Ivan Semyonovich Kozlovsky |

Ivan Kozlovsky

Pemain harpa terkenal Vera Dulova menulis:

“” Ada nama-nama dalam seni yang diberkahi dengan semacam kekuatan magis. Hanya dengan menyebut mereka membawa pesona puisi ke dalam jiwa. Kata-kata komposer Rusia Serov ini dapat sepenuhnya dikaitkan dengan Ivan Semenovich Kozlovsky - kebanggaan budaya nasional kita.

Saya kebetulan mendengarkan rekaman penyanyi baru-baru ini. Saya kagum lagi dan lagi, karena semuanya adalah mahakarya pertunjukan. Di sini, misalnya, sebuah karya dengan judul yang begitu sederhana dan transparan – “Green Grove” – ​​milik pena dari Sergei Sergeevich Prokofiev kita yang hebat. Ditulis dengan kata-kata rakyat, itu terdengar seperti nyanyian Rusia yang tulus. Dan betapa lembutnya, betapa tajamnya Kozlovsky melakukannya.

Dia selalu waspada. Ini berlaku tidak hanya untuk bentuk pertunjukan baru, yang terus-menerus memikatnya, tetapi juga untuk repertoarnya. Mereka yang menghadiri konsernya tahu bahwa penyanyi itu akan selalu membawakan sesuatu yang baru, yang hingga kini tidak diketahui pendengarnya. Saya akan mengatakan lebih banyak: setiap programnya penuh dengan sesuatu yang luar biasa. Ini seperti menunggu misteri, keajaiban. Secara umum, menurut saya seni harus selalu menjadi sedikit misteri … “

Ivan Semenovich Kozlovsky lahir pada tanggal 24 Maret 1900 di desa Maryanovka, provinsi Kyiv. Kesan musik pertama dalam hidup Vanya terkait dengan ayahnya, yang bernyanyi dengan indah dan memainkan harmonika Wina. Anak laki-laki itu memiliki kecintaan awal pada musik dan nyanyian, dia memiliki telinga yang luar biasa dan suara yang indah secara alami.

Tidaklah mengherankan jika sebagai remaja yang masih sangat muda, Vanya mulai bernyanyi di paduan suara Trinity People's House di Kyiv. Segera Kozlovsky sudah menjadi solois Paduan Suara Akademik Bolshoi. Paduan suara dipimpin oleh komposer dan pemimpin paduan suara terkenal Ukraina A. Koshyts, yang menjadi mentor profesional pertama dari penyanyi berbakat. Atas rekomendasi Koshyts, pada tahun 1917 Kozlovsky memasuki Institut Musik dan Drama Kyiv di departemen vokal, di kelas Profesor EA Muravieva.

Setelah lulus dengan pujian dari institut tersebut pada tahun 1920, Ivan menjadi sukarelawan untuk Tentara Merah. Dia ditugaskan ke Brigade Infanteri ke-22 Pasukan Insinyur dan dikirim ke Poltava. Setelah mendapat izin untuk menggabungkan layanan dengan pekerjaan konser, Kozlovsky berpartisipasi dalam produksi Teater Musik dan Drama Poltava. Di sini Kozlovsky pada dasarnya dibentuk sebagai seniman opera. Repertoarnya termasuk arias dalam "Natalka-Poltavka" dan "May Night" oleh Lysenko, "Eugene Onegin", "Demon", "Dubrovsky", "Pebble" oleh Moniuszko, bagian yang bertanggung jawab dan rumit secara teknis seperti Faust, Alfred ("La Traviata ”), Adipati (“Rigoletto”).

Pada tahun 1924, penyanyi itu memasuki rombongan Gedung Opera Kharkov, di mana dia diundang oleh pemimpinnya AM Pazovsky. Debut brilian di Faust dan penampilan berikutnya memungkinkan artis muda tersebut mengambil posisi terdepan dalam rombongan. Setahun kemudian, setelah menolak tawaran yang menggiurkan dan sangat terhormat dari Teater Mariinsky yang terkenal, artis tersebut tiba di Gedung Opera Sverdlovsk. Pada tahun 1926, nama Kozlovsky pertama kali muncul di poster Moskow. Di panggung ibu kota, penyanyi itu memulai debutnya di panggung cabang Teater Bolshoi di bagian Alfred di La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov berkata setelah pertunjukan: "Penyanyi ini adalah fenomena seni yang menjanjikan ..."

Kozlovsky datang ke Teater Bolshoi bukan lagi sebagai debutan, tetapi sebagai master yang mapan.

Di musim pertama karya penyanyi muda di Teater Bolshoi VI Nemirovich-Danchenko mengatakan kepadanya di akhir drama “Romeo and Juliet”: “Kamu adalah orang yang sangat pemberani. Anda melawan arus dan tidak mencari simpatisan, melemparkan diri Anda ke dalam badai kontradiksi yang sedang dialami teater saat ini. Saya mengerti bahwa ini sulit bagi Anda dan banyak hal membuat Anda takut, tetapi karena pemikiran kreatif Anda yang berani menginspirasi Anda – dan ini terasa dalam segala hal – dan gaya kreatif Anda sendiri terlihat di mana-mana, berenang tanpa henti, jangan menikung mulus dan jangan mengharapkan simpati dari orang-orang yang menganggap Anda aneh.

Tetapi pendapat Natalia Shpiller: “Pada pertengahan dua puluhan, nama baru muncul di Teater Bolshoi - Ivan Semenovich Kozlovsky. Timbre suara, cara bernyanyi, data akting - semua yang ada di artis muda saat itu mengungkapkan individualitas yang diucapkan dan langka. Suara Kozlovsky tidak pernah sekuat ini. Tetapi ekstraksi suara yang bebas, kemampuan untuk memusatkannya memungkinkan penyanyi untuk "memotong" ruang yang luas. Kozlovsky dapat bernyanyi dengan orkestra apa pun dan dengan ansambel apa pun. Suaranya selalu terdengar jernih, nyaring, tanpa bayangan ketegangan. Elastisitas nafas, kelenturan dan kefasihan, kemudahan yang tak tertandingi di nada atas, diksi yang sempurna – vokalis yang benar-benar sempurna, yang selama bertahun-tahun telah membawa suaranya ke tingkat keahlian tertinggi … “

Pada tahun 1927, Kozlovsky menyanyikan The Holy Fool, yang menjadi peran puncak dalam biografi kreatif penyanyi dan mahakarya sejati di dunia seni pertunjukan. Mulai sekarang, gambar ini menjadi tidak terpisahkan dari nama penciptanya.

Inilah yang ditulis P. Pichugin: “… Lensky dari Tchaikovsky dan Si Bodoh dari Mussorgsky. Sulit untuk menemukan di semua opera klasik Rusia yang lebih berbeda, lebih kontras, bahkan sampai batas tertentu asing dalam estetika musik murni, gambar, dan sementara itu baik Lensky dan Orang Bodoh Suci hampir sama-sama merupakan pencapaian tertinggi Kozlovsky. Banyak yang telah ditulis dan dikatakan tentang bagian-bagian artis ini, namun tidak mungkin untuk tidak mengatakan sekali lagi tentang Yurodivy, gambar yang dibuat oleh Kozlovsky dengan kekuatan yang tak tertandingi, yang dalam penampilannya dalam gaya Pushkin menjadi ekspresi hebat dari "nasib". rakyat”, suara rakyat, jeritan penderitaannya, pengadilan hati nuraninya. Segala sesuatu dalam adegan ini, dibawakan oleh Kozlovsky dengan keahlian yang tak ada bandingannya, dari kata pertama hingga terakhir yang dia ucapkan, dari lagu bodoh dari Orang Suci yang Bodoh "Bulannya akan datang, anak kucing itu menangis" hingga kalimat terkenal "Kamu tidak bisa berdoa untuk Tsar Herodes” penuh dengan kedalaman, makna dan makna yang tak berdasar, kebenaran hidup (dan kebenaran seni), yang mengangkat peran episodik ini ke ambang tragedi tertinggi … Ada peran di teater dunia (di sana sedikit di antaranya!), Yang telah lama menyatu dalam imajinasi kita dengan satu atau beberapa aktor luar biasa. Begitulah orang suci yang bodoh. Dia akan selamanya tersimpan dalam ingatan kita sebagai Yurodivy – Kozlovsky.

Sejak itu, artis tersebut telah menyanyi dan memainkan sekitar lima puluh peran berbeda di panggung opera. O. Dashevskaya menulis: “Di atas panggung teater terkenal ini, dia menyanyikan berbagai bagian - liris dan epik, dramatis, dan terkadang tragis. Yang terbaik dari mereka adalah Peramal ("The Golden Cockerel" oleh NA Rimsky-Korsakov) dan Jose ("Carmen" oleh G. Bizet), Lohengrin ("Lohengrin" oleh R. Wagner) dan Pangeran ("Love for Three Jeruk ” oleh SS Prokofiev), Lensky dan Berendey, Almaviva dan Faust, Alfred dan Duke Verdi – sulit untuk membuat daftar semua peran. Menggabungkan generalisasi filosofis dengan keakuratan fitur sosial dan karakteristik karakter, Kozlovsky menciptakan citra yang unik dalam integritas, kapasitas, dan akurasi psikologis. “Karakternya mencintai, menderita, perasaan mereka selalu sederhana, alami, dalam, dan tulus,” kenang penyanyi EV Shumskaya.

Pada tahun 1938, atas prakarsa VI Nemirovich-Danchenko dan di bawah arahan artistik Kozlovsky, Ensemble Opera Negara Uni Soviet dibentuk. Penyanyi terkenal seperti MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, sebagai konsultan – AV Nezhdanov dan NS Golovanov. Selama tiga tahun keberadaan ansambel, Ivan Sergeevich telah menampilkan sejumlah pertunjukan opera yang menarik dalam pertunjukan konser: "Werther" oleh J. Massenet, "Pagliacci" oleh R. Leoncavallo, "Orpheus" oleh K. Gluck , "Mozart dan Salieri" oleh NA Rimsky-Korsakov, "Katerina" NN Arcas, "Gianni Schicchi" oleh G. Puccini.

Inilah yang dikatakan komposer KA Korchmarev tentang penampilan pertama ansambel, opera Werther: “Layar cokelat asli dipasang di seluruh lebar panggung Aula Besar Konservatorium. Bagian atasnya tembus cahaya: konduktor terlihat melalui slot, busur, burung nasar, dan terompet berkedip dari waktu ke waktu. Di depan layar terdapat asesoris sederhana, meja, kursi. Dalam bentuk ini, IS Kozlovsky membuat pengalaman penyutradaraan pertamanya…

Seseorang mendapat kesan penuh dari sebuah pertunjukan, tetapi di mana musik memainkan peran dominan. Dalam hal ini, Kozlovsky dapat menganggap dirinya sebagai pemenang. Orkestra, yang terletak di platform yang sama dengan para penyanyi, terdengar hebat sepanjang waktu, tetapi tidak menenggelamkan para penyanyi. Dan pada saat yang sama, gambar panggung itu hidup. Mereka mampu menggairahkan, dan dari sisi ini, produksi ini dengan mudah dibandingkan dengan penampilan apa pun yang terjadi di atas panggung. Pengalaman Kozlovsky, sebagaimana dibenarkan sepenuhnya, patut mendapat perhatian besar.

Selama perang, Kozlovsky, sebagai bagian dari brigade konser, tampil di depan para pejuang, mengadakan konser di kota-kota yang dibebaskan.

Pada periode pasca perang, selain tampil sebagai solois, Ivan Semenovich terus mengarahkan pekerjaan - mementaskan beberapa opera.

Sejak awal karirnya, Kozlovsky selalu menggabungkan panggung opera dengan panggung konser. Repertoar konsernya mencakup ratusan karya. Berikut adalah kantata Bach, siklus Beethoven "To a Distant Beloved", siklus Schumann "A Poet's Love", lagu rakyat Ukraina dan Rusia. Tempat khusus ditempati oleh romansa, di antara para penulisnya - Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov, dan Gurilev.

Catatan P.Pichugin:

“Tempat penting dalam repertoar kamar Kozlovsky ditempati oleh romansa Rusia kuno. Kozlovsky tidak hanya "menemukan" banyak dari mereka untuk pendengar, seperti, misalnya, "Winter Evening" atau "I Met You" karya M. Yakovlev, yang dikenal secara universal saat ini. Dia menciptakan gaya penampilan mereka yang sangat istimewa, bebas dari segala jenis kemanisan salon atau kepalsuan sentimental, sedekat mungkin dengan suasana pembuatan musik "rumah" yang alami itu, di mana mutiara kecil vokal Rusia ini lirik dibuat dan dibunyikan pada satu waktu.

Sepanjang kehidupan artistiknya, Kozlovsky mempertahankan kecintaannya yang tidak berubah pada lagu-lagu daerah. Tidak perlu dikatakan dengan ketulusan dan kehangatan apa Ivan Semyonovich Kozlovsky menyanyikan lagu-lagu Ukraina yang disayanginya. Ingat yang tak tertandingi dalam penampilannya "Matahari rendah", "Oh, jangan bersuara, genangan air", "Mengendarai Cossack", "Aku mengagumi langit", "Oh, ada tangisan di lapangan" , “Jika saya mengambil bandura”. Tapi Kozlovsky juga merupakan penerjemah yang luar biasa dari lagu-lagu rakyat Rusia. Cukuplah menyebut orang-orang seperti "Linden berusia berabad-abad", "Oh ya, kamu, Kalinushka", "Burung gagak, pemberani", "Tidak ada satu jalur pun yang berlari di lapangan." Yang terakhir oleh Kozlovsky ini adalah puisi nyata, kisah seumur hidup diceritakan dalam sebuah lagu. Kesannya tak terlupakan.”

Dan di usia tua, artis tidak mengurangi aktivitas kreatifnya. Tidak ada satu pun peristiwa penting dalam kehidupan negara yang lengkap tanpa partisipasi Kozlovsky. Atas prakarsa penyanyi itu, sebuah sekolah musik dibuka di tanah kelahirannya di Maryanovka. Di sini Ivan Semenovich dengan antusias bekerja dengan vokalis cilik, tampil bersama paduan suara siswa.

Ivan Semenovich Kozlovsky meninggal pada 24 Desember 1993.

Boris Pokrovsky menulis: “IS Kozlovsky adalah halaman cemerlang dalam sejarah seni opera Rusia. Lirik penyair opera yang antusias Tchaikovsky; pangeran Prokofiev yang aneh jatuh cinta dengan tiga jeruk; kontemplator kecantikan muda abadi Berendey dan penyanyi "keajaiban India jauh" Rimsky-Korsakov, utusan cemerlang dari Cawan Richard Wagner; Adipati Mantua G. Verdi yang menggoda, Alfred yang gelisah; pembalas yang mulia Dubrovsky … Di antara daftar besar peran yang dilakukan dengan luar biasa ada dalam biografi kreatif IS Kozlovsky dan mahakarya sejati – gambar Orang Bodoh dalam opera M. Mussorgsky “Boris Godunov”. Penciptaan gambar klasik di gedung opera adalah fenomena yang sangat langka … Kehidupan dan aktivitas kreatif IS Kozlovsky adalah contoh bagi setiap orang yang telah mengemban misi menjadi seniman dan melayani orang-orang dengan seninya.