Reinhold Moritsevich Glière |

Tahan kembali Gliere

Gliere. Pendahuluan (orkestra yang dibawakan oleh T. Beecham)

Gliere! Tujuh mawar dari Persia saya, Tujuh odalisque dari kebun saya, Penguasa Sihir dari Musikia, Anda berubah menjadi tujuh burung bulbul. Vyach. Ivanov

Ketika Revolusi Sosialis Oktober Besar terjadi, Gliere, yang sudah menjadi komposer, guru, dan konduktor terkenal saat itu, langsung terlibat aktif dalam pekerjaan membangun budaya musik Soviet. Perwakilan junior dari sekolah komposer Rusia, murid S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, dengan aktivitasnya yang serba guna, ia membuat hubungan yang hidup antara musik Soviet dan tradisi terkaya serta pengalaman artistik di masa lalu . “Saya bukan anggota lingkaran atau sekolah mana pun,” tulis Glier tentang dirinya, tetapi karyanya tanpa sadar mengingatkan nama M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov karena kesamaan dalam persepsi dunia, yang tampak cerah di Glier , harmonis, utuh. “Saya menganggap menyampaikan suasana hati saya yang suram dalam musik sebagai kejahatan,” kata komposer itu.

Warisan kreatif Gliere sangat luas dan beragam: 5 opera, 6 balet, 3 simfoni, 4 konser instrumental, musik untuk band kuningan, untuk orkestra alat musik rakyat, ansambel kamar, karya instrumental, komposisi piano dan vokal untuk anak-anak, musik untuk teater dan bioskop.

Mulai belajar musik bertentangan dengan keinginan orang tuanya, Reinhold dengan kerja keras membuktikan hak atas seni favoritnya dan setelah beberapa tahun belajar di Sekolah Musik Kiev pada tahun 1894 ia memasuki Konservatorium Moskow di kelas biola, dan kemudian komposisi. “… Tidak ada yang pernah bekerja begitu keras di kelas untuk saya seperti Gliere,” tulis Taneyev kepada Arensky. Dan tidak hanya di dalam kelas. Gliere mempelajari karya penulis Rusia, buku tentang filsafat, psikologi, sejarah, dan tertarik pada penemuan ilmiah. Tidak puas dengan kursusnya, dia belajar musik klasik sendiri, menghadiri malam musik, di mana dia bertemu S. Rachmaninov, A. Goldenweiser dan tokoh musik Rusia lainnya. “Saya lahir di Kyiv, di Moskow saya melihat cahaya spiritual dan cahaya hati…” tulis Gliere tentang periode hidupnya ini.

Pekerjaan yang terlalu menekan seperti itu tidak menyisakan waktu untuk hiburan, dan Gliere tidak berusaha untuk itu. "Aku tampak seperti semacam kerupuk ... tidak bisa berkumpul di suatu tempat di restoran, pub, makan camilan ..." Dia menyesal membuang waktu untuk hiburan seperti itu, dia percaya bahwa seseorang harus berjuang untuk kesempurnaan, yang dicapai dengan kerja keras, dan karena itu Anda perlu “akan mengeras dan berubah menjadi baja. Namun, Glier bukanlah seorang "cracker". Dia memiliki hati yang baik, jiwa yang merdu dan puitis.

Gliere lulus dari Conservatoire pada tahun 1900 dengan Medali Emas, pada saat itu menjadi penulis beberapa komposisi kamar dan Simfoni Pertama. Di tahun-tahun berikutnya, dia banyak menulis dan dalam genre yang berbeda. Hasil yang paling signifikan adalah Simfoni Ketiga “Ilya Muromets” (1911), yang ditulis oleh L. Stokowski kepada penulisnya: “Saya pikir dengan simfoni ini Anda telah menciptakan monumen budaya Slavia - musik yang mengekspresikan kekuatan Rusia. rakyat." Segera setelah lulus dari konservatori, Gliere mulai mengajar. Sejak 1900, dia mengajar kelas harmoni dan ensiklopedia (itulah nama kursus lanjutan dalam analisis bentuk, termasuk polifoni dan sejarah musik) di sekolah musik Gnessin bersaudara; selama bulan-bulan musim panas tahun 1902 dan 1903. mempersiapkan Seryozha Prokofiev untuk masuk ke konservatori, belajar dengan N. Myaskovsky.

Pada tahun 1913, Gliere diundang sebagai profesor komposisi di Konservatorium Kyiv, dan setahun kemudian menjadi direkturnya. Komposer terkenal Ukraina L. Revutsky, B. Lyatoshinsky dididik di bawah kepemimpinannya. Glner berhasil menarik musisi seperti F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky untuk bekerja di konservatori. Selain belajar dengan komposer, ia memimpin orkestra siswa, memimpin opera, orkestra, kelas kamar, berpartisipasi dalam konser RMS, mengatur tur banyak musisi terkemuka di Kyiv – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S .Prokofiev, A.Grechaninov . Pada 1920, Gliere pindah ke Moskow, di mana hingga 1941 ia mengajar kelas komposisi di Konservatorium Moskow. Dia melatih banyak komposer dan ahli musik Soviet, termasuk AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian… apa pun yang Anda tanyakan, dia ternyata adalah murid Glier – baik langsung, atau cucu.

di Moskow pada tahun 20-an. Kegiatan pendidikan multifaset Glier dibuka. Dia memimpin organisasi konser publik, mengambil perlindungan atas koloni anak-anak, di mana dia mengajar murid-muridnya bernyanyi dalam paduan suara, mementaskan pertunjukan bersama mereka, atau hanya menceritakan dongeng, berimprovisasi di piano. Pada saat yang sama, selama beberapa tahun, Gliere mengarahkan lingkaran paduan suara mahasiswa di Universitas Komunis Rakyat Pekerja di Timur, yang memberinya banyak kesan yang jelas sebagai seorang komposer.

Kontribusi Gliere terhadap pembentukan musik profesional di republik Soviet—Ukraina, Azerbaijan, dan Uzbekistan—sangatlah penting. Sejak masa kanak-kanak, ia menunjukkan minat pada musik rakyat dari berbagai negara: "gambar dan intonasi ini bagi saya adalah cara ekspresi artistik yang paling alami dari pikiran dan perasaan saya." Yang paling awal adalah kenalannya dengan musik Ukraina, yang dia pelajari selama bertahun-tahun. Hasilnya adalah lukisan simfoni The Cossacks (1921), puisi simfoni Zapovit (1941), balet Taras Bulba (1952).

Pada tahun 1923, Gliere mendapat undangan dari Komisariat Pendidikan Rakyat AzSSR untuk datang ke Baku dan menulis opera bertema nasional. Hasil kreatif dari perjalanan ini adalah opera "Shahsenem", yang dipentaskan di Teater Opera dan Balet Azerbaijan pada tahun 1927. Studi tentang cerita rakyat Uzbekistan selama persiapan dekade seni Uzbekistan di Tashkent mengarah pada terciptanya pembukaan "Ferghana Holiday ” (1940) dan bekerja sama dengan opera T. Sadykov “Leyli dan Majnun” (1940) dan “Gyulsara” (1949). Mengerjakan karya-karya tersebut, Gliere semakin yakin akan perlunya melestarikan orisinalitas tradisi nasional, mencari cara untuk menggabungkannya. Ide ini diwujudkan dalam "Overture Solemn" (1937), dibangun di atas melodi Rusia, Ukraina, Azerbaijan, Uzbekistan, dalam overtures "On Slavic Folk Themes" dan "Friendship of Peoples" (1941).

Signifikan adalah manfaat Gliere dalam pembentukan balet Soviet. Acara luar biasa dalam seni Soviet adalah balet "Red Poppy". ("Bunga Merah"), dipentaskan di Teater Bolshoi pada tahun 1927. Itu adalah balet Soviet pertama dengan tema modern, menceritakan tentang persahabatan antara Soviet dan rakyat Tiongkok. Karya penting lainnya dalam genre ini adalah balet "The Bronze Horseman" berdasarkan puisi karya A. Pushkin, yang dipentaskan pada tahun 1949 di Leningrad. "Hymn to the Great City", yang mengakhiri balet ini, segera menjadi populer secara luas.

Di paruh kedua tahun 30-an. Gliere pertama kali beralih ke genre konser. Dalam concerto untuk harpa (1938), untuk cello (1946), untuk horn (1951), kemungkinan liris dari solois ditafsirkan secara luas dan pada saat yang sama keahlian dan antusiasme meriah yang melekat dalam genre dipertahankan. Tetapi mahakarya sejati adalah Concerto for voice (coloratura soprano) dan orkestra (1943) – karya komposer yang paling tulus dan menawan. Unsur penampilan konser secara umum sangat wajar bagi Gliere yang selama puluhan tahun aktif menggelar konser sebagai konduktor dan pianis. Pertunjukan berlanjut hingga akhir hidupnya (yang terakhir berlangsung 24 hari sebelum kematiannya), sementara Glier lebih suka melakukan perjalanan ke pelosok paling terpencil di negara itu, menganggap ini sebagai misi pendidikan yang penting. “… Komposer wajib belajar sampai akhir hayatnya, meningkatkan keterampilannya, mengembangkan dan memperkaya pandangan dunianya, maju dan maju.” Kata-kata ini Glier tulis di akhir karirnya. Mereka membimbing hidupnya.

O.Averyanova

Komposisi:

opera – opera-oratorio Earth and Sky (setelah J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, dipentaskan tahun 1927 dalam bahasa Rusia, Baku; edisi ke-2 tahun 1934, dalam bahasa Azerbaijan, Teater Opera Azerbaijan dan balet, Baku), Leyli dan Majnun (berbasis pada puisi oleh A. Navoi, rekan penulis T. Sadykov, 1940, Uzbekistan Opera and Ballet Theatre, Tashkent), Gyulsara (rekan penulis T. Sadykov, dipentaskan 1949, ibid), Rachel ( setelah H. Maupassant, versi final 1947, seniman Opera dan Teater Drama dinamai menurut K. Stanislavsky, Moskow); drama musikal — Gulsara (teks oleh K. Yashen dan M. Mukhamedov, musik yang disusun oleh T. Jalilov, direkam oleh T. Sadykov, diproses dan diatur oleh G., pos. 1936, Tashkent); balet – Chrysis (1912, Teater Internasional, Moskow), Cleopatra (Malam Mesir, setelah AS Pushkin, 1926, Studio Musik Teater Seni, Moskow), Poppy Merah (sejak 1957 – Bunga Merah, pasca 1927, Teater Bolshoi , Moskow; Edisi ke-2, pasca 1949, Teater Opera dan Balet Leningrad), Komedian (Putri Rakyat, berdasarkan lakon “Fuente Ovehuna” oleh Lope de Vega, 1931, Teater Bolshoi, Moskow; edisi ke-2 dengan judul Putri Castile, 1955, Teater Musikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, Moskow), Penunggang Kuda Perunggu (berdasarkan puisi karya AS Pushkin, 1949, Leningrad Opera and Ballet Theatre; USSR State Pr., 1950), Taras Bulba (berdasarkan novel oleh NV Gogol, op.1951-52); kantata Kemuliaan bagi Tentara Soviet (1953); untuk orkestra – 3 simfoni (1899-1900; ke-2 – 1907; ke-3 – Ilya Muromets, 1909-11); puisi simfoni – Sirene (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (untuk mengenang TG Shevchenko, 1939-41); tawaran – Pembukaan khidmat (Pada peringatan 20 Oktober 1937), liburan Fergana (1940), Overture pada tema rakyat Slavia (1941), Persahabatan rakyat (1941), Kemenangan (1944-45); sim. gambar Cossack (1921); konser dengan orkestra – untuk harpa (1938), untuk suara (1943; Prospek Negara Uni Soviet, 1946), untuk wlc. (1947), untuk tanduk (1951); untuk pita kuningan – Pada hari raya Komintern (fantasi, 1924), Pawai Tentara Merah (1924), 25 tahun Tentara Merah (pembukaan, 1943); untuk orc. nar. peralatan — Simfoni Fantasi (1943); orc instrumen kamar. produksi – 3 sextet (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 kuartet (1899, 1905, 1928, 1946 – No 4, USSR State Pr., 1948); untuk piano – 150 drama, termasuk. 12 lakon anak-anak dengan tingkat kesulitan sedang (1907), 24 lakon karakteristik untuk remaja (4 buku, 1908), 8 lakon mudah (1909), dll.; untuk biola, termasuk 12 duet untuk 2 skr. (1909); untuk cello – lebih dari 70 drama, termasuk. 12 lembar dari album (1910); roman dan lagu - OKE. 150; musik untuk pertunjukan drama dan film.