Meteran |

dari métron Yunani - mengukur atau mengukur

Dalam musik dan puisi, keteraturan ritmik didasarkan pada ketaatan pada ukuran tertentu yang menentukan besarnya konstruksi ritmik. Sesuai dengan ukuran ini, teks verbal dan musikal, selain artikulasi semantik (sintaksis), dibagi menjadi metrik. unit – bait dan bait, langkah, dll. Tergantung pada fitur yang menentukan unit ini (durasi, jumlah tekanan, dll.), sistem alat musik berbeda (metrik, suku kata, tonik, dll. – dalam versi, mensural dan jam - dalam musik), yang masing-masing dapat mencakup banyak meter parsial (skema untuk membangun unit metrik) yang disatukan oleh prinsip umum (misalnya, dalam sistem jam, ukurannya adalah 4/4, 3/2, 6/8, dll.). Dalam metrik, skema hanya mencakup tanda-tanda metrik yang wajib. satuan, sedangkan lainnya berirama. elemen tetap bebas dan membuat berirama. variasi dalam satu meter tertentu. Irama tanpa meter dimungkinkan—irama prosa, berbeda dengan syair (ucapan (“terukur”, “terukur”), irama bebas nyanyian Gregorian, dan seterusnya. Dalam musik zaman modern, ada sebutan untuk senza misura irama bebas. Ide-ide modern tentang M. dalam musik berarti. sampai batas tertentu tergantung pada konsep musik puitis, yang, bagaimanapun, dengan sendirinya muncul pada tahap kesatuan syair dan musik yang tak terpisahkan dan pada dasarnya musikal. Dengan hancurnya kesatuan syair musik, sistem khusus puisi dan musik. M., serupa dalam M. di dalamnya mengatur aksentuasi, dan bukan durasi, seperti dalam metrik kuno. versifikasi atau dalam musik mensural abad pertengahan (dari lat. mensura – mengukur). Banyak ketidaksepakatan dalam pemahaman M. dan hubungannya dengan ritme disebabkan oleh Ch. arr. fakta bahwa fitur karakteristik dari salah satu sistem dikaitkan dengan signifikansi universal (untuk R. Westphal, sistem seperti itu kuno, untuk X. Riemann - ketukan musik waktu baru). Pada saat yang sama, perbedaan antara sistem dikaburkan, dan apa yang benar-benar umum untuk semua sistem tidak terlihat: ritme adalah ritme skema, diubah menjadi formula yang stabil (sering tradisional dan diekspresikan dalam bentuk seperangkat aturan) ditentukan oleh seni. norma, tetapi tidak psikofisiologis. kecenderungan yang melekat pada sifat manusia pada umumnya. Perubahan seni. masalah menyebabkan evolusi sistem M. Di sini kita dapat membedakan dua utama. Tipe.

antik. sistem yang memunculkan istilah "M." termasuk ke dalam tipe ciri panggung musik dan puitis. persatuan. M. bertindak di dalamnya dalam fungsi utamanya, menundukkan pidato dan musik pada estetika umum. prinsip ukuran, dinyatakan dalam kesepadanan nilai waktu. Keteraturan yang membedakan syair dari ucapan biasa didasarkan pada musik, dan aturan verifikator metrik, atau kuantitatif (kecuali untuk kuno, serta India, Arab, dll.), yang menentukan urutan suku kata panjang dan pendek tanpa mengambil memperhitungkan penekanan kata, sebenarnya berfungsi untuk menyisipkan kata-kata dalam skema musik, yang ritmenya secara mendasar berbeda dari ritme aksen musik baru dan dapat disebut kuantitatif, atau pengukur waktu. Kesesuaian menyiratkan adanya durasi dasar (Yunani xronos protos – “chronos protos”, Latin mora – mora) sebagai unit pengukuran utama. durasi suara (suku kata) yang merupakan kelipatan dari nilai dasar ini. Ada beberapa durasi seperti itu (ada 5 di antaranya dalam ritme kuno – dari 5 hingga XNUMX mora), rasionya selalu mudah dinilai oleh persepsi kita (berbeda dengan perbandingan seluruh nada dengan tiga puluh detik, dll., diizinkan dalam ritme baru). Metrik utama unit – kaki – dibentuk oleh kombinasi durasi, baik yang sama maupun yang tidak sama. Kombinasi stop menjadi bait (frasa musik) dan bait menjadi bait (periode musik) juga terdiri dari bagian yang proporsional, tetapi tidak harus sama. Sebagai sistem proporsi temporal yang kompleks, dalam ritme kuantitatif, ritme menundukkan ritme sedemikian rupa sehingga dalam teori kuno kebingungan yang meluas dengan ritme berakar. Namun, di zaman kuno konsep-konsep ini jelas berbeda, dan orang dapat menguraikan beberapa interpretasi dari perbedaan ini yang masih relevan hingga saat ini:

1) Pembedaan suku kata yang jelas menurut garis bujur memungkinkan wajan. musik tidak menunjukkan hubungan temporal, yang cukup jelas diungkapkan dalam teks puisi. Musuh. ritme, dengan demikian, dapat diukur dengan teks ("Pidato itu kuantitas jelas: bagaimanapun, itu diukur dengan suku kata pendek dan panjang" - Aristoteles, "Categories", M., 1939, hlm. 14), yang sendiri dengan sendirinya memberi metrik. skema yang diabstraksikan dari elemen musik lainnya. Hal ini memungkinkan untuk memilih metrik dari teori musik sebagai doktrin meteran syair. Oleh karena itu pertentangan antara melodisisme puitis dan irama musik masih ditemui (misalnya, dalam karya-karya folklor musikal karya B. Bartok dan KV Kvitka). R. Westphal, yang mendefinisikan M. sebagai manifestasi ritme dalam materi pidato, tetapi menolak penggunaan istilah "M." musik, tetapi percaya bahwa dalam hal ini menjadi identik dengan ritme.

2) Antik. retorika, yang menuntut adanya ritme dalam prosa, tetapi bukan M., yang mengubahnya menjadi syair, membuktikan perbedaan antara ritme bicara dan. M. – berirama. keteraturan yang menjadi ciri ayat tersebut. Oposisi seperti M. yang benar dan ritme bebas telah berulang kali bertemu di zaman modern (misalnya, nama Jerman untuk syair bebas adalah freie Rhythmen).

3) Dalam syair yang benar, ritme juga dibedakan sebagai pola gerakan dan ritme sebagai gerakan itu sendiri yang mengisi pola ini. Dalam syair antik, gerakan ini terdiri dari aksentuasi dan, sehubungan dengan ini, dalam pembagian metrik. unit menjadi bagian naik (arsis) dan turun (tesis) (pemahaman tentang momen berirama ini sangat terhalang oleh keinginan untuk menyamakannya dengan ketukan kuat dan lemah); aksen berirama tidak terhubung dengan tekanan verbal dan tidak secara langsung diekspresikan dalam teks, meskipun penempatannya tidak diragukan lagi tergantung pada metrik. skema.

4) Pemisahan bertahap puisi dari renungannya. bentuk lead sudah pada pergantian lih. berabad-abad hingga munculnya jenis puisi baru, di mana tidak memperhitungkan garis bujur, tetapi jumlah suku kata dan penempatan tekanan. Berbeda dengan "meter" klasik, puisi jenis baru disebut "ritme". Verifikasi verbal murni ini, yang telah mencapai perkembangan penuhnya di zaman modern (ketika puisi dalam bahasa Eropa baru, pada gilirannya, terpisah dari musik), kadang-kadang bahkan sekarang (terutama oleh penulis Prancis) menentang metrik sebagai "ritmik" (lihat , misalnya, Zh. Maruso, Dictionary of linguistic terms, M., 1960, p.253).

Kontraposisi terakhir mengarah pada definisi yang sering ditemukan di kalangan filolog: M. – distribusi durasi, ritme – distribusi aksen. Formulasi seperti itu juga diterapkan pada musik, tetapi sejak zaman M. Hauptmann dan X. Riemann (di Rusia untuk pertama kalinya dalam buku teks teori dasar oleh GE Konyus, 1892), pemahaman yang berlawanan dari istilah-istilah ini telah berlaku, yang lebih konsisten dengan ritme. Saya membangun musik dan puisi pada tahap keberadaan mereka yang terpisah. Puisi "ritmik", seperti yang lainnya, berbeda dari prosa dengan cara berirama tertentu. urutan, yang juga menerima nama ukuran atau M. (istilah ini sudah ditemukan di G. de Machaux, abad ke-14), meskipun tidak mengacu pada pengukuran durasi, tetapi pada jumlah suku kata atau tekanan – murni ucapan besaran yang tidak memiliki durasi tertentu. Peran M. tidak dalam estetika. keteraturan musik seperti itu, tetapi dalam menekankan ritme dan meningkatkan dampak emosionalnya. Membawa metrik fungsi layanan. skema kehilangan estetika independennya. minat dan menjadi lebih miskin dan lebih monoton. Pada saat yang sama, berbeda dengan ayat metrik dan bertentangan dengan arti harfiah kata "versi", sebuah ayat (baris) tidak terdiri dari bagian-bagian yang lebih kecil, b.ch. tidak sama, tetapi dibagi menjadi bagian yang sama. Nama "dolniki", diterapkan pada ayat-ayat dengan jumlah tekanan yang konstan dan jumlah suku kata tanpa tekanan yang bervariasi, dapat diperluas ke sistem lain: dalam suku kata. setiap suku kata adalah "dule" dalam ayat-ayat, ayat-ayat suku kata-tonik, karena pergantian suku kata yang ditekankan dan tanpa tekanan yang benar, dibagi menjadi kelompok suku kata yang identik - kaki, yang harus dianggap sebagai bagian penghitungan, dan bukan sebagai istilah. Satuan metrik dibentuk dengan pengulangan, bukan dengan perbandingan nilai proporsional. Aksen M., berbeda dengan yang kuantitatif, tidak mendominasi ritme dan tidak menimbulkan kebingungan konsep-konsep ini, tetapi oposisi mereka, hingga perumusan A. Bely: ritme adalah penyimpangan dari M. (yang terkait dengan kekhasan sistem suku kata-tonik, di mana, dalam kondisi tertentu, aksentuasi nyata menyimpang dari metrik). Metrik seragam skema memainkan peran sekunder dalam sajak dibandingkan dengan berirama. beragam, terbukti dengan kemunculannya pada abad ke-18. syair bebas, di mana skema ini tidak ada sama sekali dan perbedaan dari prosa hanya dalam grafik murni. pembagian menjadi baris, yang tidak bergantung pada sintaks dan membuat "instalasi pada M.".

Evolusi serupa terjadi dalam musik. Ritme menstruasi abad 11-13. (yang disebut modal), seperti antik, muncul sehubungan dengan puisi (troubadours dan trouvers) dan dibentuk dengan mengulangi urutan durasi tertentu (modus), mirip dengan kaki antik (yang paling umum adalah 3 mode, disampaikan di sini dengan notasi modern: 1- th

, 2nd

dan ke-3

). Sejak abad ke-14 urutan durasi dalam musik, yang secara bertahap terpisah dari puisi, menjadi bebas, dan perkembangan polifoni mengarah pada munculnya durasi yang semakin kecil, sehingga nilai terkecil dari semibrevis ritmik mensural awal berubah menjadi "nada utuh". ”, sehubungan dengan itu hampir semua not lainnya tidak lagi kelipatan, tetapi pembagi. "Ukuran" durasi yang sesuai dengan nada ini, yang ditandai dengan sapuan tangan (Latin mensura), atau "ukuran", dibagi dengan pukulan yang lebih kecil kekuatannya, dan seterusnya. ke awal abad ke-17 ada ukuran modern, di mana ketukan, berbeda dengan 2 bagian dari ukuran lama, salah satunya bisa dua kali lebih besar dari yang lain, adalah sama, dan bisa ada lebih dari 2 (dalam kasus yang paling khas – 4). Pergantian teratur dari ketukan kuat dan lemah (berat dan ringan, pendukung dan non-pendukung) dalam musik zaman modern menciptakan meter, atau meter, mirip dengan meteran syair — ketukan berirama formal. skema, mengisi segerombolan dengan berbagai durasi nada membentuk ritme. menggambar, atau "ritme" dalam arti sempit.

Suatu bentuk musik tertentu dari musik adalah kebijaksanaan, yang mengambil bentuk sebagai musik yang terpisah dari seni terkait. Kekurangan yang signifikan dari ide-ide konvensional tentang musik. M. berasal dari fakta bahwa bentuk yang dikondisikan secara historis ini diakui sebagai inheren dalam musik "secara alami". Pergantian momen berat dan ringan secara teratur dikaitkan dengan musik kuno, abad pertengahan, cerita rakyat, dll. Hal ini membuat sangat sulit untuk memahami tidak hanya musik era awal dan muse. cerita rakyat, tetapi juga refleksi mereka dalam musik zaman modern. Dalam bahasa Rusia nar. lagu pl. folklorists menggunakan barline untuk menunjuk bukan ketukan kuat (yang tidak ada), tetapi batas antara frasa; "ketukan rakyat" seperti itu (istilah PP Sokalsky) sering ditemukan dalam bahasa Rusia. prof. musik, dan tidak hanya dalam bentuk meter yang tidak biasa (misalnya, 11/4 oleh Rimsky-Korsakov), tetapi juga dalam bentuk dua bagian. tripartit, dll. siklus. Ini adalah tema final 1st fp. konserto dan simfoni ke-2 Tchaikovsky, di mana adopsi barline sebagai penunjukan ketukan yang kuat menyebabkan distorsi ritmik yang lengkap. struktur. Notasi bar menutupi ritme yang berbeda. organisasi dan dalam banyak tarian Slavia Barat, Hongaria, Spanyol, dan asal lainnya (polonaise, mazurka, polka, bolero, habanera, dll.). Tarian ini ditandai dengan adanya formula – urutan durasi tertentu (memungkinkan variasi dalam batas tertentu), tepi tidak boleh dianggap berirama. pola yang memenuhi ukuran, tetapi sebagai M. dari tipe kuantitatif. Rumus ini mirip dengan kaki metrik. pengarangan syair. Dalam tarian murni. musik timur. rumus orang bisa jauh lebih rumit daripada di ayat (lihat Usul), tetapi prinsipnya tetap sama.

Membandingkan melodi (rasio aksen) dengan ritme (rasio panjang—Riemann), yang tidak dapat diterapkan pada ritme kuantitatif, juga memerlukan perubahan dalam ritme aksen zaman modern. Durasi dalam ritme aksen itu sendiri menjadi sarana aksentuasi, yang memanifestasikan dirinya baik dalam agogics maupun dalam ritme. gambar, studi yang dimulai oleh Riemann. Kesempatan agogi. aksentuasi didasarkan pada fakta bahwa ketika menghitung ketukan (yang menggantikan pengukuran waktu sebagai M.), interval antar-guncangan, yang secara konvensional dianggap sama, dapat meregang dan menyusut dalam batas terluas. Ukuran sebagai pengelompokan tekanan tertentu, berbeda dalam kekuatan, tidak tergantung pada tempo dan perubahannya (percepatan, perlambatan, fermat), baik yang ditunjukkan dalam catatan dan tidak ditunjukkan, dan batas-batas kebebasan tempo hampir tidak dapat ditentukan. Ritme formatif. menggambar durasi catatan, diukur dengan jumlah divisi per metrik. grid terlepas dari faktual mereka. durasi juga sesuai dengan gradasi stres: sebagai aturan, durasi yang lebih lama jatuh pada ketukan yang kuat, yang lebih kecil pada ketukan lemah dari ukuran, dan penyimpangan dari urutan ini dianggap sebagai sinkopasi. Tidak ada norma seperti itu dalam ritme kuantitatif; sebaliknya, formula dengan elemen pendek beraksen dari tipe

(iambik antik, mode musik mensural ke-2),

(anapaest kuno), dll. sangat khas darinya.

"Kualitas metrik" yang dikaitkan oleh Riemann dengan rasio aksen hanya dimiliki oleh mereka berdasarkan karakter normatifnya. Garis garis tidak menunjukkan aksen, tetapi tempat normal aksen dan dengan demikian sifat aksen yang sebenarnya, itu menunjukkan apakah mereka normal atau bergeser (sinkop). Metrik "benar". aksen paling sederhana diekspresikan dalam pengulangan ukuran. Tetapi selain fakta bahwa kesetaraan ukuran dalam waktu sama sekali tidak dihormati, sering terjadi perubahan ukuran. Jadi, dalam puisi Scriabin op. 52 Tidak l untuk 49 siklus perubahan seperti itu 42. Pada abad ke-20. "bilah bebas" muncul, di mana tidak ada tanda waktu dan garis bilah membagi musik menjadi segmen yang tidak sama. Di sisi lain, mungkin periodik. pengulangan nonmetrik. aksen, yang tidak kehilangan karakter "disonansi berirama" (lihat konstruksi besar Beethoven dengan aksen pada ketukan lemah di akhir simfoni ke-7, ritme dua ketukan "bersilang" di bilah tiga ketukan di bagian pertama dari simfoni ke-1 dan lain-lain). Pada penyimpangan dari M. di hl. dalam suara, dalam banyak kasus itu dipertahankan dalam iringan, tetapi kadang-kadang berubah menjadi serangkaian kejutan imajiner, korelasi yang memberikan suara nyata karakter yang dipindahkan.

"Iringan imajiner" mungkin didukung oleh inersia berirama, tetapi pada awal pembukaan "Manfred" Schumann, ia berdiri terpisah dari hubungan apa pun dengan yang sebelumnya dan yang berikut:

Sinkronisasi awal juga dimungkinkan di bilah gratis:

SV Rakhmaninov. Romansa “Pada malam hari di kebun saya”, op. 38 tidak 1.

Pembagian ke dalam langkah-langkah dalam notasi musik mengungkapkan berirama. niat penulis, dan upaya Riemann dan pengikutnya untuk "memperbaiki" pengaturan penulis sesuai dengan aksentuasi yang sebenarnya, menunjukkan kesalahpahaman tentang esensi M., campuran ukuran tertentu dengan ritme nyata.

Pergeseran ini juga menyebabkan (bukan tanpa pengaruh analogi dengan syair) pada perluasan konsep M. ke struktur frasa, periode, dll. Tetapi dari semua jenis musik puitis, kebijaksanaan, sebagai musik musik khusus, berbeda tepatnya tanpa adanya metrik. ungkapan. Dalam syair, skor tekanan menentukan letak batas syair, inkonsistensi to-rykh dengan sintaksis (enjambements) membuat syair “ritmis. disonansi.” Dalam musik, di mana M. hanya mengatur aksentuasi (tempat yang telah ditentukan untuk akhir periode dalam beberapa tarian, misalnya, dalam polonaise, adalah warisan dari M kuantitatif), enjambement tidak mungkin dilakukan, tetapi fungsi ini dilakukan oleh sinkopasi, tidak terpikirkan dalam syair (di mana tidak ada pengiring, nyata atau imajiner, yang dapat bertentangan dengan aksentuasi suara utama). Perbedaan puisi dan musik. M. dimanifestasikan dengan jelas dalam cara-cara tertulis untuk mengekspresikannya: dalam satu kasus, pembagian menjadi baris dan kelompoknya (bait), yang menunjukkan metrik. jeda, di sisi lain – pembagian menjadi siklus, yang menunjukkan metrik. aksen. Hubungan antara musik musik dan iringan disebabkan oleh fakta bahwa momen yang kuat diambil sebagai awal dari sebuah metrik. satuan, karena merupakan tempat normal untuk mengubah harmoni, tekstur, dll. Arti garis batang sebagai batas “kerangka” atau “arsitektur” dikemukakan (dalam bentuk yang agak berlebihan) oleh Konus sebagai penyeimbang sintaksis, “ meliputi" artikulasi, yang menerima nama "metrik" di sekolah Riemann. Catoire juga memungkinkan perbedaan antara batas-batas frasa (sintaksis) dan "konstruksi" yang dimulai dengan tense yang kuat ("trocheus of the 2nd kind" dalam terminologinya). Pengelompokan ukuran dalam konstruksi sering tunduk pada kecenderungan ke arah "kuadrat" dan pergantian yang benar dari ukuran kuat dan lemah, mengingatkan pada pergantian ketukan dalam ukuran, tetapi kecenderungan ini (dikondisikan secara psikofisiologis) tidak metrik. norma, mampu melawan renungan. sintaks yang pada akhirnya menentukan ukuran konstruksi. Namun, terkadang ukuran kecil dikelompokkan menjadi metrik nyata. kesatuan - "batang dari tatanan yang lebih tinggi", sebagaimana dibuktikan oleh kemungkinan sinkop. aksen pada langkah-langkah lemah:

L. Beethoven Sonata untuk piano, op. 110, bagian II.

Terkadang penulis secara langsung menunjukkan pengelompokan batang; dalam hal ini, tidak hanya kelompok persegi (ritmo di quattro battute) yang dimungkinkan, tetapi juga tiga bar (ritmo di tre battute dalam simfoni ke-9 Beethoven, rythme ternaire di Duke's The Sorcerer's Apprentice). Untuk menggambarkan langkah-langkah kosong di akhir pekerjaan, yang diakhiri dengan ukuran yang kuat, juga merupakan bagian dari penunjukan ukuran dari tatanan yang lebih tinggi, yang sering terjadi di antara klasik Wina, tetapi juga ditemukan kemudian (F. Liszt, “Mephisto Waltz ” No1, PI Tchaikovsky, final simfoni ke-1), serta penomoran ukuran dalam grup (Liszt, "Mephisto Waltz"), dan hitungan mundurnya dimulai dengan ukuran yang kuat, dan bukan dengan sintaksis. perbatasan. Perbedaan mendasar antara musik puitis. M. mengecualikan koneksi langsung di antara mereka di wajan. musik zaman baru. Pada saat yang sama, keduanya memiliki fitur umum yang membedakannya dari M kuantitatif: sifat aksen, peran tambahan, dan fungsi dinamis, terutama diekspresikan dengan jelas dalam musik, di mana jam kontinu M. (yang muncul bersamaan dengan "bass terus-menerus). ”, basso continuo) tidak terpecah-pecah , tetapi, sebaliknya, menciptakan “ikatan rangkap” yang tidak memungkinkan musik terpecah menjadi motif, frasa, dll.

Referensi: Sokalsky PP, musik rakyat Rusia, Rusia Besar dan Rusia Kecil, dalam struktur melodi dan ritmiknya serta perbedaannya dari fondasi musik harmonik modern, Kharkov, 1888; Konyus G., Tambahan kumpulan tugas, latihan dan soal (1001) untuk studi praktis teori musik dasar, M., 1896; sama, M.-P., 1924; sendiri, Kritik teori tradisional dalam bidang bentuk musik, M., 1932; Yavorsky B., Struktur bahan pidato musik dan catatan, bagian 2, M., 1908; miliknya sendiri, The Basic Elements of Music, “Art”, 1923, No l (ada cetakan terpisah); Sabaneev L., Musik pidato Penelitian estetika, M., 1923; Rinagin A., Sistematika pengetahuan musik dan teoretis, dalam buku. De musica Sat. Seni., ed. I. Glebova, P., 1923; Mazel LA, Zukkerman VA, Analisis karya musik. Elemen muchyka dan metode analisis bentuk kecil, M., 1967; Agarkov O., Tentang kecukupan persepsi meteran musik, di Sat. Seni Musik dan Sains, vol. 1, Moskow, 1970; Kholopova V., Pertanyaan tentang ritme dalam karya komposer paruh pertama abad ke-1971, M., 1; Harlap M., Rhythm of Beethoven, dalam buku. Beethoven Sat. st., masalah. 1971, M., XNUMX. Lihat juga menyala. di Seni. Metrik.

MG Harlap