Mikhail Ivanovich Glinka |

Michael Glinka

Kami memiliki tugas besar di depan kami! Kembangkan gaya Anda sendiri dan buka jalan baru untuk musik opera Rusia. M.Glinka

Glinka … sesuai dengan kebutuhan waktu dan esensi fundamental rakyatnya sedemikian rupa sehingga pekerjaan yang dia mulai berkembang dan tumbuh dalam waktu sesingkat mungkin dan memberikan hasil yang tidak diketahui di tanah air kita selama berabad-abad sejarahnya kehidupan. V.Stasov

Dalam diri M. Glinka, budaya musik Rusia untuk pertama kalinya menampilkan seorang komposer yang memiliki arti penting dunia. Berdasarkan tradisi musik rakyat dan profesional Rusia yang berusia berabad-abad, pencapaian dan pengalaman seni Eropa, Glinka menyelesaikan proses pembentukan sekolah komposer nasional, yang dimenangkan pada abad ke-XNUMX. salah satu tempat terdepan dalam budaya Eropa, menjadi komposer klasik Rusia pertama. Dalam karyanya, Glinka mengungkapkan aspirasi ideologis progresif saat itu. Karya-karyanya dijiwai dengan gagasan patriotisme, keyakinan pada rakyat. Seperti A. Pushkin, Glinka menyanyikan keindahan hidup, kemenangan nalar, kebaikan, keadilan. Ia menciptakan sebuah seni yang begitu harmonis dan indah sehingga orang tidak bosan mengaguminya, menemukan semakin banyak kesempurnaan di dalamnya.

Apa yang membentuk kepribadian komposer? Glinka menulis tentang ini dalam "Notes" - contoh literatur memoar yang bagus. Dia menyebut lagu-lagu Rusia sebagai kesan utama masa kanak-kanak (mereka adalah "alasan pertama yang kemudian saya mulai mengembangkan terutama musik rakyat Rusia"), serta orkestra budak paman, yang "paling dia sukai". Sebagai anak laki-laki, Glinka memainkan seruling dan biola di dalamnya, dan seiring bertambahnya usia, dia memimpin. "Kegembiraan puitis yang paling hidup" memenuhi jiwanya dengan dering lonceng dan nyanyian gereja. Glinka muda menggambar dengan baik, sangat memimpikan perjalanan, dibedakan oleh pikirannya yang cepat dan imajinasinya yang kaya. Dua peristiwa sejarah besar adalah fakta terpenting biografinya untuk komposer masa depan: Perang Patriotik tahun 1812 dan pemberontakan Desembris pada tahun 1825. Mereka menentukan gagasan utama uXNUMXbuXNUMXbkreativitas (“Mari kita persembahkan jiwa kita untuk Tanah Air dengan indah impuls"), serta keyakinan politik. Menurut seorang teman masa mudanya N. Markevich, "Mikhailo Glinka ... tidak bersimpati dengan Bourbon mana pun."

Pengaruh yang menguntungkan bagi Glinka adalah masa tinggalnya di Sekolah Asrama Bangsawan St. Petersburg (1817-22), yang terkenal dengan guru-gurunya yang berpikir progresif. Tutornya di sekolah berasrama adalah V. Küchelbecker, calon Desembris. Masa muda berlalu dalam suasana perselisihan politik dan sastra yang penuh gairah dengan teman-teman, dan beberapa orang yang dekat dengan Glinka setelah kekalahan pemberontakan Desembris termasuk di antara mereka yang diasingkan ke Siberia. Pantas saja Glinka diinterogasi tentang hubungannya dengan para "pemberontak".

Dalam formasi ideologis dan artistik komposer masa depan, sastra Rusia memainkan peran penting dengan minatnya pada sejarah, kreativitas, dan kehidupan masyarakat; komunikasi langsung dengan A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Pengalaman bermusiknya juga beragam. Glinka mengambil pelajaran piano (dari J. Field, dan kemudian dari S. Mayer), belajar menyanyi dan memainkan biola. Ia sering mengunjungi teater, menghadiri malam musik, bermain musik dengan 4 tangan bersama saudara Vielgorsky, A. Varlamov, mulai menggubah roman, drama instrumental. Pada tahun 1825, salah satu mahakarya lirik vokal Rusia muncul - romansa "Jangan menggoda" dengan syair E. Baratynsky.

Banyak dorongan artistik yang cemerlang diberikan kepada Glinka melalui perjalanan: perjalanan ke Kaukasus (1823), tinggal di Italia, Austria, Jerman (1830-34). Seorang pemuda yang ramah, bersemangat, dan antusias, yang menggabungkan kebaikan dan keterusterangan dengan kepekaan puitis, dia dengan mudah berteman. Di Italia, Glinka menjadi dekat dengan V. Bellini, G. Donizetti, bertemu dengan F. Mendelssohn, dan kemudian G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko muncul di antara teman-temannya. Dengan penuh semangat menyerap berbagai kesan, Glinka belajar dengan serius dan penuh rasa ingin tahu, setelah menyelesaikan pendidikan musiknya di Berlin dengan ahli teori terkenal Z. Dehn.

Di sinilah, jauh dari tanah airnya, Glinka menyadari sepenuhnya takdirnya yang sebenarnya. “Gagasan tentang musik nasional … menjadi semakin jelas, muncul niat untuk membuat opera Rusia.” Rencana ini diwujudkan sekembalinya ke St. Petersburg: pada tahun 1836, opera Ivan Susanin selesai. Plotnya, didorong oleh Zhukovsky, memungkinkan untuk mewujudkan gagasan prestasi atas nama menyelamatkan tanah air, yang sangat menawan bagi Glinka. Ini baru: di semua musik Eropa dan Rusia tidak ada pahlawan patriotik seperti Susanin, yang citranya menggeneralisasi ciri khas terbaik dari karakter nasional.

Ide heroik diwujudkan oleh Glinka dalam bentuk-bentuk yang menjadi ciri khas seni nasional, berdasarkan tradisi terkaya penulisan lagu Rusia, seni paduan suara profesional Rusia, yang secara organik dipadukan dengan hukum musik opera Eropa, dengan prinsip perkembangan simfoni.

Penayangan perdana opera pada 27 November 1836 dianggap oleh tokoh-tokoh terkemuka budaya Rusia sebagai peristiwa yang sangat penting. “Dengan opera Glinka, ada … elemen baru dalam Seni, dan periode baru dimulai dalam sejarahnya – periode musik Rusia,” tulis Odoevsky. Opera itu sangat dihargai oleh orang Rusia, kemudian oleh penulis dan kritikus asing. Pushkin, yang hadir di pemutaran perdana, menulis syair:

Mendengarkan berita ini Iri, digelapkan oleh kedengkian, Biarkan menggerogoti, tapi Glinka Tidak bisa terjebak di tanah.

Sukses menginspirasi sang komposer. Segera setelah pemutaran perdana Susanin, pengerjaan opera Ruslan dan Lyudmila (berdasarkan plot puisi Pushkin) dimulai. Namun, segala macam keadaan: pernikahan yang gagal yang berakhir dengan perceraian; belas kasihan tertinggi – pelayanan di Paduan Suara Pengadilan, yang menghabiskan banyak energi; kematian tragis Pushkin dalam duel, yang menghancurkan rencana kerja sama dalam sebuah karya - semua ini tidak mendukung proses kreatif. Terganggu dengan gangguan rumah tangga. Untuk beberapa waktu Glinka tinggal bersama penulis naskah N. Kukolnik di lingkungan boneka "persaudaraan" yang berisik dan ceria - seniman, penyair, yang cukup banyak mengalihkan perhatian dari kreativitas. Meskipun demikian, karya tersebut berkembang, dan karya lain muncul secara paralel - roman berdasarkan puisi Pushkin, siklus vokal "Farewell to Petersburg" (di stasiun Kukolnik), versi pertama "Fantasy Waltz", musik untuk drama Kukolnik " Pangeran Kholmsky”.

Aktivitas Glinka sebagai penyanyi dan guru vokal berawal dari waktu yang bersamaan. Dia menulis "Etudes for the Voice", "Latihan untuk Meningkatkan Suara", "Sekolah Menyanyi". Di antara murid-muridnya adalah S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova dan lainnya.

Penayangan perdana "Ruslan dan Lyudmila" pada 27 November 1842 membuat Glinka sangat sedih. Publik aristokrat, yang dipimpin oleh keluarga kekaisaran, menyambut opera dengan permusuhan. Dan di antara pendukung Glinka, pendapat terbagi tajam. Alasan sikap kompleks terhadap opera terletak pada esensi karya yang sangat inovatif, yang dengannya teater opera dongeng-epik, yang sebelumnya tidak dikenal di Eropa, dimulai, di mana berbagai bidang figuratif musik muncul dalam jalinan yang aneh - epik , liris, oriental, fantastis. Glinka "menyanyikan puisi Pushkin dengan cara yang epik" (B. Asafiev), dan pembukaan peristiwa yang tidak tergesa-gesa berdasarkan perubahan gambar berwarna didorong oleh kata-kata Pushkin: "Perbuatan di masa lalu, legenda zaman kuno." Sebagai pengembangan dari ide-ide paling intim Pushkin, ciri-ciri lain dari opera muncul di opera. Musik yang cerah, menyanyikan cinta kehidupan, keyakinan akan kemenangan kebaikan atas kejahatan, menggemakan yang terkenal "Hidup matahari, biarkan kegelapan bersembunyi!", Dan gaya opera nasional yang cerah, seolah-olah, tumbuh dari baris prolog; “Ada semangat Rusia, ada bau Rusia.” Glinka menghabiskan beberapa tahun berikutnya di luar negeri di Paris (1844-45) dan di Spanyol (1845-47), setelah belajar bahasa Spanyol secara khusus sebelum perjalanan. Di Paris, konser karya Glinka diadakan dengan sukses besar, dan dia menulis: “… I komposer Rusia pertama, yang memperkenalkan nama dan karya-karyanya yang ditulis kepada publik Paris Rusia dan untuk Rusia“. Kesan Spanyol mengilhami Glinka untuk menciptakan dua karya simfoni: "Jota of Aragon" (1845) dan "Memories of a Summer Night in Madrid" (1848-51). Bersamaan dengan mereka, pada tahun 1848, "Kamarinskaya" yang terkenal muncul - sebuah fantasi bertema dua lagu Rusia. Musik simfoni Rusia berasal dari karya-karya ini, yang sama-sama “dilaporkan kepada para penikmat dan masyarakat biasa”.

Selama dekade terakhir hidupnya, Glinka hidup bergantian di Rusia (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) dan di luar negeri (Warsawa, Paris, Berlin). Suasana permusuhan teredam yang semakin menebal memiliki efek depresi pada dirinya. Hanya sekelompok kecil pengagum sejati dan bersemangat yang mendukungnya selama tahun-tahun ini. Diantaranya adalah A. Dargomyzhsky, yang persahabatannya dimulai saat produksi opera Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, M. Balakirev muda. Aktivitas kreatif Glinka menurun secara nyata, tetapi tren baru dalam seni Rusia yang terkait dengan berkembangnya "sekolah alam" tidak melewatinya dan menentukan arah pencarian artistik lebih lanjut. Dia mulai mengerjakan program simfoni "Taras Bulba" dan drama opera "Two-wife" (menurut A. Shakhovsky, belum selesai). Pada saat yang sama, minat muncul pada seni polifonik Renaisans, gagasan uXNUMXbuXNUMXbkemungkinan menghubungkan “Fugu Barat dengan istilah musik kita ikatan perkawinan yang sah. Ini sekali lagi membawa Glinka pada tahun 1856 ke Berlin ke Z. Den. Tahap baru dalam biografi kreatifnya dimulai, yang tidak ditakdirkan untuk berakhir … Glinka tidak punya waktu untuk mengimplementasikan banyak dari apa yang direncanakan. Namun, idenya dikembangkan dalam karya komposer Rusia generasi berikutnya, yang menuliskan nama pendiri musik Rusia di spanduk artistik mereka.

O.Averyanova