Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Oh, jadilah penjaga, penyelamat, musik kami! Jangan tinggalkan kami! bangunkan jiwa dagang kita lebih sering! serang lebih tajam dengan suara Anda pada indra kita yang tidak aktif! Agitasi, hancurkan mereka dan usir mereka, meskipun hanya sesaat, egoisme yang sangat mengerikan ini yang mencoba mengambil alih dunia kita! N.Gogol. Dari artikel “Patung, lukisan, dan musik”

Pada musim semi tahun 1984, di salah satu konser Festival Musik Internasional II di Moskow, pemutaran perdana "Potret Diri" - variasi untuk orkestra simfoni besar oleh R. Shchedrin dipertunjukkan. Komposisi baru dari musisi, yang baru saja melewati ambang ulang tahunnya yang kelima puluh, membakar beberapa dengan pernyataan emosional yang menusuk, yang lain bersemangat dengan tema yang telanjang jurnalistik, konsentrasi pemikiran tertinggi tentang takdirnya sendiri. Memang benar dikatakan: "seniman adalah hakim tertinggi bagi dirinya sendiri." Dalam komposisi satu bagian ini, yang memiliki makna dan isi yang sama dengan sebuah simfoni, dunia zaman kita muncul melalui prisma kepribadian seniman, disajikan secara close-up, dan melaluinya diketahui dalam segala keserbagunaan dan kontradiksinya – secara aktif dan keadaan meditasi, dalam kontemplasi, memperdalam diri liris, di saat-saat kegembiraan atau ledakan tragis yang dipenuhi keraguan. Untuk "Potret diri", dan itu wajar, utas ditarik dari banyak karya yang sebelumnya ditulis oleh Shchedrin. Seolah-olah dari pandangan mata burung, jalur kreatif dan manusiawinya muncul - dari masa lalu ke masa depan. Jalan "kesayangan takdir"? Atau "martir"? Dalam kasus kami, salah jika mengatakan tidak satu pun atau yang lain. Lebih dekat dengan kebenaran untuk mengatakan: jalan yang berani "dari orang pertama" …

Shchedrin lahir dalam keluarga musisi. Ayah, Konstantin Mikhailovich, adalah seorang dosen ahli musik terkenal. Musik terus dimainkan di rumah keluarga Shchedrin. Itu adalah pembuatan musik live yang menjadi tempat berkembang biak yang secara bertahap membentuk hasrat dan selera komposer masa depan. Kebanggaan keluarga adalah trio piano, yang diikuti oleh Konstantin Mikhailovich dan saudara-saudaranya. Tahun-tahun remaja bertepatan dengan pencobaan besar yang menimpa seluruh rakyat Soviet. Dua kali bocah itu melarikan diri ke depan dan dua kali dikembalikan ke rumah orang tuanya. Nanti Shchedrin akan mengingat perang lebih dari sekali, lebih dari sekali rasa sakit dari apa yang dia alami akan bergema dalam musiknya - di Second Symphony (1965), paduan suara puisi oleh A. Tvardovsky - untuk mengenang seorang saudara yang tidak kembali dari perang (1968), dalam “Poetoria” (di st. A. Voznesensky, 1968) – sebuah konser asli untuk penyair, diiringi oleh suara wanita, paduan suara campuran dan orkestra simfoni …

Pada tahun 1945, seorang remaja berusia dua belas tahun ditugaskan ke Sekolah Paduan Suara yang baru dibuka – sekarang mereka. AV Sveshnikova. Selain mempelajari disiplin teori, menyanyi mungkin merupakan pekerjaan utama siswa sekolah. Beberapa dekade kemudian, Shchedrin berkata: “Saya mengalami saat-saat inspirasi pertama dalam hidup saya saat bernyanyi di paduan suara. Dan tentu saja, komposisi pertama saya juga untuk paduan suara…” Langkah selanjutnya adalah Konservatorium Moskow, tempat Shchedrin belajar secara bersamaan di dua fakultas – dalam komposisi dengan Y. Shaporin dan di kelas piano dengan Y. Flier. Setahun sebelum lulus, dia menulis First Piano Concerto (1954). Karya awal ini menarik dengan orisinalitas dan arus emosional yang hidup. Penulis berusia dua puluh dua tahun ini berani memasukkan 2 motif lagu pendek dalam elemen konser-pop - "Balalaika is buzzing" dari Siberia dan "Semyonovna" yang terkenal, yang secara efektif mengembangkannya dalam serangkaian variasi. Kasusnya hampir unik: Konser pertama Shchedrin tidak hanya dibunyikan dalam program pleno komposer berikutnya, tetapi juga menjadi dasar untuk penerimaan siswa tahun ke-4 … ke Union of Composers. Setelah dengan gemilang mempertahankan ijazahnya dalam dua spesialisasi, musisi muda ini meningkatkan dirinya di sekolah pascasarjana.

Di awal perjalanannya, Shchedrin mencoba berbagai bidang. Ini adalah balet karya P. Ershov The Little Humpbacked Horse (1955) dan First Symphony (1958), Chamber Suite untuk 20 biola, harpa, akordeon, dan 2 bass ganda (1961) dan opera Not Only Love (1961), kantata resor satir "Bureacratiada" (1963) dan Concerto untuk orkestra "Naughty ditties" (1963), musik untuk pertunjukan drama dan film. Pawai meriah dari film "Vysota" langsung menjadi buku musik terlaris… Opera yang diangkat dari cerita karya S. Antonov "Bibi Lusha" menonjol dalam serial ini, yang nasibnya tidak mudah. Beralih ke sejarah, yang dihanguskan oleh kemalangan, ke gambaran perempuan petani sederhana yang ditakdirkan untuk kesepian, sang komposer, menurut pengakuannya, sengaja berfokus pada penciptaan opera yang “tenang”, sebagai lawan dari “pertunjukan monumental dengan ekstra yang megah”. dipentaskan kemudian, di awal 60-an. , spanduk, dll.” Saat ini tidak mungkin untuk tidak menyesal bahwa pada masanya opera tidak dihargai dan tidak dipahami bahkan oleh para profesional. Kritik mencatat hanya satu sisi - humor, ironi. Namun intinya, opera Not Only Love adalah yang paling cemerlang dan mungkin contoh pertama dalam musik Soviet dari fenomena yang kemudian mendapat definisi metaforis dari "prosa desa". Nah, jalan ke depan selalu sulit.

Pada tahun 1966, sang komposer akan mulai mengerjakan opera keduanya. Dan pekerjaan ini, termasuk pembuatan libretto-nya sendiri (di sini bakat sastra Shchedrin terwujud), membutuhkan waktu satu dekade. "Dead Souls", adegan opera setelah N. Gogol - begitulah ide muluk ini terbentuk. Dan tanpa syarat diapresiasi oleh komunitas musik sebagai inovatif. Keinginan sang komposer untuk “membaca prosa nyanyian Gogol melalui musik, untuk menguraikan karakter bangsa dengan musik, dan untuk menekankan ekspresi, keaktifan, dan fleksibilitas bahasa ibu kita yang tak terbatas dengan musik” diwujudkan dalam kontras dramatis antara dunia yang menakutkan. pedagang jiwa mati, semua Chichikov, Sobevich, Plyushkin, kotak, manilov, yang dengan kejam dicambuk dalam opera, dan dunia "jiwa yang hidup", kehidupan rakyat. Salah satu tema opera didasarkan pada teks lagu yang sama "Snow is not white", yang disebutkan lebih dari satu kali oleh penulis dalam puisi itu. Mengandalkan bentuk opera yang mapan secara historis, Shchedrin dengan berani memikirkannya kembali, mengubahnya menjadi dasar yang berbeda secara fundamental, benar-benar modern. Hak untuk berinovasi diberikan oleh sifat dasar individualitas seniman, yang secara tegas didasarkan pada pengetahuan mendalam tentang tradisi yang terkaya dan unik dalam pencapaiannya budaya domestik, darah, keterlibatan suku dalam seni rakyat - puisinya, melo, berbagai bentuk. “Kesenian rakyat membangkitkan keinginan untuk menciptakan kembali aromanya yang tak tertandingi, untuk entah bagaimana “berkorelasi” dengan kekayaannya, untuk menyampaikan perasaan yang ditimbulkannya yang tidak dapat dirumuskan dengan kata-kata,” klaim sang komposer. Dan yang terpenting, musiknya.

Proses "menciptakan kembali rakyat" ini secara bertahap memperdalam karyanya - dari gaya cerita rakyat yang elegan di balet awal "Kuda Bungkuk Kecil" hingga palet suara warna-warni dari Chastushka Nakal, sistem "Cincin" yang keras secara dramatis (1968) , menghidupkan kembali kesederhanaan dan volume nyanyian Znamenny yang ketat; dari perwujudan dalam musik potret bergenre cerah, citra yang kuat dari karakter utama opera "Not Only Love" hingga narasi liris tentang cinta orang biasa untuk Ilyich, tentang sikap terdalam pribadi mereka terhadap "yang paling duniawi dari semua orang yang telah melewati bumi” dalam oratorio “Lenin in the Heart folk” (1969) – yang terbaik, kami setuju dengan pendapat M. Tarakanov, perwujudan musik dari tema Leninis, yang muncul pada malam hari. peringatan 100 tahun kelahiran pemimpin. Dari puncak penciptaan citra Rusia, yang tentunya adalah opera "Dead Souls", yang dipentaskan oleh B. Pokrovsky pada tahun 1977 di atas panggung Teater Bolshoi, lengkungan dilemparkan ke "The Sealed Angel" - musik paduan suara di 9 bagian menurut N. Leskov (1988). Seperti yang dicatat oleh komposer dalam anotasi, dia tertarik dengan kisah pelukis ikon Sevastyan, “yang mencetak ikon ajaib kuno yang dicemarkan oleh kekuatan dunia ini, pertama-tama, gagasan tentang keindahan artistik yang tidak dapat binasa, kekuatan seni yang magis dan membangkitkan semangat.” "The Captured Angel", serta setahun sebelumnya dibuat untuk orkestra simfoni "Stikhira" (1987), berdasarkan nyanyian Znamenny, didedikasikan untuk peringatan 1000 tahun pembaptisan Rusia.

Musik Leskov secara logis melanjutkan sejumlah kecenderungan dan kegemaran sastra Shchedrin, menekankan orientasi utamanya: “… Saya tidak dapat memahami komposer kami yang beralih ke sastra terjemahan. Kami memiliki kekayaan yang tak terhitung - literatur yang ditulis dalam bahasa Rusia. Dalam seri ini, tempat khusus diberikan kepada Pushkin ("salah satu dewa saya") - selain dua paduan suara awal, pada tahun 1981 puisi paduan suara "The Execution of Pugachev" dibuat pada teks prosa dari "History of Pemberontakan Pugachev" dan "Strophes of" Eugene Onegin "".

Berkat pertunjukan musik berdasarkan Chekhov - "The Seagull" (1979) dan "Lady with a Dog" (1985), serta adegan liris yang ditulis sebelumnya berdasarkan novel karya L. Tolstoy "Anna Karenina" (1971), the galeri dari mereka yang diwujudkan di panggung balet secara signifikan memperkaya para pahlawan wanita Rusia. Rekan penulis sebenarnya dari mahakarya seni koreografi modern ini adalah Maya Plisetskaya, seorang balerina yang luar biasa di zaman kita. Komunitas ini – kreatif dan manusiawi – sudah berusia lebih dari 30 tahun. Apa pun yang diceritakan musik Shchedrin, masing-masing gubahannya membawa muatan pencarian aktif dan mengungkapkan ciri-ciri individualitas yang cerah. Sang komposer sangat merasakan denyut nadi waktu, dengan peka memahami dinamika kehidupan saat ini. Dia melihat dunia dalam volume, menggenggam dan menangkap dalam gambar artistik baik objek tertentu maupun keseluruhan panorama. Mungkinkah ini alasan orientasi fundamentalnya terhadap metode dramatis montase, yang memungkinkan untuk menguraikan kontras gambar dan keadaan emosional dengan lebih jelas? Berdasarkan metode dinamis ini, Shchedrin mengupayakan keringkasan, keringkasan ("memasukkan informasi kode ke pendengar") dari penyajian materi, untuk hubungan yang erat antara bagian-bagiannya tanpa ada hubungan penghubung. Jadi, Simfoni Kedua adalah siklus 25 pendahuluan, balet "The Seagull" dibangun dengan prinsip yang sama; Konserto Piano Ketiga, seperti sejumlah karya lainnya, terdiri dari tema dan rangkaian transformasinya dalam berbagai variasi. Polifoni yang hidup dari dunia sekitarnya tercermin dalam kegemaran komposer terhadap polifoni - baik sebagai prinsip pengorganisasian materi musik, cara penulisan, dan sebagai jenis pemikiran. "Polifoni adalah metode keberadaan, untuk kehidupan kita, keberadaan modern telah menjadi polifonik." Ide komposer ini dikonfirmasi secara praktis. Saat mengerjakan Dead Souls, dia secara bersamaan menciptakan balet Carmen Suite dan Anna Karenina, Konserto Piano Ketiga, Buku Catatan Polifonik dari dua puluh lima pendahuluan, jilid kedua dari 24 pendahuluan dan fugue, Poetoria, dan komposisi lainnya. diiringi dengan penampilan Shchedrin di panggung konser sebagai penampil dari komposisinya sendiri - seorang pianis, dan dari awal tahun 80-an. dan sebagai organis, karyanya berpadu secara harmonis dengan aksi publik yang energik.

Jalan Shchedrin sebagai seorang komposer selalu mengatasi; setiap hari, mengatasi materi dengan keras kepala, yang di tangan tegas sang master berubah menjadi garis musik; mengatasi kelembaman, dan bahkan bias persepsi pendengar; akhirnya, mengatasi diri sendiri, lebih tepatnya mengulangi apa yang telah ditemukan, ditemukan, diuji. Bagaimana tidak mengingat di sini V. Mayakovsky, yang pernah berkomentar tentang pemain catur: “Langkah paling cemerlang tidak dapat diulangi dalam situasi tertentu di permainan berikutnya. Hanya gerakan tak terduga yang menjatuhkan musuh.

Saat penonton Moskow pertama kali diperkenalkan pada The Musical Offering (1983), reaksi terhadap musik baru Shchedrin seperti ledakan bom. Kontroversi tidak mereda untuk waktu yang lama. Komposer, dalam karyanya, berjuang untuk keringkasan maksimal, ekspresi aphoristik ("gaya telegraf"), tiba-tiba tampak telah pindah ke dimensi artistik yang berbeda. Komposisi gerakan tunggalnya untuk organ, 3 seruling, 3 bassoon, dan 3 trombon bertahan… lebih dari 2 jam. Dia, menurut niat penulis, tidak lebih dari sebuah percakapan. Dan bukan percakapan kacau yang terkadang kita lakukan, tidak mendengarkan satu sama lain, terburu-buru untuk mengungkapkan pendapat pribadi kita, tetapi percakapan ketika semua orang dapat menceritakan tentang kesedihan, kegembiraan, masalah, wahyu mereka … “Saya percaya bahwa dengan tergesa-gesa hidup kita, ini sangat penting. Berhenti dan pikirkan.” Mari kita ingat bahwa "Persembahan Musik" ditulis pada malam peringatan 300 tahun kelahiran JS Bach ("Echo Sonata" untuk solo biola - 1984 juga didedikasikan untuk tanggal ini).

Apakah komposer mengubah prinsip kreatifnya? Sebaliknya, sebaliknya: dengan pengalamannya sendiri selama bertahun-tahun di berbagai bidang dan genre, dia memperdalam apa yang telah dia menangkan. Bahkan di masa mudanya, dia tidak mencari kejutan, tidak berdandan dengan pakaian orang lain, “tidak berlarian di sekitar stasiun dengan koper setelah kereta berangkat, tetapi berkembang dengan cara … itu ditentukan oleh genetika, kecenderungan, suka dan tidak suka.” Ngomong-ngomong, setelah "Persembahan Musik", proporsi tempo lambat, tempo refleksi, dalam musik Shchedrin meningkat secara signifikan. Namun masih belum ada ruang kosong di dalamnya. Seperti sebelumnya, itu menciptakan medan makna tinggi dan ketegangan emosional untuk persepsi. Dan menanggapi radiasi waktu yang kuat. Saat ini, banyak seniman khawatir tentang devaluasi yang jelas terhadap seni sejati, kecenderungan terhadap hiburan, penyederhanaan, dan aksesibilitas umum, yang membuktikan pemiskinan moral dan estetika orang. Dalam situasi “diskontinuitas budaya” ini, pencipta nilai-nilai seni sekaligus menjadi pengkhotbah mereka. Dalam hal ini, pengalaman Shchedrin dan karyanya sendiri adalah contoh nyata dari hubungan waktu, "musik yang berbeda", dan kesinambungan tradisi.

Sadar sepenuhnya bahwa pluralisme pandangan dan pendapat merupakan landasan yang diperlukan untuk kehidupan dan komunikasi di dunia modern, ia adalah pendukung aktif dialog. Sangat instruktif pertemuannya dengan khalayak luas, dengan kaum muda, khususnya dengan penganut musik rock yang galak - disiarkan di Central Television. Contoh dialog internasional yang diprakarsai oleh rekan kami adalah yang pertama dalam sejarah festival hubungan budaya Soviet-Amerika musik Soviet di Boston dengan moto: "Membuat musik bersama", yang membuka panorama karya Soviet yang luas dan penuh warna. komposer (1988).

Dalam dialog dengan orang-orang yang berbeda pendapat, Rodion Shchedrin selalu memiliki sudut pandangnya sendiri. Dalam perbuatan dan perbuatan – keyakinan artistik dan manusiawi mereka sendiri di bawah tanda hal utama: “Anda tidak bisa hidup hanya untuk hari ini. Kami membutuhkan konstruksi budaya untuk masa depan, untuk kepentingan generasi mendatang.”

A.Grigorieva