Alexander Konstantinovich Glazunov |

Alexander Glazunov

Glazunov menciptakan dunia kebahagiaan, kesenangan, kedamaian, penerbangan, kegembiraan, perhatian dan banyak lagi, selalu bahagia, selalu jernih dan dalam, selalu luar biasa mulia, bersayap … A.Lunacharsky

Seorang kolega dari komposer The Mighty Handful, seorang teman A. Borodin, yang menyelesaikan komposisinya yang belum selesai dari ingatan, dan seorang guru yang mendukung D. Shostakovich muda di tahun-tahun kehancuran pasca-revolusi … Nasib A. Glazunov secara nyata mewujudkan kesinambungan musik Rusia dan Soviet. Kesehatan mental yang kuat, kekuatan batin yang terkendali, dan kemuliaan yang tidak berubah - ciri-ciri kepribadian komposer ini menarik musisi, pendengar, dan banyak siswa yang berpikiran sama kepadanya. Dibentuk kembali di masa mudanya, mereka menentukan struktur dasar karyanya.

Perkembangan musik Glazunov sangat pesat. Terlahir dari keluarga penerbit buku terkenal, komposer masa depan dibesarkan sejak masa kanak-kanak dalam suasana pembuatan musik yang antusias, mengesankan kerabatnya dengan kemampuannya yang luar biasa - telinga terbaik untuk musik dan kemampuan untuk menghafal musik secara instan. dia pernah mendengar. Glazunov kemudian mengenang: “Kami banyak bermain di rumah kami, dan saya sangat ingat semua drama yang dibawakan. Seringkali di malam hari, bangun, saya secara mental mengembalikan ke detail terkecil apa yang pernah saya dengar sebelumnya … ”Guru pertama anak laki-laki itu adalah pianis N. Kholodkova dan E. Elenkovsky. Peran yang menentukan dalam pembentukan musisi dimainkan oleh kelas-kelas dengan komposer terbesar dari sekolah St. Petersburg - M. Balakirev dan N. Rimsky-Korsakov. Komunikasi dengan mereka membantu Glazunov dengan cepat mencapai kedewasaan kreatif dan segera tumbuh menjadi persahabatan orang-orang yang berpikiran sama.

Jalan komposer muda menuju pendengar dimulai dengan kemenangan. Simfoni pertama dari penulis berusia enam belas tahun (ditampilkan perdana pada tahun 1882) menimbulkan tanggapan yang antusias dari publik dan pers, dan sangat diapresiasi oleh rekan-rekannya. Di tahun yang sama, terjadi pertemuan yang sangat memengaruhi nasib Glazunov. Pada latihan Simfoni Pertama, musisi muda itu bertemu dengan M. Belyaev, seorang penikmat musik yang tulus, seorang pedagang kayu besar dan dermawan, yang melakukan banyak hal untuk mendukung komposer Rusia. Sejak saat itu, jalur Glazunov dan Belyaev terus dilintasi. Segera musisi muda itu menjadi pelanggan tetap di hari Jumat Belyaev. Malam musik mingguan ini menarik di tahun 80-an dan 90-an. kekuatan terbaik musik Rusia. Bersama Belyaev, Glazunov melakukan perjalanan jauh ke luar negeri, berkenalan dengan pusat budaya Jerman, Swiss, Prancis, merekam lagu-lagu rakyat di Spanyol dan Maroko (1884). Selama perjalanan ini, sebuah peristiwa yang tak terlupakan terjadi: Glazunov mengunjungi F. Liszt di Weimar. Di tempat yang sama, di festival yang didedikasikan untuk karya Liszt, Simfoni Pertama penulis Rusia berhasil dibawakan.

Selama bertahun-tahun Glazunov dikaitkan dengan gagasan favorit Belyaev – penerbit musik dan konser simfoni Rusia. Setelah kematian pendiri perusahaan (1904), Glazunov, bersama dengan Rimsky-Korsakov dan A. Lyadov, menjadi anggota Dewan Pengawas atas dorongan komposer dan musisi Rusia, yang diciptakan atas kemauan dan atas biaya Belyaev . Di bidang musik dan publik, Glazunov memiliki otoritas yang besar. Penghormatan rekan kerja atas keahlian dan pengalamannya didasarkan pada fondasi yang kokoh: integritas, ketelitian, dan kejujuran musisi. Komposer mengevaluasi karyanya dengan sangat teliti, sering mengalami keraguan yang menyakitkan. Kualitas-kualitas ini memberi kekuatan pada karya tanpa pamrih pada komposisi seorang teman yang telah meninggal: musik Borodin, yang telah dibawakan oleh pengarangnya, tetapi tidak direkam karena kematiannya yang mendadak, terselamatkan berkat ingatan fenomenal Glazunov. Dengan demikian, opera Pangeran Igor selesai (bersama dengan Rimsky-Korsakov), bagian ke-2 dari Simfoni Ketiga dipulihkan dari ingatan dan diatur.

Pada tahun 1899, Glazunov menjadi profesor, dan pada bulan Desember 1905, kepala Konservatorium St. Petersburg, yang tertua di Rusia. Terpilihnya Glazunov sebagai direktur diawali dengan masa percobaan. Banyak pertemuan siswa mengajukan tuntutan otonomi konservatori dari Imperial Russian Musical Society. Dalam situasi yang membagi guru menjadi dua kubu ini, Glazunov dengan jelas mendefinisikan posisinya, mendukung siswa. Pada bulan Maret 1905, ketika Rimsky-Korsakov dituduh menghasut mahasiswa untuk memberontak dan diberhentikan, Glazunov, bersama dengan Lyadov, mengundurkan diri sebagai profesor. Beberapa hari kemudian, Glazunov membawakan Kashchei the Immortal karya Rimsky-Korsakov, yang dipentaskan oleh para siswa Konservatorium. Pertunjukan yang sarat dengan asosiasi politik topikal diakhiri dengan unjuk rasa spontan. Glazunov mengenang: "Saya kemudian mengambil risiko diusir dari St. Petersburg, namun demikian saya menyetujuinya." Menanggapi peristiwa revolusioner tahun 1905, diadaptasi dari lagu “Hei, ayo pergi!” muncul. untuk paduan suara dan orkestra. Hanya setelah konservatori diberikan otonomi, Glazunov kembali mengajar. Sekali lagi menjadi sutradara, dia mempelajari semua detail proses pendidikan dengan ketelitiannya yang biasa. Dan meskipun sang komposer mengeluh dalam surat: "Saya sangat dibebani dengan pekerjaan konservatori sehingga saya tidak punya waktu untuk memikirkan apa pun, segera setelah kekhawatiran hari ini," komunikasi dengan siswa menjadi kebutuhan yang mendesak baginya. Orang-orang muda juga tertarik pada Glazunov, merasakan dalam dirinya seorang guru dan guru sejati.

Lambat laun, tugas mendidik dan mendidik menjadi tugas utama Glazunov, mendorong ide-ide sang komposer. Karya pedagogis dan sosial-musiknya berkembang secara luas terutama selama tahun-tahun revolusi dan perang saudara. Sang master tertarik pada segalanya: kompetisi untuk seniman amatir, dan pertunjukan konduktor, dan komunikasi dengan siswa, dan memastikan kehidupan normal para profesor dan siswa dalam kondisi kehancuran. Kegiatan Glazunov mendapat pengakuan universal: pada tahun 1921 ia dianugerahi gelar Artis Rakyat.

Komunikasi dengan konservatori tidak terputus sampai akhir hayat sang master. Tahun-tahun terakhir (1928-36) yang dihabiskan komposer tua itu di luar negeri. Penyakit menghantuinya, tur membuatnya lelah. Tapi Glazunov selalu mengembalikan pikirannya ke Tanah Air, ke rekan seperjuangannya, ke urusan konservatif. Dia menulis kepada kolega dan teman: "Aku merindukan kalian semua." Glazunov meninggal di Paris. Pada tahun 1972, abunya diangkut ke Leningrad dan dimakamkan di Alexander Nevsky Lavra.

Jalur Glazunov dalam musik mencakup sekitar setengah abad. Itu mengalami pasang surut. Jauh dari tanah airnya, Glazunov hampir tidak membuat apa-apa, kecuali dua konser instrumental (untuk saksofon dan cello) dan dua kuartet. Kenaikan utama karyanya jatuh pada tahun 80-90an. Abad 1900 dan awal 5s. Terlepas dari periode krisis kreatif, semakin banyak urusan musik, sosial dan pedagogis, selama tahun-tahun ini Glazunov menciptakan banyak karya simfoni skala besar (puisi, tawaran, fantasi), termasuk "Stenka Razin", "Hutan", "Laut", "Kremlin", rangkaian simfoni "Dari Abad Pertengahan". Pada saat yang sama, sebagian besar kuartet gesek (2 dari tujuh) dan karya ansambel lainnya muncul. Ada juga konser instrumental dalam warisan kreatif Glazunov (selain yang disebutkan - XNUMX konser piano dan konser biola yang sangat populer), romansa, paduan suara, kantata. Namun, pencapaian utama komposer terkait dengan musik simfoni.

Tak satu pun dari komposer domestik akhir XIX - awal abad XX. tidak terlalu memperhatikan genre simfoni seperti Glazunov: 8 simfoninya membentuk siklus megah, menjulang tinggi di antara karya-karya genre lain seperti pegunungan besar dengan latar belakang perbukitan. Mengembangkan interpretasi klasik simfoni sebagai siklus multi-bagian, memberikan gambaran umum tentang dunia melalui musik instrumental, Glazunov mampu mewujudkan bakat melodinya yang murah hati, logika yang sempurna dalam konstruksi struktur musik multifaset yang kompleks. Perbedaan kiasan dari simfoni Glazunov di antara mereka sendiri hanya menekankan kesatuan batin mereka, yang berakar pada keinginan keras sang komposer untuk menyatukan 2 cabang simfoni Rusia yang ada secara paralel: liris-dramatis (P. Tchaikovsky) dan pictorial-epic (komposer The Mighty Handful ). Sebagai hasil dari sintesis tradisi-tradisi ini, sebuah fenomena baru muncul - simfoni liris-epik Glazunov, yang menarik pendengar dengan ketulusan cerah dan kekuatan heroiknya. Pencurahan liris yang merdu, tekanan dramatis, dan adegan genre yang menarik dalam simfoni saling seimbang, menjaga rasa optimis musik secara keseluruhan. “Tidak ada perselisihan dalam musik Glazunov. Dia adalah perwujudan seimbang dari suasana hati dan sensasi vital yang tercermin dalam suara…” (B. Asafiev). Dalam simfoni Glazunov, orang terpesona oleh harmoni dan kejelasan arsitektonika, daya cipta yang tiada habisnya dalam bekerja dengan tematik, dan keragaman palet orkestra yang melimpah.

Balet Glazunov juga bisa disebut lukisan simfoni yang diperpanjang, di mana koherensi plot surut ke latar belakang sebelum tugas karakterisasi musik yang hidup. Yang paling terkenal adalah "Raymonda" (1897). Fantasi sang komposer, yang telah lama terpesona oleh kecemerlangan legenda kesatria, memunculkan lukisan-lukisan warna-warni yang elegan – sebuah festival di kastil abad pertengahan, tarian Spanyol-Arab dan Hongaria yang temperamental … Perwujudan musik dari ide tersebut sangat monumental dan penuh warna . Yang paling menarik adalah pemandangan massal, di mana tanda-tanda warna nasional disampaikan secara halus. "Raymonda" berumur panjang baik di teater (mulai dari produksi pertama oleh koreografer terkenal M. Petipa), dan di panggung konser (dalam bentuk suite). Rahasia popularitasnya terletak pada keindahan melodi yang luhur, dalam korespondensi yang tepat antara ritme musik dan suara orkestra dengan plastisitas tarian.

Dalam balet berikut, Glazunov mengikuti jalur mengompresi pertunjukan. Beginilah The Young Maid, atau Trial of Damis (1898) dan The Four Seasons (1898) muncul - balet satu babak juga dibuat bekerja sama dengan Petipa. Plotnya tidak signifikan. Yang pertama adalah pastoral yang anggun dalam semangat Watteau (pelukis Prancis abad ke-XNUMX), yang kedua adalah alegori tentang keabadian alam, yang diwujudkan dalam empat lukisan musik dan koreografi: "Musim Dingin", "Musim Semi", "Musim Panas". ", "Musim gugur". Keinginan untuk singkatnya dan menekankan dekorasi balet satu babak Glazunov, daya tarik penulis ke era abad ke-XNUMX, diwarnai dengan sentuhan ironi - semua ini membuat orang mengingat kembali hobi para seniman Dunia Seni.

Kesesuaian waktu, rasa perspektif sejarah melekat pada Glazunov di semua genre. Keakuratan logis dan rasionalitas konstruksi, penggunaan aktif polifoni - tanpa kualitas-kualitas ini tidak mungkin membayangkan penampilan Glazunov sang simfonis. Fitur yang sama dalam varian gaya yang berbeda menjadi fitur terpenting dari musik abad ke-XNUMX. Dan meskipun Glazunov tetap sejalan dengan tradisi klasik, banyak dari penemuannya secara bertahap mempersiapkan penemuan artistik abad ke-XNUMX. V. Stasov menyebut Glazunov "Samson Rusia". Memang, hanya seorang bogatyr yang dapat membangun hubungan yang tak terpisahkan antara musik klasik Rusia dan musik Soviet yang baru muncul, seperti yang dilakukan Glazunov.

N.Zablotnaya

Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936), seorang siswa dan kolega setia NA Rimsky-Korsakov, menempati tempat yang luar biasa di antara perwakilan "sekolah musik Rusia baru" dan sebagai komposer utama, yang karyanya kekayaan dan kecerahan warna dikombinasikan dengan keterampilan tertinggi, paling sempurna, dan sebagai tokoh musik dan publik progresif yang dengan tegas membela kepentingan seni Rusia. Simfoni Pertama (1882) yang luar biasa awal menarik perhatian, mengejutkan untuk usia yang begitu muda dalam kejelasan dan kelengkapannya, pada usia tiga puluh tahun ia mendapatkan ketenaran dan pengakuan yang luas sebagai penulis lima simfoni yang indah, empat kuartet, dan banyak lainnya karya, ditandai dengan kekayaan konsepsi dan kematangan. implementasinya.

Setelah menarik perhatian dermawan MP Belyaev, calon komposer segera menjadi peserta yang tidak berubah-ubah, dan kemudian salah satu pemimpin dari semua usaha musik, pendidikan dan propagandanya, sebagian besar mengarahkan kegiatan konser simfoni Rusia, di mana dia sendiri sering bertindak sebagai konduktor, serta penerbit Belyaev, mengungkapkan pendapat mereka yang berbobot tentang pemberian Hadiah Glinkin kepada komposer Rusia. Guru dan mentor Glazunov, Rimsky-Korsakov, lebih sering daripada yang lain, menariknya untuk membantunya dalam melakukan pekerjaan yang berkaitan dengan mengabadikan ingatan rekan senegaranya yang hebat, menertibkan dan menerbitkan warisan kreatif mereka. Setelah kematian mendadak AP Borodin, keduanya bekerja keras untuk menyelesaikan opera Pangeran Igor yang belum selesai, berkat ciptaan brilian ini yang dapat melihat cahaya siang hari dan menemukan kehidupan panggung. Pada tahun 900-an, Rimsky-Korsakov, bersama dengan Glazunov, menyiapkan edisi baru musik simfoni Glinka yang diperiksa secara kritis, A Life for the Tsar dan Pangeran Kholmsky, yang masih mempertahankan signifikansinya. Sejak 1899, Glazunov menjadi profesor di Konservatorium St.

Setelah kematian Rimsky-Korsakov, Glazunov menjadi pewaris yang diakui dan penerus tradisi guru besarnya, menggantikannya dalam kehidupan musik Petersburg. Otoritas pribadi dan artistiknya tidak terbantahkan. Pada tahun 1915, sehubungan dengan peringatan lima puluh tahun Glazunov, VG Karatygin menulis: “Siapa di antara komposer Rusia yang masih hidup yang paling populer? Pengerjaan kelas satu siapa yang tidak diragukan lagi? Tentang siapa di antara orang-orang sezaman kita yang telah lama berhenti berdebat, yang tidak dapat disangkal mengakui keseriusan konten artistik dan sekolah teknologi musik tertinggi untuk seninya? Nama saja bisa ada di benak orang yang mengajukan pertanyaan seperti itu dan di bibir orang yang ingin menjawabnya. Nama ini AK Glazunov.

Pada saat pertikaian paling akut dan pergulatan berbagai arus, ketika tidak hanya yang baru, tetapi juga banyak, tampaknya, telah lama berasimilasi, dengan kuat masuk ke dalam kesadaran, menyebabkan penilaian dan penilaian yang sangat kontradiktif, tampaknya "tak terbantahkan" seperti itu. tidak biasa dan bahkan luar biasa. Itu membuktikan rasa hormat yang tinggi terhadap kepribadian komposer, keahliannya yang luar biasa dan selera yang sempurna, tetapi pada saat yang sama, sikap netral tertentu terhadap karyanya sebagai sesuatu yang sudah tidak relevan, berdiri tidak terlalu "di atas pertarungan", tetapi "menjauh dari perkelahian". Musik Glazunov tidak memikat, tidak membangkitkan cinta dan pemujaan yang antusias, tetapi tidak mengandung ciri-ciri yang sangat tidak dapat diterima oleh pihak yang bertikai. Berkat kejernihan, harmoni, dan keseimbangan yang bijaksana yang berhasil dipadukan oleh komposer berbagai kecenderungan yang terkadang berlawanan, karyanya dapat mendamaikan "tradisionalis" dan "inovator".

Beberapa tahun sebelum kemunculan artikel yang dikutip oleh Karatygin, kritikus terkenal lainnya AV Ossovsky, dalam upaya untuk menentukan tempat bersejarah Glazunov dalam musik Rusia, menghubungkannya dengan tipe artis- "penyelesai", berbeda dengan "revolusioner" dalam seni, penemu jalan baru: "Pikiran" revolusioner "dihancurkan oleh seni usang dengan ketajaman analisis yang korosif, tetapi pada saat yang sama, di dalam jiwa mereka, ada persediaan kekuatan kreatif yang tak terhitung banyaknya untuk perwujudan. ide-ide baru, untuk penciptaan bentuk-bentuk artistik baru, yang mereka ramalkan, seolah-olah, dalam garis-garis misterius fajar sebelum fajar <...> Tetapi ada waktu lain dalam seni - zaman transisi, berbeda dengan yang pertama yang dapat didefinisikan sebagai zaman yang menentukan. Seniman, yang takdir sejarahnya terletak pada sintesis ide dan bentuk yang tercipta di era ledakan revolusioner, saya sebut nama finalis tersebut.

Dualitas posisi historis Glazunov sebagai seniman masa transisi ditentukan, di satu sisi, oleh hubungannya yang erat dengan sistem pandangan umum, gagasan dan norma estetika era sebelumnya, dan di sisi lain, oleh pematangan. dalam karyanya beberapa tren baru yang sudah berkembang sepenuhnya di kemudian hari. Dia memulai aktivitasnya pada saat "zaman keemasan" musik klasik Rusia, yang diwakili oleh nama Glinka, Dargomyzhsky, dan penerus langsung mereka dari generasi "enam puluhan", belum berlalu. Pada tahun 1881, Rimsky-Korsakov, di bawah bimbingannya Glazunov menguasai dasar-dasar teknik mengarang, menggubah The Snow Maiden, sebuah karya yang menandai dimulainya kematangan kreatif yang tinggi dari pengarangnya. Tahun 80-an dan awal 90-an juga merupakan periode kemakmuran tertinggi bagi Tchaikovsky. Pada saat yang sama, Balakirev, yang kembali ke kreativitas musik setelah mengalami krisis spiritual yang parah, menciptakan beberapa komposisi terbaiknya.

Wajar jika seorang calon komposer, seperti Glazunov saat itu, terbentuk di bawah pengaruh atmosfer musik yang mengelilinginya dan tidak luput dari pengaruh guru dan rekan-rekannya yang lebih tua. Karya pertamanya memiliki ciri khas kecenderungan "Kuchkist". Pada saat yang sama, beberapa fitur baru sudah muncul di dalamnya. Dalam ulasan penampilan Simfoni Pertama dalam konser Sekolah Musik Gratis pada 17 Maret 1882, yang dipimpin oleh Balakirev, Cui mencatat kejelasan, kelengkapan, dan kepercayaan diri yang cukup dalam perwujudan niatnya oleh pemain berusia 16 tahun itu. penulis: “Dia sepenuhnya mampu mengungkapkan apa yang dia inginkan, dan soseperti yang dia inginkan.” Belakangan, Asafiev menarik perhatian pada “aliran tak bersyarat” yang konstruktif dari musik Glazunov sebagai semacam pemberian, yang melekat pada sifat pemikiran kreatifnya: “Seolah-olah Glazunov tidak menciptakan musik, tetapi Memiliki dibuat, sehingga tekstur suara yang paling kompleks diberikan dengan sendirinya, dan tidak ditemukan, mereka hanya ditulis ("untuk ingatan"), dan tidak diwujudkan sebagai hasil dari perjuangan dengan materi samar yang keras kepala. Keteraturan logis yang ketat dari aliran pemikiran musik ini tidak terpengaruh oleh kecepatan dan kemudahan komposisi, yang sangat mencolok pada Glazunov muda selama dua dekade pertama aktivitas mengarangnya.

Salah jika menyimpulkan dari sini bahwa proses kreatif Glazunov berjalan tanpa berpikir panjang, tanpa upaya internal apa pun. Perolehan wajah pengarangnya sendiri diraihnya sebagai hasil kerja keras dan kerja keras untuk meningkatkan teknik penggubah dan memperkaya sarana penulisan musik. Kenalan dengan Tchaikovsky dan Taneyev membantu mengatasi kemonotonan teknik yang dicatat oleh banyak musisi dalam karya awal Glazunov. Emosi terbuka dan drama eksplosif dari musik Tchaikovsky tetap asing bagi Glazunov yang terkendali, agak tertutup, dan terhambat dalam wahyu spiritualnya. Dalam esai memoar singkat, “Kenalan Saya dengan Tchaikovsky,” yang ditulis jauh kemudian, Glazunov berkomentar: “Mengenai diri saya sendiri, saya akan mengatakan bahwa pandangan saya tentang seni berbeda dari pandangan Tchaikovsky. Namun demikian, mempelajari karyanya, saya melihat di dalamnya banyak hal baru dan instruktif bagi kami, musisi muda saat itu. Saya menarik perhatian pada fakta bahwa, sebagai penulis lirik simfoni, Pyotr Ilyich memperkenalkan unsur-unsur opera ke dalam simfoni. Saya mulai tunduk tidak begitu banyak pada materi tematik ciptaannya, tetapi pada perkembangan pemikiran, temperamen, dan kesempurnaan tekstur yang diilhami secara umum.

Kesesuaian dengan Taneyev dan Laroche di penghujung tahun 80-an berkontribusi pada minat Glazunov pada polifoni, mengarahkannya untuk mempelajari karya para empu tua abad ke-XNUMX-XNUMX. Belakangan, ketika harus mengajar kelas polifoni di St. Petersburg Conservatory, Glazunov mencoba menanamkan cita rasa seni tinggi ini pada murid-muridnya. Salah satu siswa favoritnya, MO Steinberg, menulis, mengenang tahun-tahun konservatorinya: “Di sini kami berkenalan dengan karya-karya tandingan hebat dari sekolah Belanda dan Italia … Saya ingat betul bagaimana AK Glazunov mengagumi keterampilan Josquin yang tak tertandingi, Orlando Lasso , Palestrina, Gabrieli, bagaimana dia menginfeksi kami, anak ayam muda, yang masih kurang ahli dalam semua trik ini, dengan antusias.

Hobi baru ini menimbulkan kekhawatiran dan ketidaksetujuan di antara para mentor Glazunov di St. Petersburg, yang tergabung dalam "sekolah Rusia baru". Rimsky-Korsakov dalam "Chronicle" dengan hati-hati dan terkendali, tetapi cukup jelas, berbicara tentang tren baru di lingkaran Belyaev, terkait dengan restoran "duduk" Glazunov dan Lyadov dengan Tchaikovsky, yang berlarut-larut setelah tengah malam, tentang lebih sering pertemuan dengan Laroche. “Waktu baru – burung baru, burung baru – nyanyian baru,” catatnya dalam hal ini. Pernyataan lisannya di lingkaran teman dan orang yang berpikiran sama lebih jujur ​​​​dan kategoris. Dalam catatan VV Yastrebtsev, ada komentar tentang "pengaruh yang sangat kuat dari ide Laroshev (Taneev?)" pada Glazunov, tentang "Glazunov yang benar-benar gila", mencela bahwa dia "di bawah pengaruh S. Taneyev (dan mungkin Laroche ) agak mendingin menuju Tchaikovsky.

Tuduhan semacam itu hampir tidak bisa dianggap adil. Keinginan Glazunov untuk memperluas cakrawala musiknya tidak terkait dengan penolakan terhadap simpati dan kasih sayang sebelumnya: itu disebabkan oleh keinginan yang sepenuhnya alami untuk melampaui pandangan "arahan" atau lingkaran yang didefinisikan secara sempit, untuk mengatasi kelembaman norma estetika yang terbentuk sebelumnya dan kriteria evaluasi. Glazunov dengan tegas mempertahankan haknya untuk merdeka dan bebas menilai. Beralih ke SN Kruglikov dengan permintaan untuk melaporkan penampilan Serenade untuk orkestranya di konser RMO Moskow, dia menulis: “Tolong tulis tentang pertunjukan dan hasil kunjungan saya di malam hari bersama Taneyev. Balakirev dan Stasov menegur saya untuk ini, tetapi saya dengan keras kepala tidak setuju dengan mereka dan tidak setuju, sebaliknya, saya menganggap ini semacam fanatisme di pihak mereka. Secara umum, dalam lingkaran tertutup yang "tidak dapat diakses", seperti lingkaran kita dulu, ada banyak kekurangan kecil dan ayam betina.

Dalam arti sebenarnya, perkenalan Glazunov dengan Der Ring des Nibelungen karya Wagner, yang dibawakan oleh rombongan opera Jerman yang melakukan tur ke St. Petersburg pada musim semi tahun 1889, adalah sebuah wahyu. Peristiwa ini memaksanya untuk secara radikal mengubah sikap skeptis yang telah terbentuk sebelumnya terhadap Wagner, yang sebelumnya dia bagikan dengan para pemimpin "sekolah Rusia baru". Ketidakpercayaan dan keterasingan digantikan oleh hasrat yang panas dan penuh gairah. Glazunov, seperti yang dia akui dalam sepucuk surat kepada Tchaikovsky, "percaya pada Wagner". Terpesona oleh "kekuatan asli" dari suara orkestra Wagner, dia, dengan kata-katanya sendiri, "kehilangan selera untuk instrumen lain", namun, tanpa lupa membuat reservasi penting: "tentu saja, untuk sementara waktu. ” Kali ini, hasrat Glazunov dibagikan oleh gurunya Rimsky-Korsakov, yang jatuh di bawah pengaruh palet suara mewah yang kaya akan berbagai warna dari penulis The Ring.

Aliran kesan baru yang melanda komposer muda dengan individualitas kreatif yang masih belum terbentuk dan rapuh terkadang membuatnya kebingungan: butuh waktu untuk mengalami dan memahami semua ini secara batiniah, untuk menemukan jalannya di antara banyaknya gerakan artistik yang berbeda, pandangan. dan estetika yang terbuka di hadapannya. posisi, Hal ini menyebabkan saat-saat keraguan dan keraguan diri, yang dia tulis pada tahun 1890 kepada Stasov, yang dengan antusias menyambut penampilan pertamanya sebagai seorang komposer: “Awalnya semuanya mudah bagi saya. Sekarang, sedikit demi sedikit, kecerdikan saya agak tumpul, dan saya sering mengalami saat-saat keraguan dan kebimbangan yang menyakitkan, sampai saya berhenti pada sesuatu, dan kemudian semuanya berjalan seperti sebelumnya… “. Pada saat yang sama, dalam sepucuk surat kepada Tchaikovsky, Glazunov mengakui kesulitan yang dialaminya dalam implementasi ide kreatifnya karena “perbedaan pandangan lama dan baru”.

Glazunov merasakan bahaya mengikuti model "Kuchkist" di masa lalu secara membabi buta dan tidak kritis, yang menyebabkan karya seorang komposer dengan bakat yang lebih rendah menjadi pengulangan epigone impersonal dari apa yang telah dilewati dan dikuasai. “Segala sesuatu yang baru dan berbakat di tahun 60-an dan 70-an,” tulisnya kepada Kruglikov, “sekarang, secara kasar (bahkan terlalu banyak), diparodikan, dan dengan demikian pengikut sekolah komposer Rusia yang dulu berbakat melakukan yang terakhir layanan yang sangat buruk”. Rimsky-Korsakov mengungkapkan penilaian serupa dalam bentuk yang bahkan lebih terbuka dan tegas, membandingkan keadaan "sekolah Rusia baru" di awal tahun 90-an dengan "keluarga yang sekarat" atau "taman yang layu". “… Begitu,” tulisnya kepada penerima yang sama yang disapa Glazunov dengan renungannya yang tidak menyenangkan, “itu sekolah Rusia baru atau kelompok yang kuat mati, atau diubah menjadi sesuatu yang lain, sama sekali tidak diinginkan.

Semua penilaian dan refleksi kritis ini didasarkan pada kesadaran akan habisnya rangkaian gambar dan tema tertentu, kebutuhan untuk mencari ide dan cara baru untuk perwujudan artistiknya. Tetapi sarana untuk mencapai tujuan ini, guru dan siswa mencari jalan yang berbeda. Yakin akan tujuan spiritual seni yang luhur, pendidik-demokrat Rimsky-Korsakov berusaha, pertama-tama, untuk menguasai tugas-tugas baru yang bermakna, untuk menemukan aspek-aspek baru dalam kehidupan masyarakat dan kepribadian manusia. Untuk Glazunov yang secara ideologis lebih pasif, hal utama bukanlah itu bahwa, as, tugas-tugas dari rencana musik khusus dikedepankan. “Tugas sastra, kecenderungan filosofis, etis atau religius, ide bergambar asing baginya,” tulis Ossovsky, yang mengenal baik sang komposer, “dan pintu di kuil seninya tertutup bagi mereka. AK Glazunov hanya peduli pada musik dan hanya puisinya sendiri – keindahan emosi spiritual.

Jika dalam penilaian ini ada bagian dari ketajaman polemik yang disengaja, terkait dengan antipati yang diungkapkan Glazunov sendiri lebih dari sekali untuk penjelasan verbal yang mendetail tentang niat musik, maka secara keseluruhan posisi komposer dicirikan oleh Ossovsky dengan benar. Setelah mengalami periode pencarian dan hobi yang kontradiktif selama tahun-tahun penentuan nasib sendiri yang kreatif, Glazunov di masa dewasanya mencapai seni intelektual yang sangat umum, tidak bebas dari kelembaman akademis, tetapi sangat ketat dalam hal rasa, jelas dan utuh secara internal.

Musik Glazunov didominasi oleh nada yang ringan dan maskulin. Dia tidak dicirikan oleh kepekaan pasif lembut yang menjadi ciri khas epigone Tchaikovsky, atau drama yang dalam dan kuat dari penulis Pathetique. Jika kilasan kegembiraan dramatis yang menggebu-gebu kadang-kadang muncul dalam karya-karyanya, maka karya-karya itu dengan cepat menghilang, digantikan oleh perenungan dunia yang tenang dan harmonis, dan harmoni ini dicapai bukan dengan melawan dan mengatasi konflik spiritual yang tajam, tetapi seolah-olah. , pra-didirikan. ("Ini adalah kebalikan dari Tchaikovsky!" Ossovsky berkomentar tentang Simfoni Kedelapan Glazunov. "Jalur peristiwa," kata sang seniman kepada kita, "telah ditentukan sebelumnya, dan semuanya akan mencapai harmoni dunia").

Glazunov biasanya dikaitkan dengan seniman dari tipe objektif, yang pribadinya tidak pernah mengemuka, diekspresikan dalam bentuk yang tertahan dan teredam. Dengan sendirinya, objektivitas pandangan dunia artistik tidak mengesampingkan perasaan dinamisme proses kehidupan dan sikap aktif dan efektif terhadapnya. Tetapi tidak seperti, misalnya, Borodin, kami tidak menemukan kualitas ini dalam kepribadian kreatif Glazunov. Dalam aliran pemikiran musiknya yang rata dan halus, hanya sesekali diganggu oleh manifestasi ekspresi liris yang lebih intens, terkadang seseorang merasakan hambatan batin. Perkembangan tematik yang intens digantikan oleh semacam permainan segmen melodi kecil, yang tunduk pada berbagai variasi ritme dan nada nada atau terjalin secara kontrapuntal, membentuk ornamen renda yang rumit dan berwarna-warni.

Peran polifoni sebagai sarana pengembangan tematik dan konstruksi bentuk jadi integral di Glazunov sangatlah besar. Dia memanfaatkan berbagai tekniknya secara ekstensif, hingga jenis titik tandingan yang dapat digerakkan secara vertikal yang paling kompleks, dalam hal ini menjadi siswa dan pengikut setia Taneyev, yang sering bersaing dengannya dalam hal keterampilan polifonik. Menggambarkan Glazunov sebagai "tandingan Rusia yang hebat, berdiri di jalur dari abad ke-XNUMX hingga abad ke-XNUMX", Asafiev melihat esensi dari "pandangan dunia musik" dalam kegemarannya pada penulisan polifonik. Tingkat kejenuhan yang tinggi dari kain musik dengan polifoni memberikan kelancaran aliran yang khusus, tetapi pada saat yang sama memiliki viskositas dan ketidakaktifan tertentu. Seperti yang diingat Glazunov sendiri, ketika ditanya tentang kekurangan cara menulisnya, Tchaikovsky menjawab dengan singkat: "Beberapa panjang dan kurangnya jeda." Detail yang ditangkap dengan tepat oleh Tchaikovsky memperoleh makna mendasar yang penting dalam konteks ini: fluiditas yang terus menerus dari jalinan musik menyebabkan melemahnya kontras dan mengaburkan garis antara berbagai konstruksi tematik.

Salah satu ciri musik Glazunov, yang terkadang membuatnya sulit untuk dipahami, Karatygin menganggap "'sugestifnya' yang relatif rendah" atau, seperti yang dijelaskan oleh kritikus, "menggunakan istilah Tolstoy, kemampuan Glazunov yang terbatas untuk 'menginfeksi' pendengar dengan aksen 'menyedihkan' dari seninya. Perasaan liris pribadi tidak dituangkan dalam musik Glazunov dengan kekerasan dan langsung seperti, misalnya, di Tchaikovsky atau Rachmaninoff. Dan pada saat yang sama, orang hampir tidak bisa setuju dengan Karatygin bahwa emosi pengarang "selalu dihancurkan oleh teknik murni yang sangat kental". Musik Glazunov tidak asing dengan kehangatan dan ketulusan liris, menembus pelindung pleksus polifonik yang paling kompleks dan cerdik, tetapi liriknya mempertahankan ciri-ciri pengekangan murni, kejelasan, dan kedamaian kontemplatif yang melekat dalam seluruh citra kreatif komposer. Melodinya, tanpa aksen ekspresif yang tajam, dibedakan oleh keindahan dan kebulatan plastik, kemerataan, dan penyebaran yang tidak tergesa-gesa.

Hal pertama yang muncul saat mendengarkan musik Glazunov adalah perasaan kepadatan, kekayaan, dan kekayaan suara yang menyelimuti, dan baru setelah itu kemampuan untuk mengikuti perkembangan yang sangat teratur dari kain polifonik kompleks dan semua perubahan varian dalam tema utama muncul. . Bukan peran terakhir dalam hal ini dimainkan oleh bahasa harmonik yang penuh warna dan orkestra Glazunov yang terdengar kaya. Pemikiran orkestra-harmonik dari komposer, yang dibentuk di bawah pengaruh pendahulunya terdekat Rusia (terutama Borodin dan Rimsky-Korsakov), dan penulis Der Ring des Nibelungen, juga memiliki beberapa ciri tersendiri. Dalam percakapan tentang "Panduan untuk Instrumentasi", Rimsky-Korsakov pernah berkomentar: "Orkestrasi saya lebih transparan dan lebih kiasan daripada Alexander Konstantinovich, tetapi di sisi lain, hampir tidak ada contoh dari" tutti simfoni yang brilian, ” sementara Glazunov hanya memiliki contoh instrumental ini dan itu. sebanyak yang Anda suka, karena secara umum orkestrasinya lebih padat dan lebih terang dari saya.

Orkestra Glazunov tidak berkilau dan bersinar, berkilauan dengan berbagai warna, seperti milik Korsakov: keindahan khususnya terletak pada transisi yang merata dan bertahap, menciptakan kesan goyangan halus dari massa suara yang besar dan padat. Komposer tidak terlalu berjuang untuk diferensiasi dan oposisi dari timbre instrumental, tetapi untuk perpaduannya, berpikir dalam lapisan orkestra besar, yang perbandingannya menyerupai perubahan dan pergantian register saat memainkan organ.

Dengan segala keragaman sumber gaya, karya Glazunov merupakan fenomena yang cukup integral dan organik. Terlepas dari ciri-cirinya yang melekat pada isolasi akademis yang terkenal dan keterpisahan dari masalah aktual pada masanya, ia mampu mengesankan dengan kekuatan batinnya, optimisme ceria dan kekayaan warna, belum lagi keterampilan hebat dan pemikiran cermat dari semua detail.

Komposer tidak langsung sampai pada kesatuan dan kelengkapan gaya ini. Dekade setelah Simfoni Pertama baginya merupakan periode pencarian dan kerja keras pada dirinya sendiri, mengembara di antara berbagai tugas dan tujuan yang menariknya tanpa dukungan kuat tertentu, dan terkadang delusi dan kegagalan yang jelas. Baru sekitar pertengahan tahun 90-an ia berhasil mengatasi godaan dan godaan yang berujung pada hobi ekstrem sepihak dan memasuki jalan luas aktivitas kreatif mandiri. Jangka waktu yang relatif singkat yaitu sepuluh hingga dua belas tahun pada pergantian abad 1905 dan 1906 bagi Glazunov merupakan periode berkembangnya kreativitas tertinggi, ketika sebagian besar karya terbaik, paling matang, dan signifikan diciptakan. Diantaranya adalah lima simfoni (dari Keempat hingga Kedelapan inklusif), kuartet Keempat dan Kelima, Konser Biola, kedua sonata piano, ketiga balet dan sejumlah lainnya. Kira-kira setelah tahun XNUMX–XNUMX, terjadi penurunan nyata dalam aktivitas kreatif, yang terus meningkat hingga akhir hidup komposer. Sebagian, penurunan produktivitas yang tajam dan tiba-tiba dapat dijelaskan oleh keadaan eksternal dan, di atas segalanya, pekerjaan pendidikan, organisasi, dan administrasi yang besar dan memakan waktu yang jatuh di pundak Glazunov sehubungan dengan pemilihannya untuk jabatan tersebut. direktur Konservatorium St. Petersburg. Tetapi ada alasan tatanan internal, yang terutama berakar pada penolakan tajam terhadap tren terbaru yang dengan tegas dan angkuh menegaskan diri mereka sendiri dalam karya dan kehidupan musik di awal abad ke-XNUMX, dan sebagian, mungkin, dalam beberapa motif pribadi yang dimiliki. belum sepenuhnya dijelaskan. .

Dengan latar belakang proses artistik yang berkembang, posisi Glazunov memperoleh karakter yang semakin akademis dan protektif. Hampir semua musik Eropa pada masa pasca-Wagnerian ditolak mentah-mentah olehnya: dalam karya Richard Strauss, dia tidak menemukan apa pun selain "hiruk-pikuk yang menjijikkan", kaum Impresionis Prancis sama asing dan antipatinya dengannya. Di antara para komposer Rusia, Glazunov bersimpati sampai batas tertentu kepada Scriabin, yang diterima dengan hangat di lingkaran Belyaev, mengagumi Sonata Keempatnya, tetapi tidak dapat lagi menerima Puisi Ekstasi, yang memiliki efek "depresi" padanya. Bahkan Rimsky-Korsakov disalahkan oleh Glazunov atas fakta bahwa dalam tulisannya dia "sampai batas tertentu memberikan penghormatan pada waktunya". Dan benar-benar tidak dapat diterima untuk Glazunov adalah semua yang dilakukan oleh Stravinsky dan Prokofiev muda, belum lagi tren musik tahun 20-an.

Sikap seperti itu terhadap segala sesuatu yang baru pasti akan membuat Glazunov merasa kesepian secara kreatif, yang tidak berkontribusi pada penciptaan suasana yang menyenangkan untuk karyanya sendiri sebagai seorang komposer. Akhirnya, ada kemungkinan bahwa setelah beberapa tahun "pemberian diri" yang begitu intens dalam karya Glazunov, dia tidak dapat menemukan hal lain untuk dikatakan tanpa menyanyikan ulang dirinya sendiri. Dalam kondisi seperti ini, pekerjaan di konservatori mampu sampai batas tertentu melemahkan dan memuluskan perasaan hampa yang tidak bisa tidak muncul sebagai akibat dari penurunan tajam dalam produktivitas kreatif. Bagaimanapun, sejak 1905, dalam surat-suratnya, keluhan terus terdengar tentang sulitnya mengarang, kurangnya pemikiran baru, "seringnya keraguan" dan bahkan keengganan untuk menulis musik.

Menanggapi sepucuk surat dari Rimsky-Korsakov yang belum sampai kepada kami, yang tampaknya mencela murid kesayangannya karena kelambanan kreatifnya, Glazunov menulis pada November 1905: Anda, orang yang saya cintai, yang saya iri dengan benteng kekuatan, dan, akhirnya, Saya hanya bertahan sampai usia 80 tahun… Saya merasa bahwa selama bertahun-tahun saya menjadi semakin tidak layak untuk melayani orang atau gagasan. Pengakuan pahit ini mencerminkan akibat dari penyakit lama Glazunov dan semua yang dia alami sehubungan dengan peristiwa 60 tahun. Namun meski begitu, ketika ketajaman pengalaman tersebut menjadi tumpul, dia tidak merasakan kebutuhan yang mendesak akan kreativitas musik. Sebagai seorang komposer, Glazunov telah sepenuhnya mengekspresikan dirinya pada usia empat puluh tahun, dan semua yang dia tulis selama tiga puluh tahun tersisa tidak banyak menambah apa yang dia ciptakan sebelumnya. Dalam sebuah laporan tentang Glazunov, yang dibaca pada tahun 40, Ossovsky mencatat "penurunan kekuatan kreatif" sang komposer sejak 1905, namun nyatanya penurunan ini terjadi satu dekade sebelumnya. Daftar komposisi asli baru oleh Glazunov dari akhir Simfoni Kedelapan (1949–1917) hingga musim gugur 1905 terbatas pada selusin musik orkestra, kebanyakan dalam bentuk kecil. (Pekerjaan Simfoni Kesembilan, yang disusun sejak tahun 1904, dengan nama yang sama dengan Simfoni Kedelapan, tidak berkembang melampaui sketsa gerakan pertama.), dan musik untuk dua pertunjukan dramatis – “Raja Orang Yahudi” dan “Masquerade”. Dua konserto piano, bertanggal 1911 dan 1917, merupakan implementasi dari ide-ide sebelumnya.

Setelah Revolusi Oktober, Glazunov tetap sebagai direktur Petrograd-Leningrad Conservatory, berperan aktif dalam berbagai acara musik dan pendidikan, dan melanjutkan penampilannya sebagai konduktor. Namun perselisihannya dengan tren inovatif di bidang kreativitas musik semakin dalam dan mengambil bentuk yang semakin akut. Tren baru bertemu dengan simpati dan dukungan di antara bagian dari jabatan profesor konservatori, yang mencari reformasi dalam proses pendidikan dan pembaruan repertoar tempat siswa muda dibesarkan. Dalam hal ini, timbul perselisihan dan ketidaksepakatan, akibatnya posisi Glazunov, yang dengan tegas menjaga kemurnian dan tidak dapat diganggu gugat dari fondasi tradisional sekolah Rimsky-Korsakov, menjadi semakin sulit dan seringkali ambigu.

Inilah salah satu alasan mengapa, setelah berangkat ke Wina pada tahun 1928 sebagai anggota juri Kompetisi Internasional yang diselenggarakan untuk peringatan seratus tahun kematian Schubert, dia tidak pernah kembali ke tanah airnya. Perpisahan dari lingkungan yang akrab dan teman lama yang dialami Glazunov sulit. Terlepas dari sikap hormat musisi asing terbesar terhadapnya, perasaan kesepian pribadi dan kreatif tidak meninggalkan komposer yang sakit dan tidak lagi muda, yang terpaksa menjalani gaya hidup yang sibuk dan melelahkan sebagai konduktor tur. Di luar negeri, Glazunov menulis beberapa karya, tetapi itu tidak memberinya banyak kepuasan. Keadaan pikirannya di tahun-tahun terakhir hidupnya dapat dicirikan oleh baris-baris dari surat kepada MO Steinberg tertanggal 26 April 1929: “Seperti yang dikatakan Poltava tentang Kochubey, saya juga memiliki tiga harta - kreativitas, hubungan dengan institusi favorit saya dan konser pertunjukan. Ada yang tidak beres dengan yang pertama, dan minat pada karya yang terakhir mendingin, mungkin sebagian karena kemunculannya yang terlambat di media cetak. Otoritas saya sebagai musisi juga turun secara signifikan … Masih ada harapan untuk “kolporterisme” (Dari kolporter Prancis – menyebar, mendistribusikan. Glazunov berarti kata-kata Glinka, dikatakan dalam percakapan dengan Meyerbeer: “Saya tidak cenderung mendistribusikan komposisi saya”) dari musik saya sendiri dan musik orang lain, di mana saya mempertahankan kekuatan dan kapasitas kerja saya. Di sinilah saya mengakhirinya.

* * *

Karya Glazunov telah lama diakui secara universal dan telah menjadi bagian integral dari warisan musik klasik Rusia. Jika karya-karyanya tidak mengejutkan pendengarnya, tidak menyentuh kehidupan spiritual yang paling dalam, maka karya-karyanya mampu menghadirkan kesenangan dan kegembiraan estetika dengan kekuatan unsur dan keutuhan batinnya, dipadukan dengan kejernihan pikiran yang bijaksana, harmoni dan kelengkapan perwujudan. Komposer band "transisi", yang terletak di antara dua era masa kejayaan musik Rusia yang cerah, dia bukanlah seorang inovator, penemu jalan baru. Namun keterampilan yang luar biasa, paling sempurna, dengan bakat alami yang cemerlang, kekayaan, dan kemurahan hati dari penemuan kreatif, memungkinkannya untuk menciptakan banyak karya bernilai seni tinggi, yang masih belum kehilangan minat topikal yang hidup. Sebagai seorang guru dan tokoh masyarakat, Glazunov berkontribusi besar pada pengembangan dan penguatan fondasi budaya musik Rusia. Semua ini menentukan kepentingannya sebagai salah satu tokoh sentral budaya musik Rusia di awal abad ke-XNUMX.

Yu. Ayo