Ernst Krenek (Ernst Krenek) |
Ernst Krenek
Pada tanggal 23 Agustus 2000, komunitas musik merayakan ulang tahun keseratus kelahiran salah satu komposer paling orisinal, Ernst Krenek, yang karyanya masih dinilai secara ambigu oleh para kritikus dan pendengar. Ernst Krenek, seorang komponis Austro-Amerika, adalah seorang Austria totok meskipun bermarga Slavia. Pada tahun 1916 ia menjadi murid Franz Schreker, seorang komposer yang karyanya bernuansa erotis dan terkenal dengan elemen (musik) baru. Saat itu, Schreker mengajar komposisi di Akademi Musik Wina. Karya awal Krenek (dari 1916 hingga 1920) mencirikannya sebagai seorang komposer yang mencari gaya uniknya sendiri. Dia menaruh perhatian besar pada tandingan.
Pada 1920, Schreker menjadi direktur Akademi Musik di Berlin, dan Krenek muda melanjutkan studinya di sini. Komposer berteman, termasuk nama-nama terkenal seperti Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Hal ini memungkinkan Krenek untuk menerima dorongan tertentu pada ide musik yang sudah ada, berkat Schreker. Pada tahun 1923, Krenek menghentikan kerja sama dengan Schreker.
Periode awal karya komposer di Berlin disebut "atonal", ditandai dengan karya-karya mencolok, termasuk tiga simfoni ekspresif (op. 7, 12, 16), serta opera pertamanya, yang ditulis dalam genre opera komik. "Lompat Bayangan". Karya ini dibuat pada tahun 1923 dan memadukan unsur jazz modern dan musik atonal. Mungkin periode ini bisa disebut sebagai titik awal aktivitas Krenek.
Pada tahun 1923 yang sama, Krenek menikahi putri Gustav Mahler, Anna. Cakrawala sensualnya berkembang, tetapi dalam musik dia mengikuti jalan ide-ide baru yang abstrak dan tanpa kompromi. Komposer menyukai musik Bartok dan Hindemith, meningkatkan tekniknya sendiri. Musik sang maestro benar-benar dipenuhi dengan motif modern, dan, pertama-tama, ini berlaku untuk opera. Bereksperimen dengan genre opera, Krenek menjenuhkannya dengan elemen yang bukan ciri khas model klasik.
Periode dari tahun 1925 hingga 1927 ditandai dengan kepindahan Krenek ke Kassel dan kemudian ke Weisbaden, di mana ia mempelajari dasar-dasar dramaturgi musik. Segera sang komposer bertemu dengan Paul Becker, seorang konduktor yang tampil di gedung opera terkemuka. Becker menunjukkan minat pada karya Krenek dan menginspirasinya untuk menulis opera lain. Beginilah penampilan Orpheus dan Eurydice. Penulis libretto adalah Oskar Kokoschka, seorang seniman dan penyair luar biasa yang menulis teks yang sangat ekspresionis. Karya ini penuh dengan sejumlah besar kelemahan, namun, seperti opera sebelumnya, itu dilakukan dengan cara yang aneh, tidak seperti orang lain, jenuh dengan ekspresi dan intoleransi komposer untuk segala jenis konsesi atas nama popularitas yang murah. Di sini dan egoisme yang sehat, dan plot yang dramatis, serta latar belakang agama dan politik. Semua ini memungkinkan untuk menyebut Krenek sebagai seorang individualis yang cerdas.
Saat tinggal di Weisbaden, Krenek menggubah salah satu operanya yang paling mencolok sekaligus kontroversial “Johnny bermain“. Libretto juga ditulis oleh komposer. Dalam produksinya, Krenek menggunakan pencapaian teknis yang paling luar biasa (telepon nirkabel dan lokomotif asli (!)). Karakter utama opera adalah musisi jazz Negro. Opera dipentaskan di Leipzig pada 11 Februari 1927 dan diterima dengan antusias oleh publik, reaksi yang sama menunggu opera di gedung opera lain, di mana opera itu kemudian dipentaskan, dan ini lebih dari 100 panggung berbeda, termasuk Opera Maly dan Balet Teater di Leningrad (1928, ditulis oleh S. Samosud). Namun, para kritikus tidak menghargai opera tersebut pada nilai aslinya, melihat latar belakang sosial dan satir di dalamnya. Karya tersebut telah diterjemahkan ke dalam 18 bahasa. Keberhasilan opera secara radikal mengubah kehidupan sang maestro. Krenek meninggalkan Weisbaden, menceraikan Anna Mahler dan menikahi aktris Bertha Hermann. Sejak 1928, sang komposer telah tinggal di Wina, berkeliling Eropa sebagai pengiring karyanya sendiri. Mencoba mengulang kesuksesan "Johnny", ia menulis 3 opera satir politik, selain itu, sebuah opera besar "The Life of Orestes" (1930). Semua karya ini mengesankan dengan kualitas orkestrasi yang baik. Segera siklus lagu muncul (op. 62), yang, menurut banyak kritikus, tidak lebih dari analog dari "Winterreise" Schubert.
Di Wina, Krenek kembali mengambil jalan untuk memikirkan kembali pandangan musiknya sendiri.
Pada saat itu, suasana pengikut Schoenberg berkuasa di sini, yang paling terkenal adalah: Berg dan Webern, yang dikenal karena hubungan mereka dengan satiris Wina Karl Kraus, yang memiliki banyak kenalan berpengaruh.
Setelah beberapa pemikiran, Krenek memutuskan untuk mempelajari prinsip-prinsip teknik Schoenberg. Perkenalannya dengan gaya dodecaphone diekspresikan dalam penciptaan variasi pada tema orkestra (op. 69), serta siklus lagu yang terstruktur dengan baik dan patut diperhatikan “Durch die Nacht” (op. 67) dengan kata-kata Kraus . Meski sukses di bidang ini, Krenek percaya bahwa panggilannya adalah opera. Dia memutuskan untuk membuat perubahan pada opera Orestes dan menunjukkannya kepada publik. Rencana ini menjadi kenyataan, namun Krenek kecewa, penonton menyambut opera dengan sangat dingin. Krenek melanjutkan studinya yang cermat tentang teknik komposisi, dia kemudian menguraikan apa yang telah dia pelajari dalam karya luar biasa “Uber neue musik” (Vienna, 1937). Dalam praktiknya, dia menggunakan teknik ini dalam "Bermain dengan Musik" (opera "Charles V"). Karya ini dipentaskan di Jerman dari tahun 1930 hingga 1933. Catatan khusus adalah produksi tahun 1938 di Praha yang dipimpin oleh Karl Renkl. Dalam drama musikal yang fantastis ini, Krenek memadukan pantomim, film, opera, dan ingatannya sendiri. Libretto yang ditulis oleh komposer dipenuhi dengan patriotisme Austria dan kepercayaan Katolik Roma. Krenek semakin mengacu pada peran bangsa dalam karya-karyanya yang disalahartikan oleh banyak kritikus saat itu. Ketidaksepakatan dengan sensor memaksa komposer meninggalkan Wina, dan pada tahun 1937 komposer tersebut pindah ke Amerika Serikat. Setelah menetap di sana, Krenek selama beberapa waktu terlibat dalam menulis, mengarang, dan mengajar. Pada tahun 1939 Krenek mengajar komposisi di Vassar College (New York). Pada tahun 1942 dia meninggalkan jabatan ini dan menjadi kepala Departemen Sekolah Musik Seni Rupa di Minnesota, setelah tahun 1947 dia pindah ke California. Pada Januari 1945, ia resmi menjadi warga negara AS.
Selama tinggal di Amerika Serikat dari tahun 1938 hingga 1948, komposer tersebut menulis setidaknya 30 karya, termasuk opera kamar, balet, karya untuk paduan suara, dan simfoni (4 dan 5). Karya-karya ini didasarkan pada gaya dodekaponik yang ketat, sementara beberapa karya sengaja ditulis tanpa menggunakan teknik dodekaponik. Mulai tahun 1937, Krenek menguraikan gagasannya sendiri dalam serangkaian pamflet.
Sejak awal tahun 50-an, opera awal Krenek berhasil dipentaskan di panggung teater di Austria dan Jerman. Periode kedua, yang disebut "tanpa nada bebas" diekspresikan dalam kuartet gesek pertama (op. 6), serta dalam simfoni pertama yang monumental (op. 7), sedangkan puncak kemegahan, mungkin, dapat dianggap simfoni ke-2 dan ke-3 sang maestro.
Periode ketiga dari ide neo-romantis sang komposer ditandai dengan opera “The Life of Orestes”, karya yang ditulis dengan teknik barisan nada. "Charles V" - karya pertama Krenek, yang disusun dalam teknik dua belas nada, dengan demikian termasuk dalam karya periode keempat. Pada tahun 1950, Krenek menyelesaikan otobiografinya, yang aslinya disimpan di Library of Congress (AS). Pada tahun 1963, sang maestro memenangkan Grand Prix Austria. Semua musik Krenek seperti ensiklopedia yang mencantumkan tren musik pada masa itu dalam urutan kronologis.
Dmitry Lipuntsov, 2000
