John Browning |

John Browning

Seperempat abad yang lalu, lusinan julukan antusias yang ditujukan kepada artis ini dapat ditemukan di pers Amerika. Salah satu artikel tentang dia di The New York Times berisi, misalnya, kalimat berikut: “Pianis Amerika John Browning naik ke ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam karirnya setelah penampilan gemilang dengan semua orkestra terbaik di semua kota terkemuka di Amerika Serikat dan Eropa. Browning adalah salah satu bintang muda paling cemerlang di galaksi pianisme Amerika.” Kritikus paling keras sering menempatkannya di deretan pertama artis Amerika. Untuk ini, tampaknya, ada semua landasan formal: permulaan awal dari seorang anak ajaib (penduduk asli Denver), pelatihan musik yang solid, pertama kali diperoleh di Sekolah Tinggi Musik Los Angeles. J. Marshall, dan kemudian di Juilliard di bawah bimbingan guru-guru terbaik, di antaranya adalah Joseph dan Rosina Levin, akhirnya memenangkan tiga kompetisi internasional, termasuk salah satu yang paling sulit - Brussel (1956).

Namun, nada iklan pers yang terlalu berani dan memprihatinkan, menyisakan ruang untuk ketidakpercayaan, terutama di Eropa, di mana pada saat itu mereka belum terlalu mengenal seniman muda dari AS. Namun lambat laun es ketidakpercayaan mulai mencair, dan penonton mengenali Browning sebagai artis yang sangat penting. Selain itu, dia sendiri terus-menerus memperluas cakrawala pertunjukannya, beralih tidak hanya ke klasik, seperti yang dikatakan orang Amerika, karya standar, tetapi juga ke musik modern, menemukan kuncinya. Ini dibuktikan dengan rekamannya tentang konser Prokofiev dan fakta bahwa pada tahun 1962 salah satu komposer terbesar AS, Samuel Barber, mempercayakannya untuk penampilan pertama dari konser pianonya. Dan ketika Cleveland Orchestra pergi ke Uni Soviet pada pertengahan 60-an, Yang Mulia George Sell mengundang John Browning muda sebagai solois.

Pada kunjungan itu, ia memainkan konser Gershwin dan Barber di Moskow dan memenangkan simpati penonton, meskipun ia tidak "membuka" sampai akhir. Tetapi tur pianis berikutnya - pada tahun 1967 dan 1971 - memberinya kesuksesan yang tak terbantahkan. Seninya muncul dalam spektrum repertoar yang sangat luas, dan keserbagunaan ini (yang disebutkan di awal) meyakinkan akan potensi besarnya. Berikut adalah dua ulasan, yang pertama mengacu pada tahun 1967, dan yang kedua pada tahun 1971.

V. Delson: “John Browning adalah musisi dengan pesona liris yang cerah, spiritualitas puitis, cita rasa yang luhur. Dia tahu cara bermain dengan penuh perasaan – menyampaikan emosi dan suasana hati “dari hati ke hati”. Dia tahu bagaimana menampilkan hal-hal yang sangat rapuh dan lembut dengan kekerasan murni, untuk mengekspresikan perasaan manusia yang hidup dengan kehangatan yang luar biasa dan kesenian sejati. Browning bermain dengan konsentrasi, secara mendalam. Dia tidak melakukan apa pun "kepada publik", tidak terlibat dalam "ungkapan" yang kosong dan mandiri, sama sekali asing bagi keberanian yang mencolok. Pada saat yang sama, kefasihan pianis dalam semua jenis keahlian secara mengejutkan tidak terlihat, dan seseorang "menemukannya" hanya setelah konser, seolah-olah secara retrospektif. Seluruh seni penampilannya menyandang cap awal individu, meskipun individualitas artistik Browning itu sendiri tidak termasuk dalam lingkaran minat yang luar biasa, skala tidak terbatas, mencolok, tetapi agak lambat tapi pasti. Namun, dunia kiasan yang diungkapkan oleh bakat pertunjukan Browning yang kuat agak sepihak. Pianis tidak menyusut, tetapi dengan hati-hati melembutkan kontras cahaya dan bayangan, terkadang bahkan "menerjemahkan" elemen drama ke dalam bidang liris dengan kealamian organik. Dia romantis, tetapi emosi emosional yang halus, dengan nuansa rencana Chekhov, lebih tunduk padanya daripada dramaturgi nafsu yang mengamuk secara terbuka. Oleh karena itu, plastisitas pahatan lebih merupakan ciri seninya daripada arsitektur monumental.

G. Tsypin: “Permainan pianis Amerika John Browning, pertama-tama, adalah contoh keterampilan profesional yang matang, bertahan lama, dan selalu stabil. Dimungkinkan untuk membahas ciri-ciri tertentu dari individualitas kreatif seorang musisi, untuk menilai ukuran dan tingkat pencapaian artistik dan puitisnya dalam seni interpretasi dengan cara yang berbeda. Satu hal yang tak terbantahkan: keterampilan pertunjukan di sini tidak diragukan lagi. Selain itu, keterampilan yang menyiratkan penguasaan yang benar-benar bebas, organik, cerdik, dan dipikirkan dengan matang dari semua variasi alat ekspresi piano … Mereka mengatakan bahwa telinga adalah jiwa seorang musisi. Mustahil untuk tidak memberi penghormatan kepada tamu Amerika - dia benar-benar memiliki "telinga" batin yang sensitif, sangat halus, dan halus secara aristokrat. Bentuk suara yang dia ciptakan selalu ramping, elegan, dan digariskan dengan selera tinggi, didefinisikan secara konstruktif. Yang tak kalah bagusnya adalah palet artis yang penuh warna dan indah; dari beludru, keahlian "tanpa stres" hingga permainan warna-warni yang lembut dari halftone dan pantulan cahaya pada piano dan pianissimo. Ketat dan elegan dalam pola Browning dan berirama. Singkatnya, piano di bawah tangannya selalu terdengar indah dan mulia… Kemurnian dan akurasi teknis dari pianisme Browning tidak bisa tidak membangkitkan perasaan paling terhormat dalam diri seorang profesional.”

Kedua penilaian ini tidak hanya memberikan gambaran tentang kekuatan bakat pianis, tetapi juga membantu untuk memahami ke arah mana ia berkembang. Setelah menjadi seorang profesional dalam arti yang tinggi, sang seniman sampai batas tertentu kehilangan kesegaran perasaan mudanya, tetapi tidak kehilangan puisinya, penetrasi interpretasi.

Selama hari-hari tur Moskow sang pianis, hal ini terlihat jelas dalam interpretasinya atas Chopin, Schubert, Rachmaninov, tulisan suara yang bagus dari Scarlatti. Beethoven dalam sonata meninggalkan kesan yang kurang jelas: tidak ada skala dan intensitas dramatis yang cukup. Rekaman artis Beethoven yang baru, dan khususnya Variasi Diabelli Waltz, bersaksi tentang fakta bahwa dia berusaha untuk mendorong batas bakatnya. Namun terlepas dari berhasil atau tidaknya, Browning adalah seniman yang berbicara kepada pendengarnya dengan serius dan penuh inspirasi.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990