Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |

Yuri Mazurok

Lahir pada 18 Juli 1931 di kota Krasnik, Provinsi Lublin (Polandia). Putra – Mazurok Yuri Yuryevich (lahir tahun 1965), pianis.

Masa kecil penyanyi masa depan berlalu di Ukraina, yang telah lama terkenal dengan suaranya yang indah. Yuri mulai bernyanyi, seperti yang banyak dinyanyikan, tanpa memikirkan profesi vokalis. Setelah lulus dari sekolah menengah, ia memasuki Institut Politeknik Lviv.

Di tahun-tahun muridnya, Yuri menjadi sangat tertarik pada teater musikal – dan tidak hanya sebagai penonton, tetapi juga sebagai pemain amatir, di mana kemampuan vokalnya yang luar biasa pertama kali terungkap. Segera Mazurok menjadi "premier" yang diakui dari studio opera institut, yang penampilannya menampilkan bagian-bagian Eugene Onegin dan Germont.

Tidak hanya para guru studio amatir yang memperhatikan bakat pemuda itu. Dia berulang kali mendengar saran untuk terlibat secara profesional dalam vokal dari banyak orang dan, khususnya, dari orang yang sangat berwibawa di kota, solois Gedung Opera Lviv, Artis Rakyat USSR P. Karmalyuk. Yuri ragu-ragu untuk waktu yang lama, karena dia telah membuktikan dirinya sebagai seorang insinyur perminyakan (pada tahun 1955 dia lulus dari institut dan memasuki sekolah pascasarjana). Kasus memutuskan kasus. Pada tahun 1960, saat dalam perjalanan bisnis di Moskow, Mazurok mempertaruhkan "mencoba peruntungannya": dia datang ke audisi di konservatori. Tapi itu bukan hanya kebetulan: dia dibawa ke konservatori oleh hasrat untuk seni, untuk musik, untuk bernyanyi ...

Dari langkah pertama dalam seni profesional, Yuri Mazurok sangat beruntung dengan gurunya. Profesor SI Migai, di masa lalu salah satu bariton terkenal, yang tampil dengan tokoh-tokoh panggung opera Rusia – F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova – pertama di Mariinsky, dan kemudian selama bertahun-tahun – di Bolshoi Teater. Orang yang aktif, sensitif, sangat ceria, Sergei Ivanovich tanpa ampun dalam penilaiannya, tetapi jika dia bertemu dengan bakat sejati, dia memperlakukan mereka dengan perhatian dan perhatian yang langka. Setelah mendengarkan Yuri, dia berkata: “Saya pikir Anda adalah seorang insinyur yang baik. Tapi saya pikir Anda bisa melepaskan kimia dan minyak untuk saat ini. Ambil vokal.” Sejak hari itu, pendapat SI Blinking menentukan jalan Yuri Mazurok.

SI Migai membawanya ke kelasnya, mengakui dalam dirinya seorang penerus yang layak untuk penyanyi opera terbaik. Kematian mencegah Sergei Ivanovich membawa muridnya ke diploma, dan mentor berikutnya - sampai akhir konservatori, Profesor A. Dolivo, dan di sekolah pascasarjana - Profesor AS Sveshnikov.

Awalnya, Yuri Mazurok mengalami kesulitan di konservatori. Tentu saja, dia lebih tua dan lebih berpengalaman daripada rekan-rekannya, tetapi secara profesional jauh lebih siap: dia tidak memiliki dasar-dasar pengetahuan musik, dasar teoretis yang diperoleh, seperti yang lain, di sekolah musik, di perguruan tinggi.

Alam memberkati Yu. Mazurok dengan bariton dengan keindahan timbre yang unik, berbagai macam, bahkan di semua register. Pertunjukan dalam pertunjukan opera amatir membantunya memperoleh rasa panggung, keterampilan kinerja ansambel, dan rasa kontak dengan penonton. Tetapi sekolah yang dia lalui di kelas-kelas konservatori, sikapnya sendiri terhadap profesi artis opera, pekerjaan yang cermat dan telaten, pemenuhan semua persyaratan guru dengan penuh perhatian menentukan jalannya peningkatan, menaklukkan ketinggian keterampilan yang sulit.

Dan di sini karakter yang terpengaruh – ketekunan, ketekunan dan, yang paling penting, kecintaan yang besar terhadap nyanyian dan musik.

Tidak mengherankan bahwa setelah waktu yang sangat singkat mereka mulai membicarakannya sebagai nama baru yang muncul di cakrawala opera. Selama hanya 3 tahun, Mazurok memenangkan hadiah di 3 kompetisi vokal paling sulit: saat masih mahasiswa, di Musim Semi Praha pada tahun 1960 – yang kedua; tahun berikutnya (sudah di "peringkat" pascasarjana) di kompetisi yang dinamai George Enescu di Bucharest - yang ketiga dan, akhirnya, di kompetisi All-Union II yang dinamai MI Glinka pada tahun 1962, ia berbagi tempat kedua dengan V. Atlantov dan M.Reshetin. Pendapat para guru, kritikus musik, dan anggota juri, pada umumnya, sama: kelembutan dan kekayaan timbre, elastisitas dan keindahan langka suaranya – bariton liris, cantilena bawaan – sangat diperhatikan.

Pada tahun-tahun konservatori, penyanyi itu menyelesaikan sejumlah tugas panggung yang rumit. Pahlawannya adalah Figaro yang cerdik dan cekatan dalam The Barber of Seville karya Rossini dan kekasih yang bersemangat Ferdinando (Duenna karya Prokofiev), seniman malang Marcel (La bohème karya Puccini) dan Eugene Onegin karya Tchaikovsky – awal dari biografi artistik Yuri Mazurok.

"Eugene Onegin" memainkan peran luar biasa dalam kehidupan penyanyi dan pembentukan kepribadian kreatifnya. Untuk pertama kalinya dia muncul di panggung di bagian judul opera ini di teater amatir; kemudian ia menampilkannya di studio konservatori dan, akhirnya, di atas panggung Teater Bolshoi (Mazurok diterima dalam kelompok pelatihan pada tahun 1963). Bagian ini kemudian berhasil ditampilkan olehnya di panggung gedung opera terkemuka dunia – di London, Milan, Toulouse, New York, Tokyo, Paris, Warsawa … musikalitas, makna setiap frasa, setiap episode.

Dan Onegin yang sama sekali berbeda di Mazurok – dalam pertunjukan Teater Bolshoi. Di sini seniman memutuskan gambar dengan cara yang berbeda, mencapai kedalaman psikologis yang langka, menonjolkan drama kesepian yang menghancurkan kepribadian manusia. Onegin-nya adalah kepribadian duniawi, biasa-biasa saja, dengan karakter yang berubah-ubah dan kontradiktif. Mazurok menyampaikan seluruh kompleksitas tabrakan spiritual pahlawannya secara dramatis secara akurat dan mengejutkan dengan jujur, tidak ada yang jatuh ke dalam melodramatisme dan kesedihan yang salah.

Mengikuti peran Onegin, artis itu lulus ujian serius dan bertanggung jawab lainnya di Teater Bolshoi, memainkan peran Pangeran Andrei dalam Perang dan Damai Prokofiev. Selain kompleksitas keseluruhan skor, kompleksitas pertunjukan, di mana puluhan karakter bertindak dan oleh karena itu diperlukan seni khusus untuk berkomunikasi dengan mitra, gambar ini sendiri sangat sulit baik dari segi musik, vokal, dan panggung. . Kejelasan konsepsi aktor, perintah suara yang bebas, kekayaan warna vokal dan rasa panggung yang tidak berubah membantu penyanyi itu menggambar potret psikologis pahlawan Tolstoy dan Prokofiev yang seperti hidup.

Y. Mazurok menampilkan peran Andrei Bolkonsky dalam pertunjukan pertama War and Peace dalam tur Teater Bolshoi di Italia. Banyak pers asing menghargai seninya dan memberinya, bersama dengan pemain bagian dari Natasha Rostova - Tamara Milashkina, tempat terkemuka.

Salah satu peran "mahkota" artis adalah gambar Figaro di "The Barber of Seville" oleh Rossini. Peran ini dilakukan olehnya dengan mudah, jenaka, dengan kecemerlangan dan keanggunan. Cavatina Figaro yang populer terdengar membara dalam penampilannya. Tapi tidak seperti banyak penyanyi, yang sering mengubahnya menjadi hanya nomor vokal brilian yang menunjukkan teknik virtuoso, cavatina Mazurok mengungkapkan karakter pahlawan – wataknya yang bersemangat, tekad, kekuatan pengamatan dan humor yang tajam.

Rentang kreatif Yu.A. Mazurok sangat luas. Selama bertahun-tahun bekerja di rombongan Teater Bolshoi, Yuri Antonovich melakukan hampir semua bagian bariton (baik liris dan dramatis!) yang ada di repertoar teater. Banyak dari mereka berfungsi sebagai contoh pertunjukan artistik dan dapat dikaitkan dengan prestasi terbaik sekolah opera nasional.

Selain permainan yang disebutkan di atas, pahlawannya adalah Yeletsky di The Queen of Spades karya Tchaikovsky, dengan cintanya yang luhur; Germont di La Traviata karya Verdi adalah seorang bangsawan bangsawan, yang, bagaimanapun, kehormatan dan reputasi keluarga di atas segalanya; Count di Luna yang sombong dan arogan dalam Il trovatore karya Verdi; kemalasan keras kepala Demetrius, yang menemukan dirinya dalam segala macam situasi komedi ("Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas" oleh Britten); jatuh cinta dengan tanahnya dan dengan menarik menceritakan tentang godaan keajaiban alam di Venesia, tamu Vedenets di Sadko karya Rimsky-Korsakov; Marquis di Posa – seorang bangsawan Spanyol yang bangga dan berani, tanpa rasa takut memberikan hidupnya untuk keadilan, untuk kebebasan rakyat (“Don Carlos” oleh Verdi) dan lawannya – kepala polisi Scarpia (“Tosca” oleh Puccini); matador yang mempesona Escamillo (Carmen oleh Bizet) dan pelaut Ilyusha, seorang pemuda sederhana yang membuat revolusi (Oktober oleh Muradeli); Tsarev yang muda, sembrono, dan tak kenal takut (Semyon Kotko dari Prokofiev) dan juru tulis duma Shchelkalov (Boris Godunov dari Mussorgsky). Daftar peran Yu.A. Mazurok dilanjutkan oleh Albert (“Werther” Massenet), Valentin (“Faust” oleh Gounod), Guglielmo (“All Women Do It” oleh Mozart), Renato (“Un ballo in maschera” oleh Verdi), Silvio (“Pagliacci ” oleh Leoncavallo), Mazepa (“ Mazepa oleh Tchaikovsky), Rigoletto (Verdi's Rigoletto), Enrico Aston (Donizetti's Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdi's Aida).

Masing-masing pihak, termasuk peran episodik bahkan pendek, ditandai dengan kelengkapan artistik mutlak dari ide, perhatian dan penyempurnaan setiap stroke, setiap detail, mengesankan dengan kekuatan emosional, kepenuhan eksekusi. Penyanyi tidak pernah membagi bagian opera menjadi nomor terpisah, arias, ansambel, tetapi mencapai peregangan dari awal hingga akhir baris melalui pengembangan gambar, sehingga membantu menciptakan rasa integritas, kelengkapan logis dari potret pahlawan, kebutuhan untuk semua tindakannya, perbuatannya, apakah dia pahlawan pertunjukan opera atau miniatur vokal pendek.

Profesionalisme tertingginya, perintah suara yang brilian dari langkah pertama di atas panggung, diapresiasi tidak hanya oleh pengagum seni opera, tetapi juga oleh sesama seniman. Irina Konstantinovna Arkhipova pernah menulis: “Saya selalu menganggap Y. Mazurok sebagai vokalis yang brilian, penampilannya menjadi hiasan dari pertunjukan apa pun, di salah satu panggung opera paling terkenal di dunia. Onegin-nya, Yeletsky, Pangeran Andrei, tamu Vedenets, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev dan banyak gambar lainnya ditandai oleh temperamen akting batin yang hebat, yang secara lahiriah mengekspresikan dirinya dengan agak terkendali, yang wajar baginya, karena seluruh kompleks perasaan, pikiran, dan penyanyi mengekspresikan tindakan para pahlawannya dengan cara vokal. Dalam suara penyanyi, elastis seperti senar, dalam suara yang indah, dalam semua posturnya sudah ada kemuliaan, kehormatan, dan banyak kualitas lain dari pahlawan operanya - bangsawan, pangeran, ksatria. Ini mendefinisikan individualitas kreatifnya.”

Kegiatan kreatif Yu.A. Mazurok tidak terbatas bekerja di Teater Bolshoi. Dia tampil di pertunjukan gedung opera lain di negara itu, ikut serta dalam produksi perusahaan opera asing. Pada tahun 1975, penyanyi ini menampilkan peran Renato di Verdi's Un ballo in maschera di Covent Garden. Pada musim 1978/1979, ia melakukan debutnya di Metropolitan Opera sebagai Germont, di mana ia juga menampilkan bagian dari Scarpia di Tosca karya Puccini pada 1993. Scarpia Mazuroka berbeda dalam banyak hal dari interpretasi biasa dari gambar ini: paling sering, para pemain menekankan bahwa kepala polisi adalah seorang tiran yang keras kepala, lalim. Yu.A. Mazurok, dia juga cerdas, dan memiliki tekad yang luar biasa, yang memungkinkan dia untuk menyembunyikan gairah, penipuan dengan kedok pembiakan yang baik tanpa cela, untuk menekan perasaan dengan alasan.

Yuri Mazurok melakukan tur ke negara dan luar negeri dengan banyak konser solo dan dengan sukses. Repertoar kamar penyanyi yang luas mencakup lagu dan roman oleh penulis Rusia dan Eropa Barat - Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, siklus lagu dan roman oleh Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky, lagu-lagu rakyat Ukraina. Setiap nomor programnya adalah adegan, sketsa, potret, keadaan, karakter, suasana hati pahlawan yang lengkap. “Dia bernyanyi dengan luar biasa … baik dalam pertunjukan opera dan konser, di mana hadiah yang agak langka membantunya: selera gaya. Jika dia menyanyikan Monteverdi atau Mascagni, maka musik ini akan selalu menjadi musik Italia di Mazurok ... Di Tchaikovsky dan Rachmaninov akan selalu hidup "prinsip Rusia" yang tak terhindarkan dan luhur ... di Schubert dan Schumann semuanya akan ditentukan oleh romantisme paling murni ... intuisi artistik seperti itu mengungkapkan kecerdasan dan kecerdasan penyanyi yang sebenarnya ” (IK Arkhipova).

Rasa gaya, pemahaman halus tentang sifat penulisan musik dari satu atau lain penulis - kualitas-kualitas ini tercermin dalam karya Yuri Mazurok pada awal karir operanya. Bukti nyata dari hal ini adalah kemenangan dalam kompetisi vokal internasional di Montreal pada tahun 1967. Kompetisi di Montreal sangat sulit: programnya mencakup karya-karya dari berbagai sekolah – dari Bach hingga Hindemith. Komposisi paling sulit oleh komposer Kanada Harry Sommers "Cayas" (diterjemahkan dari India - "Dulu"), berdasarkan melodi dan teks asli India Kanada, diusulkan sebagai wajib untuk semua kontestan. Mazurok kemudian dengan cemerlang mengatasi kesulitan intonasi dan leksikal, yang membuatnya mendapat julukan terhormat dan bercanda "India Kanada" dari publik. Dia diakui oleh juri sebagai yang terbaik dari 37 kontestan yang mewakili 17 negara di dunia.

Yu.A. Mazurok – Artis Rakyat Uni Soviet (1976) dan RSFSR (1972), Artis Terhormat RSFSR (1968). Dia dianugerahi dua Ordo Spanduk Merah Tenaga Kerja. Pada tahun 1996, ia dianugerahi "Firebird" - penghargaan tertinggi dari Persatuan Tokoh Musik Internasional.