Analisis sebuah karya musik berdasarkan spesialisasi

Pada artikel ini kita akan berbicara tentang bagaimana mempersiapkan pelajaran khusus di sekolah musik, dan tentang apa yang diharapkan guru dari seorang siswa ketika dia menugaskan analisis sebuah karya musik sebagai pekerjaan rumah.

Lantas, apa yang dimaksud dengan membongkar sebuah karya musik? Artinya mulai dengan tenang memainkannya sesuai not-notnya tanpa ragu-ragu. Untuk melakukan ini, tentu saja, tidak cukup hanya melalui drama itu sekali saja, membaca sekilas, Anda harus mengerjakan sesuatu. Di mana semuanya dimulai?

Langkah 1. Kenalan awal

Pertama-tama, kita harus mengenal komposisi yang akan kita mainkan secara umum. Biasanya siswa menghitung halaman terlebih dahulu – ini lucu, tetapi di sisi lain, ini adalah pendekatan bisnis untuk bekerja. Jadi, jika Anda terbiasa menghitung halaman, hitunglah, tetapi perkenalan awal tidak sebatas itu.

Saat Anda membolak-balik not, Anda juga dapat melihat apakah ada pengulangan pada lagu tersebut (grafik musiknya mirip dengan yang ada di awal). Biasanya, terdapat pengulangan di sebagian besar drama, meskipun tidak selalu langsung terlihat. Jika kita mengetahui bahwa ada pengulangan dalam sebuah drama, maka hidup kita menjadi lebih mudah dan suasana hati kita meningkat secara nyata. Ini tentu saja sebuah lelucon! Anda harus selalu dalam suasana hati yang baik!

Langkah 2. Tentukan mood, gambar dan genre

Selanjutnya Anda perlu memberi perhatian khusus pada judul dan nama belakang penulis. Dan Anda tidak perlu tertawa sekarang! Sayangnya, terlalu banyak musisi muda yang tercengang ketika Anda meminta mereka menyebutkan apa yang mereka mainkan. Tidak, mereka bilang ini etude, sonata, atau sandiwara. Namun sonata, etudes, dan lakon ditulis oleh beberapa komposer, dan sonata, etudes dengan lakon ini terkadang memiliki judul.

Dan judulnya memberi tahu kita, sebagai musisi, jenis musik apa yang tersembunyi di balik lembaran musiknya. Misalnya, dari namanya kita dapat menentukan mood utama, temanya serta konten figuratif dan artistiknya. Misalnya, dengan judul “Hujan Musim Gugur” dan “Bunga di Padang Rumput” kita memahami bahwa kita sedang berhadapan dengan karya tentang alam. Namun jika lakonnya berjudul “The Horseman” atau “The Snow Maiden”, maka jelas ada semacam potret musikal di sini.

Terkadang judulnya sering kali memuat indikasi genre musik tertentu. Anda dapat membaca lebih detail tentang genre di artikel “Genre musik utama”, tetapi sekarang jawabannya: pawai tentara dan waltz liris bukanlah musik yang sama, bukan?

March dan waltz hanyalah contoh genre (omong-omong, sonata dan etude juga merupakan genre) dengan ciri khasnya masing-masing. Anda mungkin punya gambaran bagus tentang perbedaan musik march dengan musik waltz. Jadi, tanpa memainkan satu not pun, hanya dengan membaca judulnya dengan benar, Anda sudah bisa mengatakan sesuatu tentang lagu yang akan Anda mainkan.

Untuk lebih akurat menentukan sifat suatu karya musik dan suasananya, serta merasakan beberapa fitur genre, disarankan untuk mencari rekaman musik ini dan mendengarkannya dengan atau tanpa not di tangan. Pada saat yang sama, Anda akan mempelajari bagaimana seharusnya bunyi suatu karya.

Langkah 3. Analisis dasar teks musik

Semuanya sederhana di sini. Berikut tiga hal dasar yang harus selalu Anda lakukan: lihat kuncinya; menentukan nada suara berdasarkan tanda-tanda kunci; lihat tempo dan tanda biramanya.

Hanya saja ada amatir seperti itu, bahkan di antara para profesional berpengalaman, yang membaca dan mencoret-coret semuanya, tetapi hanya melihat catatannya sendiri, tidak memperhatikan kunci atau tandanya… Dan kemudian mereka bertanya-tanya mengapa mereka tidak memilikinya. Bukan melodi indah yang keluar dari jemari Anda, melainkan semacam hiruk-pikuk yang terus menerus. Jangan lakukan itu, oke?

Omong-omong, pertama, pengetahuan Anda tentang teori musik dan pengalaman solfeggio dapat membantu Anda menentukan nada suara berdasarkan tanda-tanda kunci, dan kedua, lembar contekan yang berguna seperti lingkaran kuarto perlima atau termometer nada suara. Mari kita lanjutkan.

Langkah 4. Kami memainkan lagu itu dari pandangan sebaik mungkin

Saya ulangi – mainkan sebaik mungkin, dari lembaran, lurus dengan kedua tangan (jika Anda seorang pianis). Hal utama adalah mencapai akhir tanpa melewatkan apa pun. Biarlah ada kesalahan, jeda, pengulangan, dan hambatan lainnya, tujuan Anda hanyalah memainkan semua nada dengan bodohnya.

Ini adalah ritual yang ajaib! Kasusnya pasti akan berhasil, tetapi kesuksesan akan dimulai hanya setelah Anda memainkan keseluruhan permainan dari awal hingga akhir, meskipun hasilnya jelek. Tidak apa-apa – kedua kalinya akan lebih baik!

Kalah memang perlu dari awal hingga akhir, namun tidak perlu berhenti disitu saja, seperti yang dilakukan kebanyakan siswa. “Siswa” ini berpikir bahwa mereka baru saja menyelesaikan drama itu dan hanya itu, mereka sudah menemukan jawabannya. Tidak ada yang seperti ini! Meskipun pemutaran satu pasien saja sudah berguna, Anda perlu memahami bahwa di sinilah pekerjaan utama dimulai.

Langkah 5. Tentukan jenis teksturnya dan pelajari potongannya secara bertahap

Tekstur adalah cara menyajikan suatu karya. Pertanyaan ini murni teknis. Ketika kita menyentuh karya itu dengan tangan kita, menjadi jelas bagi kita bahwa ada kesulitan tertentu yang terkait dengan tekstur.

Jenis tekstur yang umum: polifonik (polifoni sangat sulit, Anda tidak hanya perlu bermain dengan tangan yang terpisah, tetapi juga mempelajari setiap suara secara terpisah); chordal (akord juga perlu dipelajari, terutama jika dimainkan dengan tempo cepat); bagian-bagian (misalnya, dalam etude terdapat tangga nada cepat atau arpeggio – kami juga melihat setiap bagian secara terpisah); melodi + pengiring (tentu saja, kita mempelajari melodi secara terpisah, dan kita juga melihat pengiringnya, apa pun itu, secara terpisah).

Jangan pernah mengabaikan bermain dengan tangan individu. Bermain secara terpisah dengan tangan kanan dan secara terpisah dengan tangan kiri (sekali lagi, jika Anda seorang pianis) sangatlah penting. Hanya ketika kami mengerjakan detailnya barulah kami mendapatkan hasil yang baik.

Langkah 6. Latihan jari dan teknis

Apa yang tidak dapat dilakukan oleh analisis “rata-rata” yang normal terhadap sebuah karya musik dalam suatu spesialisasi adalah analisis fingering. Langsung diacungi jempol (jangan menyerah pada godaan). Penjarian yang benar membantu Anda menghafal teks lebih cepat dan bermain dengan lebih sedikit pemberhentian.

Kami menentukan jari yang tepat untuk semua tempat yang sulit – terutama jika terdapat progresi seperti skala dan arpeggio. Di sini penting untuk memahami prinsipnya – bagaimana suatu bagian disusun (berdasarkan bunyi pada tangga nada apa atau berdasarkan bunyi akord yang mana – misalnya, berdasarkan bunyi triad). Selanjutnya, seluruh bagian perlu dibagi menjadi beberapa segmen (setiap segmen – sebelum menggerakkan jari pertama, jika kita berbicara tentang piano) dan belajar melihat posisi segmen ini pada keyboard. Omong-omong, teksnya lebih mudah diingat dengan cara ini!

Ya, apa pendapat kita tentang pianis? Dan musisi lain perlu melakukan hal serupa. Misalnya, pemain alat musik tiup sering kali menggunakan teknik simulasi permainan dalam pelajarannya – mereka mempelajari cara memainkan jari, menekan katup yang tepat pada waktu yang tepat, namun tidak meniupkan udara ke dalam corong alat musiknya. Hal ini sangat membantu untuk mengatasi kesulitan teknis. Meski begitu, permainan cepat dan bersih perlu dilatih.

Langkah 7. Kerjakan ritmenya

Ya, tidak mungkin memainkan lagu dengan ritme yang salah – guru akan tetap bersumpah, suka atau tidak, Anda harus belajar bermain dengan benar. Kami dapat memberi saran berikut ini kepada Anda: klasik – bermain berhitung dengan suara keras (seperti di kelas satu – selalu membantu); bermain dengan metronom (atur sendiri kotak ritmis dan jangan menyimpang darinya); pilihlah sendiri beberapa denyut berirama kecil (misalnya, nada kedelapan – ta-ta, atau nada keenam belas – ta-ta-ta-ta) dan mainkan keseluruhan lagu dengan perasaan bagaimana denyut ini meresap, bagaimana ia mengisi seluruh catatan yang durasinya lebih besar dari satuan yang dipilih ini; bermain dengan penekanan pada ketukan yang kuat; mainkan, regangkan sedikit, seperti karet gelang, ketukan terakhir; jangan malas menghitung segala macam kembar tiga, ritme titik-titik, dan sinkopasi.

Langkah 8. Kerjakan melodi dan frase

Melodinya harus dimainkan secara ekspresif. Jika melodinya terasa aneh bagi Anda (dalam karya beberapa komposer abad ke-20) – tidak apa-apa, Anda harus menyukainya dan menjadikannya permen. Dia cantik – tidak biasa.

Penting bagi Anda untuk memainkan melodi bukan sebagai kumpulan suara, tetapi sebagai melodi, yaitu sebagai rangkaian frasa yang bermakna. Perhatikan apakah terdapat baris-baris frasa dalam teks – dari baris-baris tersebut kita sering kali dapat mendeteksi awal dan akhir sebuah frasa, meskipun jika pendengaran Anda baik-baik saja, Anda dapat dengan mudah mengidentifikasinya dengan pendengaran Anda sendiri.

Masih banyak lagi yang bisa diungkapkan di sini, namun Anda sendiri tahu betul bahwa ungkapan dalam musik itu seperti orang berbicara. Tanya jawab, tanya jawab dan pengulangan pertanyaan, pertanyaan tanpa jawaban, cerita satu orang, nasehat dan pembenaran, kata “tidak” yang singkat dan kata “ya” yang panjang lebar – semua ini terdapat dalam banyak karya musik ( jika mereka memiliki melodi). Tugas Anda adalah mengungkap apa yang dimasukkan komposer ke dalam teks musik karyanya.

Langkah 9. Merakit potongannya

Terlalu banyak langkah dan terlalu banyak tugas. Faktanya, dan, tentu saja, Anda mengetahui hal ini, bahwa tidak ada batasan untuk perbaikan… Namun pada titik tertentu Anda harus mengakhirinya. Jika Anda telah mengerjakan drama tersebut setidaknya sedikit sebelum membawanya ke kelas, itu adalah hal yang bagus.

Tugas utama menganalisis sebuah karya musik adalah mempelajari cara memainkannya secara berurutan, jadi langkah terakhir Anda adalah selalu menyusun karya tersebut dan memainkannya dari awal hingga akhir.

Itu sebabnya! Kami memainkan keseluruhan bagian dari awal hingga akhir beberapa kali lagi! Pernahkah Anda memperhatikan bahwa bermain kini terasa lebih mudah? Ini berarti tujuan Anda telah tercapai. Anda bisa membawanya ke kelas!

Langkah 10. Aerobatik

Ada dua pilihan aerobatik untuk tugas ini: yang pertama adalah menghafal teks (Anda tidak perlu berpikir bahwa ini tidak nyata, karena ini nyata) – dan yang kedua adalah menentukan bentuk karya. Bentuk adalah struktur suatu karya. Kami memiliki artikel terpisah yang membahas tentang bentuk-bentuk utama – “Bentuk karya musik yang paling umum.”

Sangat berguna untuk melatih bentuk jika Anda memainkan sonata. Mengapa? Karena dalam bentuk sonata terdapat bagian utama dan bagian sekunder – dua bidang kiasan dalam satu karya. Anda harus belajar menemukannya, menentukan awal dan akhir, dan menghubungkan perilaku masing-masing dalam pameran dan reprise.

Juga selalu berguna untuk membagi bagian pengembangan atau bagian tengah menjadi beberapa bagian. Katakanlah, itu bisa terdiri dari dua atau tiga bagian, dibangun berdasarkan prinsip yang berbeda – di satu bagian bisa berisi melodi baru, di bagian lain – pengembangan melodi yang sudah didengar, di bagian ketiga – bisa seluruhnya terdiri dari tangga nada dan arpeggio, dll.

Jadi, kami telah mempertimbangkan masalah seperti menganalisis sebuah karya musik dari perspektif pertunjukan. Demi kenyamanan, kami membayangkan keseluruhan proses sebagai 10 langkah menuju tujuan. Artikel selanjutnya juga akan membahas topik analisis karya musik, tetapi dengan cara yang berbeda – sebagai persiapan untuk pelajaran sastra musik.