Anatoly Ivanovich Orfenov |

Anatoly Orfenov

Tenor Rusia Anatoly Ivanovich Orfenov lahir pada tahun 1908 di keluarga seorang pendeta di desa Sushki, provinsi Ryazan, tidak jauh dari kota Kasimov, tanah kuno para pangeran Tatar. Keluarga itu memiliki delapan anak. Semua orang bernyanyi. Tapi Anatoly adalah satu-satunya, terlepas dari semua kesulitannya, yang menjadi penyanyi profesional. “Kami hidup dengan lampu minyak tanah,” kenang penyanyi itu, “kami tidak memiliki hiburan apa pun, hanya setahun sekali, pada waktu Natal, pertunjukan amatir diberikan. Kami memiliki gramofon yang kami mulai pada hari libur, dan saya mendengarkan rekaman Sobinov, Sobinov adalah artis favorit saya, saya ingin belajar darinya, saya ingin meniru dia. Mungkinkah pemuda itu membayangkan bahwa hanya dalam beberapa tahun dia akan beruntung melihat Sobinov, bekerja dengannya di bagian opera pertamanya.

Ayah dari keluarga tersebut meninggal pada tahun 1920, dan di bawah rezim baru, anak-anak seorang pendeta tidak dapat mengandalkan pendidikan tinggi.

Pada tahun 1928, Orfenov tiba di Moskow, dan dengan pemeliharaan Tuhan ia berhasil memasuki dua sekolah teknik sekaligus - musik pedagogis dan malam (sekarang Akademi Ippolitov-Ivanov). Dia belajar vokal di kelas guru berbakat Alexander Akimovich Pogorelsky, pengikut sekolah bel canto Italia (Pogorelsky adalah murid Camillo Everardi), dan Anatoly Orfenov memiliki cukup banyak pengetahuan profesional ini selama sisa hidupnya. Formasi penyanyi muda ini terjadi selama periode pembaruan intensif panggung opera, ketika gerakan studio menyebar luas, menentang arah akademis semi-resmi teater negara bagian. Namun, di kedalaman Bolshoi dan Mariinsky yang sama, ada peleburan kembali tradisi lama secara implisit. Pengungkapan inovatif dari generasi pertama tenor Soviet, yang dipimpin oleh Kozlovsky dan Lemeshev, secara radikal mengubah konten peran "tenor lirik", sementara di St. Petersburg, Pechkovsky membuat kami memahami frasa "tenor dramatis" dengan cara baru. Orfenov, yang memasuki kehidupan kreatifnya, sejak langkah pertama berhasil tidak tersesat di antara nama-nama tersebut, karena pahlawan kita memiliki kompleks pribadi yang mandiri, palet individu dari sarana ekspresif, dengan demikian "seseorang dengan ekspresi non-umum".

Pertama, pada tahun 1933, ia berhasil masuk ke paduan suara Opera Theater-Studio di bawah arahan KS Stanislavsky (studio tersebut terletak di rumah Stanislavsky di Leontievsky Lane, kemudian dipindahkan ke Bolshaya Dmitrovka ke bekas tempat operet). Keluarganya sangat religius, nenek saya keberatan dengan kehidupan sekuler apa pun, dan Anatoly lama bersembunyi dari ibunya bahwa dia bekerja di teater. Ketika dia melaporkan ini, dia terkejut: "Mengapa di paduan suara?" Reformer hebat dari panggung Rusia Stanislavsky dan penyanyi tenor hebat dari tanah Rusia Sobinov, yang tidak lagi bernyanyi dan menjadi konsultan vokal di Studio, memperhatikan seorang pria muda yang tinggi dan tampan dari paduan suara, tidak hanya memperhatikan suara ini, tetapi juga ketekunan dan kesopanan pemiliknya. Jadi Orfenov menjadi Lensky dalam penampilan terkenal Stanislavsky; pada bulan April 1935, sang master sendiri memperkenalkannya pada pertunjukan tersebut, di antara para pemain baru lainnya. (Momen paling luar biasa dari takdir artistik akan terus dihubungkan dengan citra Lensky – debut di Cabang Teater Bolshoi, dan kemudian di panggung utama Bolshoi). Leonid Vitalievich menulis kepada Konstantin Sergeevich: “Saya memerintahkan Orfenov, yang memiliki suara yang indah, untuk segera mempersiapkan Lensky, kecuali Ernesto dari Don Pasquale. Dan kemudian: "Dia memberi saya Orfen Lensky di sini, dan sangat baik." Stanislavsky mencurahkan banyak waktu dan perhatian untuk debutan, sebagaimana dibuktikan dengan transkrip latihan dan memoar artis itu sendiri: “Konstantin Sergeevich berbicara dengan saya selama berjam-jam. Tentang apa? Tentang langkah pertama saya di atas panggung, tentang kesejahteraan saya dalam peran ini atau itu, tentang tugas dan tindakan fisik yang pasti dia bawa ke dalam skor peran, tentang pelepasan otot, tentang etika aktor dalam hidup dan di atas panggung. Itu adalah pekerjaan pendidikan yang luar biasa, dan saya berterima kasih kepada guru saya untuk itu dengan sepenuh hati.”

Bekerja dengan master seni Rusia terbesar akhirnya membentuk kepribadian artistik artis. Orfenov dengan cepat mengambil posisi terdepan dalam rombongan Gedung Opera Stanislavsky. Penonton terpikat oleh kealamian, ketulusan dan kesederhanaan tingkah lakunya di atas panggung. Dia tidak pernah menjadi "pembuat kode suara yang manis", suara tidak pernah menjadi tujuan penyanyi itu sendiri. Orfenov selalu berasal dari musik dan kata bertunangan dengannya, dalam persatuan ini dia mencari simpul dramatis dari perannya. Selama bertahun-tahun, Stanislavsky memupuk gagasan pementasan Rigoletto Verdi, dan pada tahun 1937-38. mereka memiliki delapan latihan. Namun, karena sejumlah alasan (termasuk, mungkin, yang ditulis Bulgakov dalam bentuk alegoris yang aneh di The Theatre Novel), pengerjaan produksi dihentikan, dan pertunjukan dirilis setelah kematian Stanislavsky di bawah arahan Meyerhold. , sutradara utama teater saat itu. Betapa menariknya karya "Rigoletto" dapat dinilai dari memoar Anatoly Orfenov "First Steps", yang diterbitkan dalam jurnal "Soviet Music" (1963, No. 1).

berusaha keras untuk menunjukkan di atas panggung "kehidupan jiwa manusia" ... Jauh lebih penting baginya untuk menunjukkan perjuangan "yang dipermalukan dan dihina" - Gilda dan Rigoletto, daripada mengejutkan penonton dengan selusin nada atas yang indah. penyanyi dan kemegahan pemandangan … Dia menawarkan dua pilihan untuk citra Duke. Odin adalah seorang cabul yang menggairahkan yang secara lahiriah menyerupai Francis I, yang diperankan oleh V. Hugo dalam drama The King Amuses sendiri. Yang lainnya adalah seorang pemuda tampan dan menawan, sama-sama bersemangat tentang Countess Ceprano, Gilda yang sederhana, dan Maddalena.

Pada gambar pertama, ketika tirai dinaikkan, Duke sedang duduk di beranda atas kastil di meja, dalam ekspresi kiasan Konstantin Sergeevich, "berbaris" dengan para wanita … Apa yang bisa lebih sulit bagi seorang penyanyi muda yang tidak memiliki pengalaman panggung, bagaimana berdiri di tengah panggung dan menyanyikan apa yang disebut "aria dengan sarung tangan", yaitu balada Duke? Di Stanislavsky's, Duke menyanyikan balada seperti lagu minum. Konstantin Sergeevich memberi saya serangkaian tugas fisik, atau, mungkin, lebih baik dikatakan, tindakan fisik: berjalan mengelilingi meja, mendentingkan gelas dengan para wanita. Dia menuntut agar saya punya waktu untuk bertukar pandang dengan mereka masing-masing selama balada. Dengan ini, dia melindungi artis dari "kekosongan" dalam peran tersebut. Tidak ada waktu untuk memikirkan tentang "suara", tentang publik.

Inovasi lain dari Stanislavsky di babak pertama adalah adegan Duke Rigoletto mencambuk dengan cambuk, setelah dia "menghina" Pangeran Ceprano … Adegan ini tidak berjalan baik bagi saya, cambuk itu ternyata adalah "opera", yaitu sulit untuk mempercayainya, dan saat latihan aku semakin jatuh cinta padanya.

Di babak kedua selama duet, Gilda bersembunyi di balik jendela rumah ayahnya, dan tugas yang ditetapkan oleh Stanislavsky untuk Duke adalah memancingnya keluar dari sana, atau setidaknya membuatnya melihat ke luar jendela. Duke menyembunyikan karangan bunga di bawah jubahnya. Satu per satu bunga, dia memberikannya kepada Gilda melalui jendela. (Foto terkenal di dekat jendela dimasukkan dalam semua sejarah opera – A.Kh.). Di babak ketiga, Stanislavsky ingin menunjukkan Duke sebagai orang yang tepat waktu dan mood. Ketika para abdi dalem memberi tahu Duke bahwa "gadis itu ada di istanamu" (produksinya dalam terjemahan Rusia yang berbeda dari terjemahan yang diterima secara umum - A.Kh.), dia benar-benar berubah, dia menyanyikan aria lain, hampir tidak pernah dilakukan di bioskop. Aria ini sangat sulit, dan meskipun tidak ada nada yang lebih tinggi dari oktaf kedua di dalamnya, sangat tegang di tessitura.

Bersama Stanislavsky, yang tanpa lelah berjuang melawan opera vampuca, Orfenov juga menampilkan peran Lykov di The Tsar's Bride, The Holy Fool di Boris Godunov, Almaviva di The Barber of Seville, dan Bakhshi di Darvaz Gorge karya Lev Stepanov. Dan dia tidak akan pernah meninggalkan teater jika Stanislavsky tidak meninggal. Setelah kematian Konstantin Sergeevich, penggabungan dengan Teater Nemirovich-Danchenko dimulai (ini adalah dua teater yang sama sekali berbeda, dan ironi takdir adalah bahwa keduanya terhubung). Di masa "sulit" ini, Orfenov, yang sudah menjadi seniman RSFSR yang terhormat, mengambil bagian dalam beberapa produksi Nemirovich yang membuat zaman, menyanyikan Paris dalam "Beautiful Elena" (pertunjukan ini, untungnya, direkam di radio pada tahun 1948 ), tapi tetap dalam semangat dia adalah seorang Stanislav sejati. Oleh karena itu, peralihannya pada tahun 1942 dari Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko ke Bolshoi telah ditentukan sebelumnya oleh takdir itu sendiri. Meskipun Sergei Yakovlevich Lemeshev dalam bukunya "The Way to Art" mengungkapkan sudut pandang bahwa penyanyi luar biasa (seperti Pechkovsky dan dirinya sendiri) meninggalkan Stanislavsky karena perasaan sesak dan dengan harapan dapat meningkatkan keterampilan vokal di ruang yang lebih luas. Dalam kasus Orfenov, ternyata hal ini tidak sepenuhnya benar.

Ketidakpuasan kreatif di awal tahun 40-an memaksanya untuk "memuaskan rasa laparnya" "di samping", dan pada musim 1940/41 Orfenov dengan antusias berkolaborasi dengan Ensemble Opera Negara Uni Soviet di bawah arahan IS Kozlovsky. Tenor semangat paling "Eropa" di era Soviet kemudian terobsesi dengan ide-ide pertunjukan opera dalam pertunjukan konser (hari ini ide-ide ini telah menemukan perwujudan yang sangat efektif di Barat dalam bentuk yang disebut semi-dipentaskan). , "semi-pertunjukan" tanpa pemandangan dan kostum, tetapi dengan interaksi akting) dan sebagai sutradara, ia mementaskan produksi Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart dan Salieri, Katerina Arkas dan Natalka-Poltavka Lysenko. “Kami bermimpi menemukan bentuk baru pertunjukan opera, yang dasarnya adalah suara, bukan tontonan,” kenang Ivan Semenovich lama kemudian. Di pemutaran perdana, Kozlovsky sendiri yang menyanyikan bagian utama, tetapi di masa depan dia membutuhkan bantuan. Jadi Anatoly Orfenov menyanyikan bagian karismatik Werther tujuh kali, serta Mozart dan Beppo di Pagliacci (serenade Harlequin harus diulang 2-3 kali). Pertunjukan dipentaskan di Aula Besar Konservatorium, Rumah Ilmuwan, Gedung Pusat Seniman, dan Kampus. Sayangnya, keberadaan ansambel itu berumur sangat pendek.

Militer 1942. Jerman datang. Pengeboman. Kecemasan. Staf utama Teater Bolshoi dievakuasi ke Kuibyshev. Dan di Moskow hari ini mereka memainkan babak pertama, besok mereka memainkan opera sampai akhir. Di saat yang begitu mencemaskan, Orfenov mulai diundang ke Bolshoi: pertama sekali, beberapa saat kemudian, sebagai bagian dari rombongan. Sederhana, menuntut dirinya sendiri, sejak zaman Stanislavsky dia mampu melihat semua yang terbaik dari rekan-rekannya di atas panggung. Dan ada seseorang yang melihatnya - seluruh gudang senjata emas vokal Rusia saat itu berfungsi dengan baik, dipimpin oleh Obukhova, Barsova, Maksakova, Reizen, Pirogov, dan Khanaev. Selama 13 tahun pengabdiannya di Bolshoi, Orfenov berkesempatan bekerja dengan empat konduktor utama: Samuil Samosud, Ariy Pazovsky, Nikolai Golovanov, dan Alexander Melik-Pashaev. Sayangnya, era sekarang tidak bisa membanggakan keagungan dan kemegahan seperti itu.

Bersama dengan dua rekan terdekatnya, tenor lirik Solomon Khromchenko dan Pavel Chekin, Orfenov mengambil baris "eselon dua" di tabel peringkat teater segera setelah Kozlovsky dan Lemeshev. Kedua tenor saingan ini menikmati cinta populer fanatik yang benar-benar mencakup segalanya, berbatasan dengan penyembahan berhala. Cukuplah untuk mengingat kembali pertempuran teatrikal yang sengit antara pasukan "Kazlovites" dan "Lemeshists" untuk membayangkan betapa sulitnya untuk tidak tersesat dan, terlebih lagi, untuk mengambil tempat yang layak dalam konteks tenor ini bagi penyanyi baru mana pun yang serupa. peran. Dan fakta bahwa sifat artistik Orfenov memiliki semangat yang dekat dengan awal seni Lemeshev yang tulus, "Yesenin", tidak memerlukan bukti khusus, serta fakta bahwa ia dengan hormat lulus ujian perbandingan yang tak terelakkan dengan tenor idola. Ya, pemutaran perdana jarang diberikan, dan pertunjukan dengan kehadiran Stalin bahkan lebih jarang dipentaskan. Tapi Anda selalu dipersilakan untuk bernyanyi dengan penggantian (buku harian artis penuh dengan catatan "Alih-alih Kozlovsky", "Alih-alih Lemeshev. Dilaporkan pada jam 4 sore"; Lemeshev Orfenov-lah yang paling sering diasuransikan). Buku harian Orfenov, di mana sang seniman menulis komentar tentang setiap penampilannya, mungkin tidak memiliki nilai sastra yang tinggi, tetapi itu adalah dokumen zaman yang tak ternilai harganya - kita memiliki kesempatan tidak hanya untuk merasakan apa artinya berada di "kedua baris” dan pada saat yang sama menerima kepuasan yang membahagiakan dari karyanya, tetapi yang terpenting, untuk menampilkan kehidupan Teater Bolshoi dari tahun 1942 hingga 1955, bukan dalam perspektif parade-resmi, tetapi dari sudut pandang pekerja biasa. hari. Mereka menulis tentang pemutaran perdana di Pravda dan memberikan Hadiah Stalin untuk mereka, tetapi pemeran kedua atau ketigalah yang mendukung fungsi normal pertunjukan di periode pasca-perdana. Itu adalah pekerja Bolshoi yang andal dan tak kenal lelah seperti Anatoly Ivanovich Orfenov.

Benar, dia juga menerima Hadiah Stalin - untuk Vasek dalam The Bartered Bride karya Smetana. Itu adalah pertunjukan legendaris oleh Boris Pokrovsky dan Kirill Kondrashin dalam terjemahan Rusia oleh Sergei Mikhalkov. Produksi dibuat pada tahun 1948 untuk menghormati peringatan 30 tahun Republik Cekoslowakia, tetapi menjadi salah satu komedi yang paling disukai oleh publik dan bertahan dalam repertoar selama bertahun-tahun. Banyak saksi mata menganggap citra aneh Vashek sebagai puncak dalam biografi kreatif sang seniman. “Vashek memiliki volume karakter yang mengkhianati kebijaksanaan kreatif sebenarnya dari penulis gambar panggung - sang aktor. Vashek Orfenova adalah gambar yang dibuat dengan halus dan cerdik. Kekurangan karakter yang sangat fisiologis (gagap, kebodohan) didandani di atas panggung dengan pakaian cinta, humor, dan pesona manusia ”(BA Pokrovsky).

Orfenov dianggap sebagai spesialis dalam repertoar Eropa Barat, yang sebagian besar dilakukan di Cabang, jadi dia paling sering harus bernyanyi di sana, di gedung Teater Solodovnikovsky di Bolshaya Dmitrovka (tempat Opera Mamontov dan Opera Zimin berada di pergantian abad 19-20, dan sekarang bekerja "Operet Moskow"). Anggun dan menawan, terlepas dari kebobrokan emosinya, adalah Duke-nya di Rigoletto. Count Almaviva yang gagah bersinar dengan kehalusan dan kecerdasan dalam The Barber of Seville (dalam opera ini, sulit bagi tenor mana pun, Orfenov membuat semacam rekor pribadi - dia menyanyikannya 107 kali). Peran Alfred di La Traviata dibangun di atas kontras: seorang pemuda pemalu yang sedang jatuh cinta berubah menjadi pria pencemburu yang dibutakan oleh kekesalan dan kemarahan, dan di akhir opera dia tampil sebagai orang yang sangat penyayang dan menyesal. Repertoar Prancis diwakili oleh opera komik Faust dan Aubert Fra Diavolo (bagian judul dalam pertunjukan ini adalah karya terakhir di teater untuk Lemeshev, seperti halnya Orfenov - peran liris dari carabinieri Lorenzo yang asmara). Dia menyanyikan Don Ottavio karya Mozart dalam Don Giovanni dan Jacquino karya Beethoven dalam produksi terkenal Fidelio bersama Galina Vishnevskaya.

Galeri gambar Orfenov Rusia dibuka dengan benar oleh Lensky. Suara penyanyi yang memiliki timbre lembut, transparan, kelembutan dan elastisitas suara, sangat cocok dengan citra pahlawan liris muda. Lensky-nya dibedakan oleh kompleks khusus kerapuhan, ketidakamanan dari badai duniawi. Tonggak sejarah lainnya adalah citra orang suci yang bodoh dalam "Boris Godunov". Dalam pertunjukan penting oleh Baratov-Golovanov-Fyodorovsky ini, Anatoly Ivanovich bernyanyi di depan Stalin untuk pertama kalinya dalam hidupnya pada tahun 1947. Salah satu peristiwa “luar biasa” dalam kehidupan artistik juga terkait dengan produksi ini – suatu hari, selama Rigoletto , Orfenov diberi tahu bahwa di akhir opera dia harus tiba dari cabang di panggung utama (5 menit berjalan kaki) dan menyanyikan The Holy Fool. Dengan pertunjukan inilah pada 9 Oktober 1968, tim Teater Bolshoi merayakan peringatan 60 tahun artis dan peringatan 35 tahun aktivitas kreatifnya. Gennady Rozhdestvensky, yang memimpin malam itu, menulis di "buku tugas": "Hidup profesionalisme!" Dan pemain peran Boris, Alexander Vedernikov, mencatat: Orfenov memiliki properti paling berharga bagi seorang seniman - rasa proporsional. Holy Fool-nya adalah simbol dari hati nurani rakyat, seperti yang dikandung oleh sang komposer.

Orfenov muncul 70 kali dalam bentuk Sinodal dalam The Demon, sebuah opera yang kini menjadi langka, dan pada saat itu salah satu perbendaharaan terbanyak. Kemenangan serius bagi artis juga merupakan pesta seperti Tamu India di Sadko dan Tsar Berendey di Snegurochka. Dan sebaliknya, menurut penyanyi itu sendiri, Bayan dalam "Ruslan dan Lyudmila", Vladimir Igorevich dalam "Pangeran Igor" dan Gritsko dalam "Sorochinsky Fair" tidak meninggalkan jejak yang jelas (artis menganggap peran anak laki-laki dalam opera Mussorgsky awalnya "terluka", karena selama pertunjukan pertama dalam pertunjukan ini, terjadi pendarahan di ligamen). Satu-satunya karakter Rusia yang membuat penyanyi itu acuh tak acuh adalah Lykov di The Tsar's Bride - dia menulis di buku hariannya: "Saya tidak suka Lykov." Rupanya, partisipasi dalam opera Soviet juga tidak membangkitkan antusiasme artis, namun, ia hampir tidak berpartisipasi di dalamnya di Bolshoi, kecuali opera satu hari Kabalevsky "Under Moscow" (Muscovite Vasily muda), opera anak-anak Krasev " Morozko” (Kakek) dan opera Muradeli “The Great Friendship”.

Bersama dengan rakyat dan negara, pahlawan kita tidak luput dari pusaran air sejarah. Pada tanggal 7 November 1947, pertunjukan akbar opera Vano Muradeli The Great Friendship berlangsung di Teater Bolshoi, di mana Anatoly Orfenov menampilkan bagian melodi dari penggembala Dzhemal. Apa yang terjadi selanjutnya, semua orang tahu - keputusan terkenal dari Komite Sentral CPSU. Mengapa tepatnya opera "lagu" yang sama sekali tidak berbahaya ini berfungsi sebagai sinyal untuk dimulainya penganiayaan baru terhadap "formalis" Shostakovich dan Prokofiev adalah teka-teki dialektika lainnya. Dialektika nasib Orfenov tidak kalah mengejutkan: dia adalah seorang aktivis sosial yang hebat, wakil dari Dewan Regional Deputi Rakyat, dan pada saat yang sama, sepanjang hidupnya dia dengan suci menjaga iman kepada Tuhan, secara terbuka pergi ke gereja dan menolak untuk bergabung dengan Partai Komunis. Mengejutkan bahwa dia tidak ditanam.

Setelah kematian Stalin, pembersihan yang baik dilakukan di teater – perubahan generasi buatan dimulai. Dan Anatoly Orfenov adalah salah satu orang pertama yang diberikan pemahaman bahwa sudah waktunya pensiun senioritas, meskipun pada tahun 1955 artis tersebut baru berusia 47 tahun. Ia segera mengajukan pengunduran diri. Begitulah properti vitalnya - untuk segera pergi dari tempat dia tidak diterima.

Kerja sama yang bermanfaat dengan Radio dimulai dengan Orfenov di tahun 40-an - suaranya ternyata sangat "radiogenik" dan cocok untuk rekaman. Pada saat itu bukan saat yang paling cerah bagi negara, ketika propaganda totaliter sedang berlangsung, ketika udara dipenuhi dengan pidato kanibalistik dari penuduh utama di pengadilan palsu, siaran musik sama sekali tidak terbatas pada pawai penggemar dan lagu tentang Stalin. , tetapi mempromosikan klasik tinggi. Itu terdengar berjam-jam sehari, baik dalam rekaman maupun siaran dari studio dan ruang konser. Tahun 50-an memasuki sejarah Radio sebagai masa kejayaan opera - selama tahun-tahun inilah stok opera emas dari dana radio direkam. Selain partitur terkenal, banyak karya opera yang terlupakan dan jarang dilakukan telah terlahir kembali, seperti Pan Voyevoda karya Rimsky-Korsakov, Voyevoda dan Oprichnik karya Tchaikovsky. Dari segi signifikansi artistik, grup vokal Radio, jika kalah dengan Teater Bolshoi, hanya sedikit. Nama-nama Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov ada di bibir semua orang. Suasana kreatif dan manusiawi di Radio pada tahun-tahun itu luar biasa. Tingkat profesionalisme tertinggi, selera yang sempurna, kompetensi repertoar, efisiensi dan kecerdasan karyawan, rasa komunitas guild, dan gotong royong terus menyenangkan bertahun-tahun kemudian, ketika semua ini hilang. Kegiatan di Radio, di mana Orfenov bukan hanya seorang solois, tetapi juga direktur artistik grup vokal, ternyata sangat membuahkan hasil. Selain banyak rekaman stok, di mana Anatoly Ivanovich mendemonstrasikan kualitas suaranya yang terbaik, ia mempraktikkan pertunjukan konser publik opera oleh Radio di Hall of Columns House of the Unions. Sayangnya, saat ini koleksi musik rekaman terkaya ini ternyata tidak pada tempatnya dan menjadi bobot mati - era konsumsi telah mengedepankan prioritas musik yang sama sekali berbeda.

Anatoly Orfenov juga dikenal luas sebagai pemain kamar. Dia sangat sukses dalam lirik vokal Rusia. Rekaman dari tahun yang berbeda mencerminkan gaya cat air yang melekat pada penyanyi dan, pada saat yang sama, kemampuan untuk menyampaikan drama subteks yang tersembunyi. Karya Orfenov dalam genre kamar dibedakan oleh budaya dan cita rasa yang luar biasa. Palet alat ekspresif artis kaya - dari suara mezza yang hampir halus dan cantilena transparan hingga puncak ekspresif. Dalam catatan tahun 1947-1952. Orisinalitas gaya dari masing-masing komposer tersampaikan dengan sangat akurat. Penyempurnaan elegi dari roman Glinka berdampingan dengan kesederhanaan yang tulus dari roman Gurilev (Bel terkenal, yang disajikan pada disk ini, dapat berfungsi sebagai standar untuk pertunjukan musik kamar di era pra-Glinka). Di Dargomyzhsky, Orfenov sangat menyukai romansa "Apa namaku untukmu" dan "Aku mati karena kebahagiaan", yang dia tafsirkan sebagai sketsa psikologis yang halus. Dalam romansa Rimsky-Korsakov, penyanyi itu mengawali permulaan emosional dengan kedalaman intelektual. Monolog Rachmaninov "Pada malam hari di taman saya" terdengar ekspresif dan dramatis. Yang sangat menarik adalah rekaman roman Taneyev dan Tcherepnin, yang musiknya jarang terdengar di konser.

Lirik romansa Taneyev dicirikan oleh suasana hati dan warna yang impresionistik. Sang komposer mampu menangkap dalam miniaturnya perubahan halus dalam nuansa mood sang pahlawan liris. Pikiran dan perasaan dilengkapi dengan suara udara malam musim semi atau angin puyuh bola yang sedikit monoton (seperti dalam romansa terkenal berdasarkan puisi oleh Y. Polonsky "Topeng"). Merefleksikan seni kamar Tcherepnin, Akademisi Boris Asafiev menarik perhatian pada pengaruh aliran Rimsky-Korsakov dan impresionisme Prancis ("gravitasi untuk menangkap kesan alam, ke udara, ke arah warna-warni, ke arah nuansa cahaya dan bayangan") . Dalam romansa berdasarkan puisi Tyutchev, ciri-ciri ini terlihat dalam pewarnaan harmoni dan tekstur yang sangat indah, dalam detail halus, terutama di bagian piano. Rekaman roman Rusia yang dibuat oleh Orfenov bersama dengan pianis David Gaklin adalah contoh yang sangat baik dari pembuatan musik ansambel kamar.

Pada tahun 1950, Anatoly Orfenov mulai mengajar di Institut Gnessin. Dia adalah guru yang sangat perhatian dan pengertian. Ia tidak pernah memaksakan, tidak memaksa untuk meniru, tetapi setiap kali ia berangkat dari individualitas dan kemampuan masing-masing siswa. Meskipun tidak satu pun dari mereka menjadi penyanyi hebat dan tidak membuat karier dunia, tetapi berapa banyak profesor Orfenov yang mampu mengoreksi suara - dia sering diberikan yang putus asa atau mereka yang tidak dibawa ke kelas mereka oleh guru lain yang lebih ambisius . Di antara murid-muridnya tidak hanya tenor, tetapi juga bass (tenor Yuri Speransky, yang bekerja di berbagai teater Uni Soviet, sekarang mengepalai departemen pelatihan opera di Akademi Gnessin). Ada beberapa suara wanita, dan di antara mereka adalah putri sulung Lyudmila, yang kemudian menjadi solois Paduan Suara Teater Bolshoi. Otoritas Orfenov sebagai guru akhirnya menjadi internasional. Kegiatan mengajar asing jangka panjangnya (hampir sepuluh tahun) dimulai di Tiongkok dan berlanjut di konservatori Kairo dan Bratislava.

Pada tahun 1963, kembalinya yang pertama ke Teater Bolshoi terjadi, di mana Anatoly Ivanovich bertanggung jawab atas rombongan opera selama 6 tahun – ini adalah tahun-tahun ketika La Scala pertama kali datang, dan Bolshoi melakukan tur di Milan, ketika bintang-bintang masa depan (Obraztsova, Atlantov , Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Piavko). Menurut ingatan banyak seniman, tidak ada rombongan sehebat itu. Orfenov selalu tahu bagaimana mengambil posisi "golden mean" antara manajemen dan solois, kebapakan mendukung para penyanyi, terutama kaum muda, dengan nasihat yang baik. Pada pergantian tahun 60-an dan 70-an, kekuasaan di Teater Bolshoi berubah lagi, dan seluruh direktorat, yang dipimpin oleh Chulaki dan Anastasiev, pergi. Pada tahun 1980, ketika Anatoly Ivanovich kembali dari Cekoslowakia, dia langsung dipanggil Bolshoi. Pada tahun 1985, ia pensiun karena sakit. Meninggal pada tahun 1987. Ia dimakamkan di pemakaman Vagankovsky.

Kami memiliki suaranya. Ada buku harian, artikel, dan buku (di antaranya adalah "Jalur Kreatif Sobinov", serta kumpulan potret kreatif solois muda Bolshoi "Pemuda, Harapan, Pencapaian"). Kenangan hangat dari orang-orang sezaman dan teman tetap ada, bersaksi bahwa Anatoly Orfenov adalah seorang pria dengan Tuhan di dalam jiwanya.

Andrey Khripin