Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

Pada awal abad ke-20, Sergei Rachmaninov mengunjungi Konservatorium Kyiv. Di salah satu kelas, dia dikenalkan dengan seorang anak laki-laki berusia 11 tahun. “Anda memiliki tangan seorang pianis profesional. Ayo, mainkan sesuatu, "saran Rachmaninov, dan ketika bocah itu selesai bermain, dia berkata:" Saya yakin Anda ditakdirkan untuk menjadi pianis yang hebat. Bocah ini adalah Alexander Brailovsky, dan dia membenarkan ramalan itu.

… Sang ayah, pemilik toko musik kecil di Podil, yang memberi anak laki-laki itu pelajaran piano pertamanya, segera merasa bahwa putranya memang sangat berbakat, dan pada tahun 1911 membawanya ke Wina, ke Leshetitsky yang terkenal. Pemuda itu belajar bersamanya selama tiga tahun, dan ketika perang dunia pecah, keluarganya pindah ke Swiss yang netral. Guru baru itu adalah Ferruccio Busoni, yang menyelesaikan "pemolesan" bakatnya.

Brailovsky melakukan debutnya di Paris dan membuat sensasi dengan keahliannya sehingga kontrak benar-benar turun dari semua sisi. Namun, salah satu undangannya tidak biasa: itu datang dari pengagum musik yang bersemangat dan pemain biola amatir, Ratu Elizabeth dari Belgia, yang sering bermain musik dengannya sejak saat itu. Hanya butuh beberapa tahun bagi artis tersebut untuk mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Mengikuti pusat budaya Eropa, New York memuji dia, dan beberapa saat kemudian dia menjadi pianis Eropa pertama yang "menemukan" Amerika Selatan - tidak ada yang bermain di sana sebelum dia. Sekali di Buenos Aires saja, dia memberikan 17 konser dalam dua bulan! Di banyak kota provinsi Argentina dan Brasil, kereta khusus diperkenalkan untuk membawa mereka yang ingin mendengarkan Brailovsky ke konser dan sebaliknya.

Kemenangan Brailovsky dikaitkan, pertama-tama, dengan nama Chopin dan Liszt. Cinta untuk mereka ditanamkan dalam dirinya oleh Leshetitsky, dan dia membawanya sepanjang hidupnya. Pada tahun 1923, artis tersebut pensiun selama hampir setahun di desa Annecy di Prancis. untuk menyiapkan siklus enam program yang didedikasikan untuk karya Chopin. Itu termasuk 169 karya yang dia lakukan di Paris, dan untuk ini konser dilengkapi dengan piano Pleyel, yang terakhir disentuh oleh F. Liszt. Belakangan, Brailovsky mengulangi siklus serupa lebih dari satu kali di kota lain. "Musik Chopin ada dalam darahnya," tulis The New York Times setelah debutnya di Amerika. Beberapa tahun kemudian, dia mengabdikan siklus konser yang signifikan di Paris dan London untuk karya Liszt. Dan lagi, salah satu surat kabar London memanggilnya "Lembaran Waktu Kita".

Brailovsky selalu disertai dengan kesuksesan yang sangat cepat. Di berbagai negara dia bertemu dan dilihat dengan tepuk tangan meriah, dia dianugerahi pesanan dan medali, dianugerahi hadiah dan gelar kehormatan. Tetapi para profesional, sebagian besar kritikus skeptis tentang permainannya. Hal ini dicatat oleh A. Chesins, yang menulis dalam bukunya “Speaking of Pianists”: “Alexander Brailovsky menikmati reputasi yang berbeda di kalangan profesional dan publik. Skala dan isi tur serta kontraknya dengan perusahaan rekaman, pengabdian publik kepadanya membuat Brailovsky menjadi misteri dalam profesinya. Sama sekali bukan orang yang misterius, tentunya karena dia selalu membangkitkan kekaguman yang paling membara dari rekan-rekannya sebagai pribadi … Di hadapan kita adalah seorang pria yang mencintai pekerjaannya dan membuat publik mencintainya, tahun demi tahun. Mungkin ini bukan pianis dari pianis dan bukan musisi dari musisi, tapi dia adalah pianis untuk penonton. Dan itu layak untuk dipikirkan.

Pada tahun 1961, ketika seniman berambut abu-abu melakukan tur keliling Uni Soviet untuk pertama kalinya, warga Moskow dan Leningrader dapat memverifikasi validitas kata-kata ini dan mencoba memecahkan "teka-teki Brailovsky". Artis itu muncul di hadapan kami dalam bentuk profesional yang luar biasa dan dalam repertoar puncaknya: ia memainkan Chaconne – Busoni Bach, sonata Scarlatti, Songs Without Words Mendelssohn. Sonata ketiga Prokofiev. Sonata Liszt dalam B minor dan, tentu saja, banyak karya Chopin, dan dengan orkestra – konser oleh Mozart (A mayor), Chopin (E minor) dan Rachmaninov (C minor). Dan hal yang menakjubkan terjadi: mungkin untuk pertama kalinya di Uni Soviet, publik dan kritikus menyetujui penilaian Brailovsky, sementara publik menunjukkan selera dan pengetahuan yang tinggi, dan kritik menunjukkan objektivitas yang baik hati. Pendengar yang dibesarkan dengan model yang jauh lebih serius, yang belajar menemukan dalam karya seni dan interpretasinya, pertama-tama, sebuah pemikiran, sebuah ide, tidak dapat menerima tanpa syarat keterusterangan konsep Brailovsky, keinginannya untuk efek eksternal, yang tampak tua. -Fashion untuk kita. Semua "plus" dan "minus" dari gaya ini secara tepat ditentukan dalam ulasannya oleh G. Kogan: "Di satu sisi, teknik yang brilian (kecuali untuk oktaf), frasa yang diasah dengan elegan, temperamen yang ceria, "antusiasme" yang berirama ”, kemudahan menawan, keaktifan, kinerja energik, kemampuan untuk “menampilkan” bahkan apa yang sebenarnya “tidak keluar” sedemikian rupa untuk membangkitkan kegembiraan publik; di sisi lain, interpretasi salon yang agak dangkal, kebebasan yang meragukan, selera artistik yang sangat rentan.

Hal tersebut di atas tidak berarti bahwa Brailovsky sama sekali tidak berhasil di negara kita. Penonton menghargai keterampilan profesional artis yang hebat, "kekuatan" permainannya, kecemerlangan dan pesona yang melekat pada waktu itu, dan ketulusannya yang tidak diragukan lagi. Semua ini menjadikan pertemuan dengan Brailovsky sebagai peristiwa yang tak terlupakan dalam kehidupan musik kami. Dan untuk artisnya sendiri, itu pada dasarnya adalah "lagu angsa". Segera dia hampir berhenti tampil di depan publik dan merekam rekaman. Rekaman terakhirnya – Chopin's First Concerto dan Liszt's “Dance of Death” – dibuat pada awal tahun 60an, menegaskan bahwa pianis tidak kehilangan kebajikan yang melekat sampai akhir karir profesionalnya.

Grigoryev L., Platek Ya.