Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Banyak yang memberinya gelar jenius, dan banyak yang menganggapnya sebagai penipu, yang tujuan utamanya adalah "mengejutkan kaum borjuis". M.Bauer

Kreativitas D. Milhaud menulis halaman yang cerah dan penuh warna dalam musik Prancis abad XX. Itu dengan jelas dan jelas mengungkapkan pandangan dunia tahun 20-an pascaperang, dan nama Milhaud menjadi pusat kontroversi musik-kritis saat itu.

Milhaud lahir di selatan Perancis; Cerita rakyat Provencal dan sifat tanah airnya selamanya terpatri dalam jiwa sang komposer dan mengisi karya seninya dengan cita rasa unik Mediterania. Langkah pertama dalam musik dikaitkan dengan biola, yang dipelajari Milhaud pertama kali di Aix, dan dari tahun 1909 di Paris Conservatory dengan Bertelier. Namun segera hasrat untuk menulis mengambil alih. Di antara para guru Milhaud adalah P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor, dan juga V. d'Andy (di Schola cantorum).

Pada karya pertama (roman, ansambel kamar), pengaruh impresionisme C. Debussy terlihat. Mengembangkan tradisi Prancis (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), Milhaud ternyata sangat bisa menerima musik Rusia - M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Balet Stravinsky (terutama The Rite of Spring, yang mengejutkan seluruh dunia musik) membantu komposer muda itu melihat cakrawala baru.

Bahkan selama tahun-tahun perang, 2 bagian pertama dari trilogi opera-oratorio "Oresteia: Agamemnon" (1914) dan "Choephors" (1915) telah dibuat; Bagian 3 dari Eumenides ditulis kemudian (1922). Dalam trilogi, komposer meninggalkan kecanggihan impresionistik dan menemukan bahasa baru yang lebih sederhana. Ritme menjadi sarana ekspresi yang paling efektif (sehingga pembacaan paduan suara seringkali hanya diiringi oleh instrumen perkusi). Salah satu Milhaud pertama di sini menggunakan kombinasi simultan dari kunci yang berbeda (politonalitas) untuk meningkatkan ketegangan suara. Teks tragedi Aeschylus diterjemahkan dan diproses oleh penulis drama Prancis terkemuka P. Claudel, seorang teman dan Milhaud yang berpikiran sama selama bertahun-tahun. “Saya menemukan diri saya di ambang seni yang vital dan sehat… di mana seseorang merasakan kekuatan, energi, spiritualitas, dan kelembutan yang dilepaskan dari belenggu. Ini adalah seni Paul Claudel!” sang komposer kemudian mengenang.

Pada tahun 1916, Claudel diangkat menjadi duta besar untuk Brasil, dan Milhaud, sebagai sekretaris pribadinya, pergi bersamanya. Milhaud mewujudkan kekagumannya atas kecerahan warna alam tropis, eksotisme, dan kekayaan cerita rakyat Amerika Latin dalam Tarian Brasil, di mana kombinasi melodi dan iringan politonal memberikan ketajaman dan bumbu khusus pada suara. The ballet Man and His Desire (1918, naskah oleh Claudel) terinspirasi oleh tarian V. Nijinsky, yang melakukan tur Rio de Janeiro dengan rombongan balet Rusia S. Diaghilev.

Kembali ke Paris (1919), Milhaud bergabung dengan grup "Six", yang penginspirasi ideologisnya adalah komposer E. Satie dan penyair J. Cocteau. Anggota kelompok ini menentang ekspresi romantisme dan fluktuasi impresionistik yang berlebihan, untuk seni "duniawi", seni "sehari-hari". Suara abad ke-XNUMX merasuk ke dalam musik komposer muda: ritme teknologi dan aula musik.

Sejumlah balet yang diciptakan Milhaud di tahun 20-an menyatukan semangat eksentrisitas, sebuah pertunjukan badut. Dalam balet Bull on the Roof (1920, naskah oleh Cocteau), yang menampilkan bar Amerika selama tahun-tahun pelarangan, terdengar melodi tarian modern, seperti tango. Dalam The Creation of the World (1923), Milhaud beralih ke gaya jazz, mengambil model orkestra Harlem (kawasan Negro di New York), komposer bertemu dengan orkestra semacam ini selama turnya di Amerika Serikat. Dalam balet "Salad" (1924), yang menghidupkan kembali tradisi komedi topeng, terdengar musik Italia kuno.

Pencarian Milhaud juga bervariasi dalam genre opera. Dengan latar belakang opera kamar (The Sufferings of Orpheus, The Poor Sailor, dll.) Muncullah drama monumental Christopher Columbus (setelah Claudel), puncak karya komposer. Sebagian besar karya teater musikal ditulis pada tahun 20-an. Pada saat ini juga dibuat 6 simfoni kamar, sonata, kuartet, dll.

Komposer telah melakukan tur secara ekstensif. Pada tahun 1926 ia mengunjungi Uni Soviet. Penampilannya di Moskow dan Leningrad tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Menurut saksi mata, ”ada yang marah, ada yang bingung, ada yang positif, bahkan anak muda antusias”.

Di tahun 30-an, seni Milhaud mendekati masalah yang membara di dunia modern. Bersama dengan R. Rolland. L. Aragon dan teman-temannya, anggota grup Enam, Milhaud telah berpartisipasi dalam pekerjaan Federasi Musik Rakyat (sejak 1936), menulis lagu, paduan suara, dan kantata untuk grup amatir dan masyarakat luas. Dalam kantata, ia beralih ke tema humanistik ("Death of a Tyrant", "Peace Cantata", "War Cantata", dll.). Komposer juga membuat drama yang menarik untuk anak-anak, musik untuk film.

Invasi pasukan Nazi di Prancis memaksa Milhaud untuk beremigrasi ke Amerika Serikat (1940), di mana ia beralih mengajar di Mills College (dekat Los Angeles). Setelah menjadi profesor di Paris Conservatory (1947) sekembalinya ke tanah airnya, Milhaud tidak meninggalkan pekerjaannya di Amerika dan sering bepergian ke sana.

Semakin dia tertarik pada musik instrumental. Setelah enam simfoni untuk komposisi kamar (dibuat tahun 1917-23), dia menulis 12 simfoni lagi. Milhaud adalah penulis 18 kuartet, suite orkestra, tawaran dan banyak konser: untuk piano (5), viola (2), cello (2), biola, oboe, harpa, harpsichord, perkusi, marimba dan vibraphone dengan orkestra. Minat Milhaud pada tema perjuangan untuk kebebasan tidak melemah (opera Bolivar – 1943; Simfoni Keempat, ditulis untuk peringatan seratus tahun revolusi 1848; kantata Castle of Fire – 1954, didedikasikan untuk mengenang para korban fasisme, dibakar di kamp konsentrasi).

Di antara karya-karya tiga puluh tahun terakhir adalah komposisi dalam berbagai genre: opera epik monumental David (1952), ditulis untuk peringatan 3000 tahun Yerusalem, opera-oratorio St. mother ”(1970, setelah P. Beaumarchais), sejumlah balet (termasuk“ The Bells ”oleh E. Poe), banyak karya instrumental.

Milhaud menghabiskan beberapa tahun terakhir di Jenewa, terus menulis dan mengerjakan penyelesaian buku otobiografinya, My Happy Life.

K.Zenkin

• Daftar karya utama Milhaud →