Ada yang bisa nyanyi?
Lihat monitor Studio di toko Muzyczny.pl
Adakah yang belum menanyakan pertanyaan ini? Adakah orang yang, bernyanyi setelah Jerzy Stuhr, tidak memberikan dorongan pada dirinya sendiri dengan mengulangi frasa terkenal "tapi bukan itu intinya, jika apa yang baik untuk?" Di sinilah pengetahuan tentang lagu biasanya berakhir dan "lalalala" dimulai. Kita tahu skenario ini. Bagaimana kalau mencoba mencari jawaban atas pertanyaan ini secara nyata?
Bernyanyi dalam budaya tradisional terutama digunakan untuk mengekspresikan emosi seseorang di forum komunitas tempat dia tinggal. Itu juga memenuhi fungsi utilitas. Orang kulit hitam yang dipenjara di perkebunan di bagian selatan Amerika Serikat bernyanyi tidak hanya untuk mengekspresikan rasa sakit mereka, tetapi juga karena menyanyikan lagu-lagu itu menyeimbangkan pernapasan mereka dan meningkatkan kebugaran dan produktivitas mereka. Sama halnya dengan lagu-lagu ritual dalam budaya kita, misalnya pemotongan jerami, serta lagu-lagu kerja, misalnya saat seruan para gembala menggembalakan domba di pegunungan.
Banyak lagu yang bertahan hingga zaman kita, misalnya lagu-lagu traveller, yang ritmenya berarti berjalan jauh tidak masalah, karena napas tertahan di antara satu frasa dan frasa lainnya, memperlambatnya, memperpanjang embusan napas, dan bekerja untuk menjaga walker. dalam kondisi baik. Bernyanyi memiliki khasiat luar biasa untuk menyembuhkan sisi fisik dan mental kehidupan kita. Sebelum menjadi bentuk estetis, bernyanyi itu sendiri, itu hanya cara mengekspresikan dirinya, seperti ucapan manusia. Unsur-unsur seperti munculnya opera, perkembangannya (tentu saja menuju suara yang semakin estetis), serta festival musik dan kompetisi vokal pertama yang mulai muncul setelah Perang Dunia I, sangat mempengaruhi perkembangan vokalisme dan transformasinya dari terapan. seni menjadi seni tinggi. Namun, itu adalah pedang bermata dua.
Munculnya penyanyi yang lebih dan lebih brilian telah menciptakan jurang pemisah antara mereka yang memiliki kendali besar atas instrumen mereka dan mereka yang hanya menggunakannya. Tidak perlu menyembunyikan fakta bahwa yang pertama berutang kejeniusan mereka tidak hanya untuk kecenderungan musik mereka (dikenal sebagai bakat), tetapi di atas segalanya untuk pekerjaan yang panjang dan sistematis (secara individu atau dengan seorang guru). Kelompok kedua terdiri dari mereka yang bernyanyi di kamar mandi, bersenandung dengan mencuci piring setiap hari, atau aktif secara vokal hanya setelah mengonsumsi zat yang menenangkan. Kelompok ini juga termasuk orang-orang yang masyarakatnya akrab dipanggil yang telinganya diinjak gajah. Paradoksnya, mereka paling tertarik untuk bernyanyi. Mengapa? Karena secara subkutan mereka merasa ingin mengungkapkan sesuatu yang membutuhkan suara mereka, tetapi kinerja mereka tidak diterima secara positif oleh lingkungan. Yang terakhir adalah grup favorit saya. Setiap hari saya bekerja sebagai guru nyanyian dan pancaran suara dan saya sangat senang bekerja dengan mereka yang distigmatisasi oleh masyarakat sebagai mereka yang tentu saja tidak bisa menyanyi. Yah, saya percaya mereka bisa. Ada yang bisa. Perbedaan antara kelompok pertama dan kedua adalah bahwa yang pertama tahu bagaimana meningkatkan ketika sesuatu tidak berhasil, yang terakhir membutuhkan bantuan. Bantuan ini tidak terdiri dari melatih telinga dan dengan susah payah mengulangi latihan yang dilakukan oleh kelompok pertama. Masalahnya adalah blokade, sebuah stigma yang dikenakan pada masa kanak-kanak atau remaja oleh seorang guru musik atau orang tua yang tidak bisa menunjukkan empati untuk kata-kata "lebih baik tidak menyanyi lagi". Secara fisik ia memanifestasikan dirinya dalam bentuk pernapasan dangkal, benjolan di tenggorokan atau hanya pemalsuan. Hal terakhir yang menarik tidak terjadi di luar kesadaran si pemalsu. Anda mungkin tahu orang-orang di sekitar Anda yang ketika didorong untuk bernyanyi langsung memperingatkan “tidaaaak, gajah menginjak telingaku”. Apa yang juga terjadi pada mereka yang tidak terlalu peduli tentangnya, tetapi juga sadar bahwa "ini bukan suara". Jadi mereka bisa mendengar.
Dengar, semua orang bisa menyanyi, tapi tidak semua orang bisa menjadi artis. Selain itu, mengingat lirik lagu: “Terkadang seseorang harus / mati lemas sebaliknya “, saya ingin mengingatkan Anda bahwa bernyanyi masih merupakan kebutuhan alami bagi banyak orang. Menyangkal diri sendiri itu seperti menolak diri sendiri untuk berteriak, menangis, tertawa, berbisik. Saya pikir ada baiknya melakukan perjalanan untuk menemukan suara Anda. Ini adalah petualangan yang luar biasa, sungguh! Akhirnya, saya memberi Anda kutipan dari Sandman favorit saya:
“Melakukan pendakian terkadang merupakan kesalahan, tetapi upaya yang gagal selalu merupakan kesalahan. (…) Jika Anda menyerah mendaki, Anda tidak akan jatuh, itu benar. Tapi apakah jatuh itu seburuk itu? Kekalahan yang begitu tak tertahankan? “
Saya mengundang Anda untuk mengalami petualangan yang luar biasa dengan bantuan suara Anda. Dalam episode-episode berikut, saya akan memberi tahu Anda sedikit tentang teknik-teknik yang layak untuk membuat Anda tertarik, orang-orang yang layak untuk didengarkan, dan alat-alat yang dapat membantu kita mengembangkan kecintaan pada suara kita.
