Grigory Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

Grigory Sokolov

Ada perumpamaan kuno tentang seorang musafir dan orang bijak yang bertemu di jalan yang sepi. "Apakah jauh ke kota terdekat?" tanya si musafir. "Pergilah," jawab orang bijak itu singkat. Terkejut dengan lelaki tua pendiam itu, pengelana itu hendak melanjutkan, ketika dia tiba-tiba mendengar dari belakang: "Kamu akan sampai di sana dalam satu jam." “Kenapa kamu tidak langsung menjawabku? “Aku seharusnya melihat kecepatan apakah langkahmu.

• Musik piano di toko online Ozon →

Betapa pentingnya – seberapa cepat langkahnya … Memang, tidak terjadi bahwa seorang seniman dinilai hanya dari penampilannya di beberapa kompetisi: apakah dia memamerkan bakatnya, keterampilan teknis, pelatihan, dll. Mereka membuat ramalan, membuat tebak-tebakan tentang masa depannya, lupa bahwa yang utama adalah langkah selanjutnya. Apakah akan lancar dan cukup cepat. Grigory Sokolov, peraih medali emas Kompetisi Tchaikovsky Ketiga (1966), mengambil langkah selanjutnya yang cepat dan percaya diri.

Penampilannya di panggung Moskow akan tetap dalam catatan sejarah kompetisi untuk waktu yang lama. Ini benar-benar tidak sering terjadi. Pada awalnya, di babak pertama, beberapa ahli tidak menyembunyikan keraguan mereka: apakah layak memasukkan musisi muda seperti itu, siswa kelas sembilan sekolah, di antara para kontestan? (Ketika Sokolov datang ke Moskow untuk berpartisipasi dalam Kompetisi Tchaikovsky Ketiga, dia baru berusia enam belas tahun.). Setelah kompetisi tahap kedua, nama M. Dichter dari Amerika, rekan senegaranya J. Dick dan E. Auer, orang Prancis F.-J. Thiolier, pianis Soviet N. Petrov dan A. Slobodyanik; Sokolov hanya disebutkan secara singkat dan sepintas. Setelah putaran ketiga, dia dinyatakan sebagai pemenang. Apalagi pemenang tunggal, yang bahkan tidak membagi penghargaannya dengan orang lain. Bagi banyak orang, ini benar-benar kejutan, termasuk dirinya sendiri. ("Saya ingat betul bahwa saya pergi ke Moskow, ke kompetisi, hanya untuk bermain, untuk mencoba tangan saya. Saya tidak mengandalkan kemenangan sensasional. Mungkin, inilah yang membantu saya ...") (Pernyataan gejala, dalam banyak hal menggemakan memoar R. Kerer. Dalam istilah psikologis, penilaian semacam ini adalah minat yang tak terbantahkan. – G.Ts.)

Beberapa orang saat itu tidak meninggalkan keraguan - apakah benar keputusan juri adil? Masa depan menjawab ya untuk pertanyaan ini. Itu selalu memberikan kejelasan akhir pada hasil pertarungan kompetitif: apa yang ternyata sah di dalamnya, membenarkan dirinya sendiri, dan apa yang tidak.

Grigory Lipmanovich Sokolov menerima pendidikan musiknya di sekolah khusus di Leningrad Conservatory. Gurunya di kelas piano adalah LI Zelikhman, dia belajar dengannya selama kurang lebih sebelas tahun. Di masa depan, ia belajar dengan musisi terkenal, Profesor M.Ya. Khalfin – dia lulus dari konservatori di bawah kepemimpinannya, lalu lulus sekolah.

Mereka mengatakan bahwa sejak masa kanak-kanak Sokolov dibedakan oleh ketekunan yang langka. Sudah dari bangku sekolah, dia sangat keras kepala dan gigih dalam studinya. Dan hari ini, omong-omong, berjam-jam bekerja di keyboard (setiap hari!) Adalah aturan baginya, yang dia patuhi dengan ketat. "Bakat? Ini adalah cinta untuk pekerjaan seseorang, ”kata Gorky suatu kali. Satu per satu, bagaimana dan berapa banyak Sokolov bekerja dan terus bekerja, selalu terlihat jelas bahwa ini adalah bakat yang nyata dan hebat.

“Musisi yang tampil sering ditanya berapa banyak waktu yang mereka curahkan untuk studi mereka,” kata Grigory Lipmanovich. “Jawaban dalam kasus ini, menurut pendapat saya, agak dibuat-buat. Karena tidak mungkin untuk menghitung tingkat pekerjaan, yang kurang lebih akan secara akurat mencerminkan keadaan sebenarnya. Lagi pula, naif untuk berpikir bahwa seorang musisi hanya bekerja pada jam-jam ketika dia berada di instrumen. Dia sibuk dengan pekerjaannya sepanjang waktu....

Namun, jika mendekati masalah ini kurang lebih secara formal, maka saya akan menjawab seperti ini: rata-rata, saya menghabiskan waktu di depan piano sekitar enam jam sehari. Padahal, saya ulangi, semua ini sangat relatif. Dan bukan hanya karena hari demi hari tidak diperlukan. Pertama-tama, karena memainkan alat musik dan karya kreatif bukanlah hal yang sama. Tidak ada cara untuk memberi tanda yang sama di antara mereka. Yang pertama hanyalah sebagian dari yang kedua.

Satu-satunya hal yang ingin saya tambahkan pada apa yang telah dikatakan adalah bahwa semakin banyak yang dilakukan seorang musisi – dalam arti kata yang paling luas – semakin baik.

Mari kembali ke beberapa fakta biografi kreatif Sokolov dan refleksi yang terkait dengannya. Pada usia 12 tahun, dia memberikan clavierabend pertama dalam hidupnya. Mereka yang sempat mengunjunginya mengenang bahwa saat itu (dia masih siswa kelas enam) permainannya memikat dengan ketelitian dalam mengolah materi. Menghentikan perhatian teknis itu kelengkapan, yang memberikan karya yang panjang, telaten, dan cerdas - dan tidak ada yang lain … Sebagai artis konser, Sokolov selalu menghormati "hukum kesempurnaan" dalam pertunjukan musik (ungkapan salah satu pengulas Leningrad), mencapai ketaatan yang ketat terhadapnya diatas panggung. Ternyata, ini bukanlah alasan yang paling tidak penting yang memastikan kemenangannya dalam kompetisi tersebut.

Ada satu lagi – keberlanjutan hasil kreatif. Selama Forum Internasional Ketiga Musisi Pertunjukan di Moskow, L. Oborin menyatakan kepada pers: "Tidak ada peserta, kecuali G. Sokolov, yang menjalani semua tur tanpa kerugian serius" (… Dinamai setelah Tchaikovsky // Kumpulan artikel dan dokumen tentang Kompetisi Internasional Ketiga Musisi-Performer dinamai PI Tchaikovsky. P. 200.). P. Serebryakov, yang, bersama dengan Oborin, menjadi anggota juri, juga memperhatikan keadaan yang sama: "Sokolov," tegasnya, "menonjol di antara para pesaingnya karena semua tahapan kompetisi berjalan sangat lancar" (Ibid., hal.198).

Berkenaan dengan stabilitas panggung, perlu dicatat bahwa Sokolov berhutang banyak hal pada keseimbangan spiritual alaminya. Dia dikenal di ruang konser sebagai sosok yang kuat dan utuh. Sebagai seorang seniman dengan dunia batin yang tertata secara harmonis dan tidak terbagi; seperti itu hampir selalu stabil dalam kreativitas. Kemerataan dalam karakter Sokolov; itu membuat dirinya terasa dalam segala hal: dalam komunikasinya dengan orang-orang, sikapnya dan, tentu saja, dalam aktivitas artistik. Bahkan di saat-saat paling genting di atas panggung, sejauh yang bisa dinilai dari luar, baik ketahanan maupun pengendalian diri tidak mengubahnya. Melihatnya di instrumen - tidak tergesa-gesa, tenang dan percaya diri - beberapa mengajukan pertanyaan: apakah dia terbiasa dengan kegembiraan yang mengerikan yang membuat tinggal di atas panggung hampir menjadi siksaan bagi banyak rekannya ... Begitu dia ditanya tentang hal itu. Dia menjawab bahwa dia biasanya gugup sebelum tampil. Dan dengan sangat bijaksana, tambahnya. Namun paling sering sebelum memasuki panggung, sebelum dia mulai bermain. Kemudian kegembiraan entah bagaimana berangsur-angsur dan tanpa terasa menghilang, digantikan oleh antusiasme untuk proses kreatif dan, pada saat yang sama, konsentrasi seperti bisnis. Dia langsung terjun ke pekerjaan pianistik, dan hanya itu. Dari kata-katanya, singkatnya, muncul gambaran yang bisa didengar dari setiap orang yang lahir untuk panggung, pertunjukan terbuka, dan komunikasi dengan publik.

Itulah sebabnya Sokolov "sangat mulus" melalui semua putaran tes kompetitif pada tahun 1966, untuk alasan ini ia terus bermain dengan kemerataan yang patut ditiru hingga hari ini …

Mungkin timbul pertanyaan: mengapa pengakuan di Kompetisi Tchaikovsky Ketiga langsung datang ke Sokolov? Mengapa dia menjadi pemimpin hanya setelah babak final? Bagaimana akhirnya menjelaskan bahwa kelahiran peraih medali emas itu dibarengi dengan perselisihan pendapat yang terkenal? Intinya adalah bahwa Sokolov memiliki satu "kekurangan" yang signifikan: dia, sebagai seorang pemain, hampir tidak memiliki … kekurangan. Sulit untuk mencela dia, seorang murid sekolah musik khusus yang sangat terlatih, dalam beberapa hal - di mata beberapa orang hal ini sudah merupakan celaan. Ada pembicaraan tentang "kebenaran steril" dari permainannya; dia mengganggu beberapa orang … Dia tidak bisa diperdebatkan secara kreatif – ini memunculkan diskusi. Publik, seperti yang Anda ketahui, bukannya tanpa kewaspadaan terhadap siswa teladan yang terlatih; Bayangan hubungan ini juga jatuh pada Sokolov. Mendengarkan dia, mereka mengingat kata-kata VV Sofronitsky, yang pernah dia ucapkan di dalam hatinya tentang kontestan muda: "Akan sangat bagus jika mereka semua bermain sedikit lebih salah ..." (Kenangan Sofronitsky. S. 75.). Mungkin paradoks ini benar-benar ada hubungannya dengan Sokolov – untuk waktu yang sangat singkat.

Namun, kami ulangi, mereka yang memutuskan nasib Sokolov pada tahun 1966 ternyata benar pada akhirnya. Sering dinilai hari ini, juri melihat besok. Dan menebaknya.

Sokolov berhasil tumbuh menjadi seniman hebat. Suatu kali, di masa lalu, seorang anak sekolah teladan yang menarik perhatian terutama dengan permainannya yang sangat indah dan halus, ia menjadi salah satu seniman yang paling bermakna dan menarik secara kreatif di generasinya. Seninya sekarang benar-benar signifikan. “Hanya yang cantik yang serius,” kata Dr. Dorn dalam The Seagull karya Chekhov; Tafsir Sokolov selalu serius, karenanya menimbulkan kesan bagi pendengarnya. Sebenarnya, dia tidak pernah ringan dan dangkal dalam hubungannya dengan seni, bahkan di masa mudanya; hari ini, kecenderungan filsafat mulai muncul lebih nyata dalam dirinya.

Hal itu terlihat dari cara dia bermain. Dalam programnya, ia sering menempatkan sonata Bthoven ke Dua Puluh Sembilan, Tiga Puluh Satu dan Tiga Puluh Dua, siklus Seni Fugue Bach, sonata mayor datar B Schubert … Komposisi repertoarnya sendiri bersifat indikatif, mudah untuk diperhatikan arah tertentu di dalamnya, tren dalam kreativitas.

Namun, tidak hanya itu bahwa dalam repertoar Grigory Sokolov. Sekarang tentang pendekatannya terhadap interpretasi musik, tentang sikapnya terhadap karya yang dibawakannya.

Suatu kali dalam sebuah percakapan, Sokolov mengatakan bahwa baginya tidak ada penulis, gaya, karya favorit. “Saya suka segala sesuatu yang bisa disebut musik yang bagus. Dan semua yang saya suka, saya ingin mainkan … ”Ini bukan hanya ungkapan, seperti yang terkadang terjadi. Program pianis meliputi musik dari awal abad ke-XNUMX hingga pertengahan abad ke-XNUMX. Yang utama adalah distribusinya cukup merata dalam repertoarnya, tanpa disproporsi yang dapat disebabkan oleh dominasi satu nama, gaya, arah kreatif. Di atas adalah para komposer yang karyanya dia mainkan dengan sangat rela (Bach, Beethoven, Schubert). Di sebelahnya Anda dapat meletakkan Chopin (mazurkas, etudes, polonaises, dll.), Ravel ("Night Gaspard", "Alborada"), Scriabin (Sonata Pertama), Rachmaninoff (Konserto Ketiga, Pendahuluan), Prokofiev (Konser Pertama, Ketujuh Sonata ), Stravinsky ("Petrushka"). Inilah, dalam daftar di atas, yang paling sering terdengar di konsernya hari ini. Namun, pendengar berhak mengharapkan program baru yang menarik darinya di masa mendatang. “Sokolov banyak bermain,” kesaksian kritikus berwibawa L. Gakkel, “repertoarnya berkembang pesat …” (Gakkel L. Tentang pianis Leningrad // Sov. musik. 1975. No. 4. P. 101.).

… Di sini dia ditampilkan dari balik layar. Perlahan berjalan melintasi panggung ke arah piano. Setelah membungkuk hormat kepada penonton, dia duduk dengan nyaman dengan sikap santainya yang biasa di depan keyboard instrumen. Pada awalnya, dia memainkan musik, seperti yang terlihat oleh pendengar yang tidak berpengalaman, sedikit apatis, hampir "dengan kemalasan"; mereka yang bukan pertama kali di konsernya, menebak bahwa ini sebagian besar merupakan bentuk ekspresi penolakannya terhadap semua keributan, demonstrasi emosi yang murni eksternal. Seperti setiap master yang luar biasa, menarik untuk melihatnya dalam proses bermain – ini sangat membantu untuk memahami esensi batin dari seninya. Seluruh sosoknya pada instrumen – duduk, melakukan gerakan, perilaku panggung – menimbulkan rasa soliditas. (Ada seniman yang dihormati hanya karena cara mereka membawa diri di atas panggung. Ngomong-ngomong, itu terjadi, dan sebaliknya.) Dan karena sifat suara piano Sokolov, dan oleh penampilannya yang khusus dan lucu, itu adalah mudah dikenali dalam dirinya seorang seniman yang cenderung “epik dalam pertunjukan musik. “Sokolov, menurut saya, adalah fenomena lipatan kreatif “Glazunov”, ya. I. Zak pernah berkata. Dengan segala konvensionalitas, mungkin subjektivitas asosiasi ini, tampaknya tidak muncul secara kebetulan.

Biasanya tidak mudah bagi seniman dengan formasi kreatif seperti itu untuk menentukan apa yang "lebih baik" dan apa yang "lebih buruk", perbedaan mereka hampir tidak terlihat. Namun, jika Anda melihat konser pianis Leningrad di tahun-tahun sebelumnya, tidak mungkin tidak mengatakan tentang penampilan karya-karya Schubert (sonata, dadakan, dll.). Bersama dengan karya-karya Beethoven yang terlambat, mereka, bagaimanapun juga, menempati tempat khusus dalam karya seniman.

Potongan Schubert, terutama Op Impromptu. 90 adalah salah satu contoh populer dari repertoar piano. Itu sebabnya mereka sulit; mengambilnya, Anda harus bisa menjauh dari pola yang berlaku, stereotip. Sokolov tahu bagaimana. Dalam Schubert-nya, seperti, memang, dalam segala hal lainnya, kesegaran dan kekayaan pengalaman musik yang asli memikat. Tidak ada bayangan dari apa yang disebut pop “poshib” – namun rasanya begitu sering terasa dalam permainan yang dimainkan secara berlebihan.

Ada, tentu saja, ciri-ciri lain yang menjadi ciri khas penampilan Sokolov atas karya-karya Schubert – dan bukan hanya mereka … Ini adalah sintaksis musik yang luar biasa yang menampakkan dirinya dalam garis besar relief frasa, motif, intonasi. Lebih jauh lagi, kehangatan nada warna-warni dan warna. Dan tentu saja, karakteristik kelembutan produksi suaranya: saat bermain, Sokolov tampak membelai piano …

Sejak kemenangannya di kompetisi tersebut, Sokolov telah melakukan tur secara ekstensif. Itu terdengar di Finlandia, Yugoslavia, Belanda, Kanada, AS, Jepang, dan di sejumlah negara lain di dunia. Jika kami menambahkan di sini seringnya perjalanan ke kota-kota Uni Soviet, tidak sulit untuk mendapatkan gambaran tentang skala konser dan latihan pertunjukannya. Pers Sokolov terlihat mengesankan: materi yang diterbitkan tentang dia di Soviet dan pers asing dalam banyak kasus bernada tinggi. Kelebihannya, singkatnya, tidak diabaikan. Jika berbicara tentang "tetapi"… Mungkin, paling sering Anda dapat mendengar bahwa seni seorang pianis - dengan segala kelebihannya yang tak terbantahkan - terkadang membuat pendengarnya agak tenang. Itu tidak membawa, seperti yang terlihat oleh beberapa kritikus, pengalaman musik yang terlalu kuat, tajam, dan membara.

Nah, tidak semua orang, bahkan di antara para master besar dan terkenal, diberi kesempatan untuk menembak … Namun, mungkin saja kualitas semacam ini masih akan terwujud di masa depan: Sokolov, harus dipikirkan, memiliki waktu yang lama dan sama sekali bukan jalan kreatif langsung ke depan. Dan siapa yang tahu jika akan tiba saatnya spektrum emosinya akan berkilau dengan kombinasi warna yang baru, tak terduga, dan sangat kontras. Ketika dimungkinkan untuk melihat benturan tragis yang tinggi dalam seninya, merasakan dalam seni ini rasa sakit, ketajaman, dan konflik spiritual yang kompleks. Kemudian, mungkin, karya seperti E-flat-minor polonaise (Op. 26) atau C-minor Etude (Op. 25) oleh Chopin akan terdengar agak berbeda. Sejauh ini, mereka terkesan pertama-tama dengan kebulatan bentuk yang indah, plastisitas pola musik, dan pianisme yang mulia.

Entah bagaimana, menjawab pertanyaan tentang apa yang mendorongnya dalam karyanya, apa yang merangsang pemikiran artistiknya, Sokolov berbicara sebagai berikut: “Sepertinya saya tidak akan salah jika saya mengatakan bahwa saya menerima dorongan yang paling bermanfaat dari daerah yang tidak berhubungan langsung dengan profesi saya. Artinya, beberapa "konsekuensi" musik saya dapatkan bukan dari kesan dan pengaruh musik yang sebenarnya, tetapi dari tempat lain. Tapi di mana tepatnya, saya tidak tahu. Saya tidak bisa mengatakan sesuatu yang pasti tentang ini. Saya hanya tahu bahwa jika tidak ada arus masuk, penerimaan dari luar, jika tidak ada cukup "jus nutrisi" - perkembangan artis pasti berhenti.

Dan saya juga tahu bahwa seseorang yang bergerak maju tidak hanya mengumpulkan sesuatu yang diambil, dikumpulkan dari samping; dia pasti menghasilkan idenya sendiri. Artinya, ia tidak hanya menyerap, tetapi juga mencipta. Dan ini mungkin yang paling penting. Yang pertama tanpa yang kedua tidak akan ada artinya dalam seni.”

Tentang Sokolov sendiri, dapat dikatakan dengan pasti bahwa dia benar-benar menciptakan musik di piano, menciptakan dalam arti literal dan otentik dari kata tersebut – “menghasilkan ide”, untuk menggunakan ekspresinya sendiri. Sekarang bahkan lebih terlihat dari sebelumnya. Selain itu, prinsip kreatif dalam permainan pianis "menerobos", terungkap dengan sendirinya - ini adalah hal yang paling luar biasa! - terlepas dari pengekangan yang terkenal, kekakuan akademis dari sikap penampilannya. Ini sangat mengesankan…

Energi kreatif Sokolov jelas terasa ketika berbicara tentang penampilannya baru-baru ini di sebuah konser di Hall Oktober House of the Unions di Moskow (Februari 1988), yang programnya termasuk Bach's English Suite No. 2 in A minor, Prokofiev's Eighth Sonata dan Sonata Ketiga Puluh Dua karya Beethoven. Karya terakhir ini menarik perhatian khusus. Sokolov telah melakukannya sejak lama. Meski demikian, ia terus menemukan sudut baru dan menarik dalam penafsirannya. Saat ini, permainan pianis membangkitkan asosiasi dengan sesuatu yang, mungkin, melampaui sensasi dan ide musik murni. (Mari kita ingat apa yang dia katakan sebelumnya tentang "dorongan" dan "pengaruh" yang begitu penting baginya, meninggalkan jejak yang begitu mencolok dalam karya seninya - karena semua itu berasal dari bidang yang tidak berhubungan langsung dengan musik.) Rupanya , inilah yang memberi nilai khusus pada pendekatan Sokolov saat ini terhadap Beethoven secara umum, dan karya 111 khususnya.

Maka, Grigory Lipmanovich rela kembali ke karya-karya yang pernah ia lakukan sebelumnya. Selain Thirty-Second Sonata, seseorang dapat menamai Golberg Variations dan The Art of Fugue karya Bach, Thirty-three Variations on a Waltz karya Diabelli karya Beethoven (Op. 120), serta beberapa hal lain yang terdengar di konsernya di pertengahan dan akhir tahun delapan puluhan. Namun, dia, tentu saja, sedang mengerjakan yang baru. Dia terus menerus dan terus menerus menguasai lapisan repertoar yang belum pernah dia sentuh sebelumnya. “Ini adalah satu-satunya cara untuk bergerak maju,” katanya. “Pada saat yang sama, menurut saya, Anda perlu bekerja pada batas kekuatan Anda - spiritual dan fisik. Setiap "kelegaan", kesenangan apa pun pada diri sendiri akan sama saja dengan menyimpang dari seni yang nyata dan hebat. Ya, pengalaman terakumulasi selama bertahun-tahun; namun, jika itu memfasilitasi penyelesaian masalah tertentu, itu hanya untuk transisi yang lebih cepat ke tugas lain, ke masalah kreatif lainnya.

Bagi saya, mempelajari karya baru selalu merupakan pekerjaan yang intens dan gugup. Mungkin sangat menegangkan - selain yang lainnya - juga karena saya tidak membagi proses kerja menjadi beberapa tahapan dan tahapan. Drama tersebut “berkembang” dalam proses pembelajaran dari nol – hingga saat dibawa ke panggung. Artinya, karya itu bersifat lintas sektoral, tidak dibedakan - terlepas dari fakta bahwa saya jarang berhasil mempelajari sebuah karya tanpa gangguan, terkait dengan tur, atau dengan pengulangan drama lain, dll.

Setelah penampilan pertama sebuah karya di atas panggung, pengerjaannya dilanjutkan, namun sudah dalam status materi yang dipelajari. Dan seterusnya selama saya memainkan bagian ini sama sekali.

… Saya ingat bahwa di pertengahan tahun enam puluhan - artis muda baru saja memasuki panggung - salah satu ulasan yang ditujukan kepadanya mengatakan: “Secara keseluruhan, Sokolov sang musisi menginspirasi simpati yang langka … dia pasti dipenuhi dengan peluang yang kaya, dan dari seninya Anda tanpa sadar mengharapkan banyak keindahan. Bertahun-tahun telah berlalu sejak itu. Kemungkinan kaya yang diisi oleh pianis Leningrad terbuka lebar dan bahagia. Tapi, yang terpenting, seninya tidak pernah berhenti menjanjikan lebih banyak keindahan…

G.Tsypin, 1990