Radamès (Aida), pada tahun 1939 sebagai Manrico (Il Trovatore). Secara umum, peralihannya dari repertoar liris murni ke repertoar yang lebih dramatis, atau sikapnya dalam menampilkan (atau lebih tepatnya tidak menampilkan) repertoar Rossini dapat dianggap sebagai contoh penilaian diri yang kompeten. Namun, bukan berarti repertoarnya terbatas. Berapa banyak yang dapat membanggakan enam puluh bagian yang dilakukan (Pavarotti, misalnya, memiliki kurang dari tiga puluh)? Di antara yang terbaik: Faust (Mephistopheles oleh Boito), Enzo (La Gioconda oleh Ponchielli), Lionel (Marta oleh Flotova), Andre Chenier dalam opera Giordano dengan nama yang sama, Des Grieux dalam Manon Lescaut karya Puccini, Cavaradossi dalam Tosca dan banyak lainnya. lainnya.

Salah jika tidak menyentuh topik - Gigli adalah seorang aktor. Kebanyakan orang sezaman mencatat bahwa seni drama adalah titik lemah dalam bakat penyanyi. Mungkin memang begitu. Tapi untungnya, seni menyanyi, bahkan opera, pada dasarnya adalah seni musik. Dan pengamatan yang mungkin dan tak terhindarkan bagi orang-orang sezaman tentang akting Gigli, perilaku panggungnya menjadi perhatian kita, pendengar rekamannya, pada tingkat yang lebih rendah.

Tidak perlu menyajikan biografi penyanyi di artikel pengantar ini. Gigli sendiri melakukan ini secara mendetail dalam memoarnya. Tidak masuk akal untuk mengomentari sejumlah komentar subyektifnya tentang seni vokal, karena masalahnya halus, dan segala sesuatu yang dapat ditolak juga akan subyektif.

Saya yakin bahwa membaca memoar ini akan membawa kesenangan nyata bagi pembacanya. Dia akan melewati kehidupan seorang guru besar dalam segala keragamannya: dari masa kanak-kanak provinsi sederhana di Recanati hingga pemutaran perdana yang brilian di Metropolitan, dari pertemuan dengan nelayan Italia sederhana hingga resepsi dengan kepala bermahkota. Ketertarikan yang tidak diragukan lagi akan disebabkan oleh episode-episode yang tidak termasuk dalam edisi sebelumnya karena alasan ideologis - kehidupan musik Italia selama Perang Dunia Kedua dan detail pertemuan dengan Hitler, Mussolini, dan pejabat tertinggi Reich Ketiga. Buku tersebut dilengkapi dengan penggalan memoar putri penyanyi, Rina Gigli, yang pertama kali diterbitkan dalam bahasa Rusia.

E.Tsodokov

Belajar di Akademi Santa Cecilia di Roma (1911-1914) di bawah Antonio Cotogni dan Enrico Rosati. Pemenang Kompetisi Menyanyi Internasional di Parma (1914). Di tahun yang sama dia melakukan debutnya di Rovigo sebagai Enzo (La Gioconda oleh Ponchielli). Di awal karirnya, ia tampil di Genoa, Bologna, Palermo, Napoli, Roma ("Manon Lescaut", "Tosca", "Favorite"). Pada tahun 1918, atas undangan Arturo Toscanini, dia melakukan debutnya di La Scala sebagai Faust (Mephistopheles oleh Boito). Pada tahun 1919 dia bernyanyi dengan sukses besar di Teater Colon bagian dari Gennaro di Lucrezia Borgia karya Donizetti. Dari 1920 hingga 1932 dia tampil di Metropolitan Opera (dia memulai debutnya sebagai Faust di Mephistopheles). Sejak 1930 ia berulang kali tampil di Covent Garden. Dia menampilkan bagian dari Radamès di musim pertama festival Baths of Caracalla (1937). Pada tahun 1940 dia tampil di Polieuctus (La Scala) yang jarang dimainkan oleh Donizetti.

Kemuliaan Gigli membawa penampilan bagian tenor liris. Di antara yang terbaik adalah Nemorino di L'elisir d'amore, Cavaradossi di Tosca, Andre Chenier di opera Giordano dengan nama yang sama. Baru pada paruh kedua tahun 1930-an Gigli mulai tampil dalam beberapa peran dramatis: Radamès (1937), Manrico (1939). Dalam buku memoarnya, Gigli secara khusus menunjukkan bahwa pilihan repertoar yang ketat, yang sesuai dengan kemampuan vokalnya, menyebabkan karier yang panjang dan sukses, yang baru berakhir pada tahun 1955. Penyanyi itu berakting dalam film ("Giuseppe Verdi" , 1938; “Pagliacci”, 1943; “Kamu, kebahagiaanku”, “Suara di hatimu” dan lain-lain). Penulis memoar (1943). Rekaman termasuk Radamès (dibawakan oleh Serafin, EMI), Rudolf (dibawakan oleh U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (dibawakan oleh penulis, Nimbus).

E.Allenova