Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Entah bagaimana, secara bertahap, tanpa sensasi dan kebisingan iklan, pada pertengahan tahun 70-an Alfred Brendel pindah ke garis depan master pianisme modern. Sampai saat ini, namanya dipanggil bersama dengan nama teman sebaya dan sesama siswa – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; hari ini lebih sering ditemukan dalam kombinasi dengan nama-nama tokoh seperti Kempf, Richter atau Gilels. Dia disebut sebagai salah satu yang layak dan, mungkin, penerus Edwin Fisher yang paling layak.

Bagi mereka yang akrab dengan evolusi kreatif artis, nominasi ini tidak terduga: seolah-olah ditentukan sebelumnya oleh kombinasi bahagia dari data pianistik yang brilian, kecerdasan dan temperamen, yang mengarah pada perkembangan bakat yang harmonis, bahkan meskipun Brendel tidak menerima pendidikan yang sistematis. Masa kecilnya dihabiskan di Zagreb, di mana orang tua dari artis masa depan menyimpan sebuah hotel kecil, dan putranya menyajikan gramofon tua di sebuah kafe, yang menjadi "guru" musik pertamanya. Selama beberapa tahun dia mengambil pelajaran dari guru L. Kaan, tetapi pada saat yang sama dia gemar melukis dan pada usia 17 tahun dia belum memutuskan profesi mana yang lebih disukai. Brendle memberikan hak untuk memilih … kepada publik: dia secara bersamaan mengatur pameran lukisannya di Graz, tempat keluarganya pindah, dan mengadakan konser tunggal. Ternyata, kesuksesan sang pianis ternyata luar biasa, karena kini pilihan sudah dibuat.

• Musik piano di toko online Ozon →

Tonggak pertama dalam jalur artistik Brendel adalah kemenangan pada tahun 1949 di Kompetisi Piano Busoni yang baru didirikan di Bolzano. Dia memberinya ketenaran (sangat sederhana), tetapi yang terpenting, dia memperkuat niatnya untuk berkembang. Selama beberapa tahun ia mengikuti kursus penguasaan yang dipimpin oleh Edwin Fischer di Lucerne, mengambil pelajaran dari P. Baumgartner dan E. Steuermann. Tinggal di Wina, Brendel bergabung dengan galaksi pianis muda berbakat yang muncul setelah perang di Austria, tetapi pada awalnya menempati tempat yang kurang menonjol dibandingkan perwakilan lainnya. Meski semuanya sudah cukup terkenal di Eropa dan sekitarnya, Brendle masih dianggap “menjanjikan”. Dan ini wajar sampai batas tertentu. Tidak seperti rekan-rekannya, dia memilih, mungkin, yang paling langsung, tetapi jauh dari jalan termudah dalam seni: dia tidak menutup diri dalam kerangka akademik kamar, seperti Badura-Skoda, tidak meminta bantuan instrumen kuno, seperti Demus, tidak berspesialisasi pada satu atau dua penulis, seperti Hebler, dia tidak terburu-buru "dari Beethoven ke jazz dan sebaliknya", seperti Gulda. Dia hanya bercita-cita menjadi dirinya sendiri, yaitu musisi yang “normal”. Dan akhirnya terbayar, tapi tidak segera.

Pada pertengahan 60-an, Brendel berhasil melakukan perjalanan keliling banyak negara, mengunjungi Amerika Serikat, dan bahkan merekam di sana, atas saran perusahaan Vox, hampir seluruh koleksi karya piano Beethoven. Lingkaran minat seniman muda saat itu sudah cukup luas. Di antara rekaman-rekaman Brendle, kita akan menemukan karya-karya yang jauh dari standar untuk seorang pianis di generasinya – Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Balakirev's Islamey. Petrushka karya Stravinsky, Pieces (op. 19) dan Concerto (op. 42) oleh Schoenberg, karya Contrapuntal Fantasy karya R. Strauss dan Busoni, dan akhirnya Konserto Kelima Prokofiev. Bersamaan dengan ini, Brendle banyak dan rela terlibat dalam ansambel kamar: dia merekam siklus Schubert "The Beautiful Miller's Girl" dengan G. Prey, Sonata Bartok untuk Dua Piano dengan Perkusi, Piano Beethoven dan Mozart dan Wind Quintets, Brahms' Hungaria Dances and Stravinsky's Concerto for Two Pianos … Tapi inti dari repertoarnya, untuk semua itu, adalah klasik Wina - Mozart, Beethoven, Schubert, serta - Liszt dan Schumann. Kembali pada tahun 1962, malam Beethoven-nya diakui sebagai puncak Festival Wina berikutnya. “Brandl tidak diragukan lagi adalah perwakilan paling signifikan dari sekolah muda Wina,” tulis kritikus F. Vilnauer saat itu. Baginya Beethoven terdengar seolah-olah dia akrab dengan pencapaian penulis kontemporer. Ini memberikan bukti yang menggembirakan bahwa antara tingkat komposisi saat ini dan tingkat kesadaran penafsir ada hubungan batin yang dalam, yang sangat jarang terjadi di antara rutinitas dan virtuoso yang tampil di ruang konser kami. Itu adalah pengakuan atas pemikiran interpretatif seniman yang sangat modern. Segera, bahkan seorang spesialis seperti I. Kaiser memanggilnya "seorang filsuf piano di bidang Beethoven, Liszt, Schubert", dan kombinasi dari temperamen badai dan intelektualisme yang bijaksana memberinya julukan "filsuf piano liar". Di antara kelebihan permainannya yang tidak diragukan lagi, para kritikus mengaitkan intensitas pemikiran dan perasaan yang menawan, pemahaman yang sangat baik tentang hukum bentuk, arsitektur, logika dan skala gradasi dinamis, dan perhatian rencana pertunjukan. “Ini dimainkan oleh seorang pria yang menyadari dan memperjelas mengapa dan ke arah mana bentuk sonata berkembang,” tulis Kaiser, merujuk pada interpretasinya tentang Beethoven.

Bersamaan dengan itu, banyak kekurangan permainan Brendle juga terlihat jelas saat itu - tingkah laku, ungkapan yang disengaja, kelemahan cantilena, ketidakmampuan menyampaikan keindahan musik yang sederhana dan bersahaja; bukan tanpa alasan salah satu pengulas menasihatinya untuk mendengarkan dengan cermat interpretasi E. Gilels tentang sonata Beethoven (Op. 3, No. 2) "untuk memahami apa yang tersembunyi dalam musik ini." Rupanya, seniman yang kritis dan cerdas memperhatikan tips ini, karena permainannya menjadi lebih sederhana, tetapi pada saat yang sama lebih ekspresif, lebih sempurna.

Lompatan kualitatif yang terjadi membawa pengakuan universal Brendle di akhir tahun 60an. Titik awal ketenarannya adalah konser di Wigmore Hall London, setelah itu ketenaran dan kontrak benar-benar jatuh pada artis tersebut. Sejak itu, ia banyak bermain dan merekam, tanpa mengubah, bagaimanapun, ketelitiannya yang melekat dalam pemilihan dan studi karya.

Brendle, dengan segala minatnya, tidak berusaha untuk menjadi pianis universal, tetapi sebaliknya, sekarang cenderung menahan diri di bidang perbendaharaan. Program-programnya termasuk Beethoven (yang sonata-nya dia rekam dua kali dalam rekaman), sebagian besar karya Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumann. Tetapi dia sama sekali tidak memainkan Bach (percaya bahwa ini membutuhkan instrumen kuno) dan Chopin ("Saya suka musiknya, tetapi membutuhkan terlalu banyak spesialisasi, dan ini mengancam saya dengan kehilangan kontak dengan komposer lain").

Tetap selalu ekspresif, jenuh secara emosional, permainannya kini menjadi jauh lebih harmonis, suaranya lebih indah, ungkapannya lebih kaya. Indikasi dalam hal ini adalah penampilan konser Schoenberg, satu-satunya komposer kontemporer, bersama dengan Prokofiev, yang tetap berada dalam repertoar pianis. Menurut salah satu kritikus, dia mendekati cita-cita, interpretasinya daripada Gould, "karena dia berhasil menyelamatkan bahkan keindahan yang diinginkan Schoenberg, tetapi gagal dikeluarkan."

Alfred Brendel menjalani jalur yang sangat langsung dan alami dari seorang virtuoso pemula menjadi musisi hebat. “Sejujurnya, dialah satu-satunya yang sepenuhnya membenarkan harapan yang diberikan padanya saat itu,” tulis I. Harden, mengacu pada pemuda dari generasi pianis Wina yang menjadi anggota Brendel. Namun, sama seperti jalan lurus yang dipilih Brendle sama sekali tidak mudah, kini potensinya masih jauh dari habis. Hal ini dibuktikan secara meyakinkan tidak hanya dengan konser dan rekaman solonya, tetapi juga oleh aktivitas Brendel yang tak henti-hentinya dan bervariasi di berbagai bidang. Dia terus tampil di ansambel kamar, baik merekam semua komposisi empat tangan Schubert dengan Evelyn Crochet, pemenang Kompetisi Tchaikovsky yang kita kenal, atau menampilkan siklus vokal Schubert dengan D. Fischer-Dieskau di aula terbesar di Eropa dan Amerika; dia menulis buku dan artikel, memberi kuliah tentang masalah interpretasi musik Schumann dan Beethoven. Semua ini mengejar satu tujuan utama – untuk memperkuat kontak dengan musik dan dengan pendengar, dan pendengar kami akhirnya dapat melihat ini “dengan mata kepala sendiri” selama tur Brendel di Uni Soviet pada tahun 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990