Gitar ritme: fitur instrumen, penggunaan, perbedaan dari gitar solo dan bass

Gitar ritme adalah alat musik yang dirancang untuk memainkan bagian ritme dalam komposisi. Biasanya bagian ritme berbunyi dengan latar belakang instrumen solo. Peralatan seperti amp dan pedal efek berbeda antara solo dan gitaris ritme. Jika ada lebih dari satu gitaris dalam band, mereka dapat berganti peran.

Versi listrik dari gitar ritme telah menjadi sangat populer. Akustik biasanya digunakan dalam musik folk dan bluegrass.

Apa bedanya dengan gitar utama dan gitar bass?

Gitar ritmik terlihat seperti gitar listrik atau akustik biasa. Satu-satunya perbedaan dari gitar solo adalah sifat aplikasinya. Gitar ritme bertanggung jawab untuk menciptakan pola ritme komposisi, sedangkan gitar solo secara independen memimpin melodi utama. Jika grup terdiri dari satu gitaris, maka ia dapat memainkan kedua bagian secara bergantian pada satu instrumen. Gitaris ritme biasanya tidak menggunakan flanger untuk menghindari interupsi pada gitar utama.

Perbedaannya dengan gitar bass lebih signifikan. Desain gitar bass dicirikan oleh leher yang panjang, peningkatan jarak fret, penggunaan empat senar yang tebal dan penyetelan yang rendah. Gitaris ritme biasanya memainkan beberapa nada sekaligus, bassis memainkan nada tunggal. Bassist bermain selaras dengan drummer dan menekankan perubahan akord gitaris. Bass mencakup rentang suara yang lebih rendah daripada gitar listrik dalam penyetelan apa pun.

Menggunakan

Kebanyakan lagu rock and blues dimainkan dalam waktu 4/4. Tanda waktu memiliki 2 ketukan kuat dan lemah. Dalam rock and roll, gitar ritem menekankan pada downbeat.

Dalam musik rock, cara biasa untuk membangun progresi akord adalah dengan memainkan triad mayor dan minor. Setiap triad terdiri dari nada dasar, nada ketiga, dan nada kelima dari tangga nada tertentu. Misalnya, triad C mayor mencakup nada C, E dan G. Terkadang akord dengan 4 nada dapat disisipkan, menambahkan satu nada lagi ke tiga nada tersebut.

Progresi tiga akord adalah pola ritme khas dalam musik pop dan rock awal. Akord I, IV dan V dari blues square dimainkan dalam urutan ini.

Dalam musik heavy metal, gitaris ritme biasanya memainkan power chord. Nama alternatif – quint. Akord daya terdiri dari nada dasar dan nada kelima lebih tinggi, atau dengan satu oktaf yang menduplikasi nada dasar. Sebuah fitur dari quintchords adalah suara yang jelas dan keras. Biasanya suara dengan efek distorsi atau overdrive diterapkan.

Ketersediaan efek elektronik memungkinkan gitaris ritme untuk menggantikan pemain synthesizer. Pedal efek digunakan untuk mengubah suara. Setelah menerapkan efek, suara gitar dapat berubah tanpa bisa dikenali. Pendekatan bagian ritme ini umum dalam musik pop modern.

Dalam musik jazz, banjo awalnya memainkan peran sebagai instrumen pengiring. Pada tahun 1930-an, gitar ritem mengambil alih. Keuntungan utama yang dimiliki gitaris ritme dibandingkan pemain banjo adalah kemampuan untuk menjaga ritme yang stabil di atas progresi akord yang kompleks. Gitaris jazz awal seperti Freddie Green berusaha untuk lebih mengeksploitasi kualitas perkusi instrumen dengan memukul tubuh secara berirama.

Dalam genre jazz-manush Eropa, gitar ritem menggantikan instrumen perkusi. Untuk melakukan ini, gitaris menggunakan teknik bermain “la pompe”. Tangan kanan memukul senar dengan cepat ke atas dan ke bawah, dan membuat pukulan ke bawah tambahan, menciptakan bagian ritme goyang.

Gitar ritme memainkan peran kunci dalam reggae. Dialah yang menekankan penekanan khusus genre pada ketukan 2 dan 4 dari ukuran.