Andrey Gavrilov |

Andrey Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov lahir pada 21 September 1955 di Moskow. Ayahnya adalah seorang seniman terkenal; ibu – seorang pianis, yang pernah belajar dengan GG Neuhaus. “Saya diajari musik sejak usia 4 tahun,” kata Gavrilov. “Tapi secara umum, seingat saya, di masa kecil saya lebih tertarik mengotak-atik pensil dan cat. Bukankah ini paradoks: Saya bermimpi menjadi seorang pelukis, saudara laki-laki saya – seorang musisi. Dan ternyata justru sebaliknya…”

Sejak 1960, Gavrilov belajar di Central Music School. Mulai sekarang dan selama bertahun-tahun, TE Kestner (yang mendidik N. Petrov dan sejumlah pianis terkenal lainnya) menjadi gurunya dalam bidang keahliannya. “Saat itulah, di sekolah, kecintaan sejati saya pada piano datang kepada saya,” lanjut Gavrilov. “Tatyana Evgenievna, seorang musisi dengan bakat dan pengalaman langka, mengajari saya kursus pedagogis yang terverifikasi dengan ketat. Di kelasnya, ia selalu menaruh perhatian besar pada pembentukan keterampilan profesional dan teknis pianis masa depan. Bagi saya, seperti bagi orang lain, ini sangat bermanfaat dalam jangka panjang. Jika nanti saya tidak mengalami kesulitan serius dengan "teknik", terima kasih, pertama-tama, kepada guru sekolah saya. Saya ingat bahwa Tatyana Evgenievna melakukan banyak hal untuk menanamkan dalam diri saya kecintaan pada musik Bach dan master kuno lainnya; ini juga tidak luput dari perhatian. Dan betapa terampil dan akuratnya Tatyana Evgenievna menyusun repertoar pendidikan dan pedagogis! Setiap pekerjaan dalam program yang dipilihnya ternyata sama, hampir satu-satunya yang dibutuhkan pada tahap ini untuk perkembangan muridnya … “

Berada di kelas 9 Sekolah Musik Pusat, Gavrilov melakukan tur luar negeri pertamanya, tampil di Yugoslavia pada perayaan ulang tahun sekolah musik Beograd "Stankovic". Di tahun yang sama, dia diundang untuk ambil bagian dalam salah satu malam simfoni Gorky Philharmonic; dia memainkan Konserto Piano Pertama Tchaikovsky di Gorky dan, dilihat dari kesaksian yang bertahan, cukup berhasil.

Sejak 1973, Gavrilov telah menjadi mahasiswa di Moscow State Conservatory. Mentor barunya adalah Profesor LN Naumov. “Gaya mengajar Lev Nikolayevich dalam banyak hal ternyata berlawanan dengan gaya mengajar saya di kelas Tatyana Evgenievna,” kata Gavrilov. “Setelah seni pertunjukan yang ketat, seimbang secara klasik, kadang-kadang, mungkin agak dibatasi. Tentu saja, ini sangat membuat saya terpesona… ”Selama periode ini, citra kreatif seniman muda terbentuk secara intensif. Dan, seperti yang sering terjadi di masa mudanya, bersama dengan keunggulan yang tak terbantahkan dan terlihat jelas, beberapa momen yang bisa diperdebatkan, disproporsi, juga terasa dalam permainannya – yang biasa disebut “biaya pertumbuhan”. Kadang-kadang di Gavrilov sang pemain, "kekerasan temperamen" dimanifestasikan - karena dia sendiri kemudian mendefinisikan propertinya ini; kadang-kadang, komentar kritis dibuat kepadanya tentang ekspresi berlebihan dari pembuatan musiknya, emosi yang terlalu telanjang, perilaku panggung yang terlalu ditinggikan. Namun, untuk semua itu, tidak ada "lawan" kreatifnya yang menyangkal bahwa dia sangat mampu memikat, mengobarkan audiens yang mendengarkan – tetapi bukankah ini tanda pertama dan utama dari bakat artistik?

Pada tahun 1974, seorang pemuda berusia 18 tahun berpartisipasi dalam Kompetisi Tchaikovsky Internasional Kelima. Dan dia mencapai kesuksesan besar yang benar-benar luar biasa – hadiah pertama. Dari sekian banyak tanggapan terhadap acara ini, menarik untuk mengutip kata-kata EV Malinin. Menempati jabatan dekan fakultas piano konservatori pada saat itu, Malinin sangat mengenal Gavrilov - kelebihan dan kekurangannya, sumber daya kreatif yang digunakan dan tidak digunakan. “Saya sangat bersimpati,” tulisnya, “Saya memperlakukan pemuda ini, terutama karena dia sangat berbakat. Spontanitas yang mengesankan, kecemerlangan permainannya didukung oleh peralatan teknis kelas satu. Tepatnya, tidak ada kesulitan teknis baginya. Dia sekarang menghadapi tugas lain – belajar mengendalikan diri. Jika dia berhasil dalam tugas ini (dan saya harap dia akan melakukannya pada waktunya), maka prospeknya tampak sangat cerah bagi saya. Dalam hal skala bakatnya - baik musik maupun pianistik, dalam hal kehangatan yang sangat baik, dalam hal sikapnya terhadap instrumen (sejauh ini terutama pada suara piano), dia memiliki alasan untuk berdiri lebih jauh. setara dengan pemain terbesar kami. Namun demikian, tentu saja, dia harus memahami bahwa pemberian hadiah pertama kepadanya sampai batas tertentu merupakan kemajuan, pandangan ke masa depan. (Pianis modern. S. 123.).

Setelah kemenangan kompetitif di panggung besar, Gavrilov segera menemukan dirinya ditangkap oleh ritme kehidupan philharmonic yang intens. Ini memberi banyak hal bagi pemain muda. Pengetahuan tentang hukum kancah profesional, pengalaman kerja tur langsung, pertama. Repertoar serbaguna, sekarang diisi ulang secara sistematis olehnya (lebih lanjut tentang ini akan dibahas nanti), kedua. Akhirnya, ada yang ketiga: popularitas luas yang datang kepadanya baik di dalam maupun luar negeri; dia berhasil tampil di banyak negara, pengulas terkemuka Eropa Barat mencurahkan tanggapan simpatik untuk clavirabends-nya di media

Pada saat yang sama, panggung tidak hanya memberi, tetapi juga menghilangkan; Gavrilov, seperti rekan-rekannya yang lain, segera yakin akan kebenaran ini. “Akhir-akhir ini, saya mulai merasa tur panjang melelahkan saya. Kebetulan Anda harus tampil hingga dua puluh, atau bahkan dua puluh lima kali dalam sebulan (tidak termasuk rekor) – ini sangat sulit. Selain itu, saya tidak bisa bermain penuh waktu; setiap kali, seperti yang mereka katakan, saya memberikan yang terbaik tanpa jejak … Dan kemudian, tentu saja, sesuatu yang mirip dengan kekosongan muncul. Sekarang saya mencoba membatasi tur saya. Benar, itu tidak mudah. Untuk berbagai alasan. Dalam banyak hal, mungkin karena saya, terlepas dari segalanya, sangat menyukai konser. Bagi saya, ini adalah kebahagiaan yang tidak bisa dibandingkan dengan apapun…”

Melihat kembali biografi kreatif Gavrilov dalam beberapa tahun terakhir, perlu dicatat bahwa dia benar-benar beruntung dalam satu hal. Bukan dengan medali kompetitif – tidak membicarakannya; di kompetisi musisi, takdir selalu berpihak pada seseorang, bukan seseorang; ini terkenal dan adat. Gavrilov beruntung dengan cara lain: takdir memberinya pertemuan dengan Svyatoslav Teofilovich Richter. Dan tidak dalam bentuk satu atau dua tanggal acak yang cepat berlalu, seperti yang lainnya. Kebetulan Richter memperhatikan musisi muda itu, membawanya lebih dekat dengannya, dengan penuh semangat terbawa oleh bakat Gavrilov, dan mengambil bagian yang hidup di dalamnya.

Gavrilov sendiri menyebut pemulihan hubungan kreatif dengan Richter sebagai "tahap yang sangat penting" dalam hidupnya. “Saya menganggap Svyatoslav Teofilovich Guru ketiga saya. Meskipun, secara tegas, dia tidak pernah mengajari saya apa pun - dalam interpretasi tradisional istilah ini. Paling sering terjadi bahwa dia hanya duduk di depan piano dan mulai bermain: Saya, bertengger di dekatnya, melihat dengan seluruh mata saya, mendengarkan, merenungkan, mengingat - sulit membayangkan sekolah terbaik untuk seorang pemain. Dan berapa banyak percakapan dengan Richter memberi saya tentang lukisan, bioskop atau musik, tentang orang dan kehidupan … Saya sering merasa bahwa di dekat Svyatoslav Teofilovich Anda menemukan diri Anda dalam semacam "medan magnet" yang misterius. Apakah Anda mengisi daya dengan arus kreatif, atau semacamnya. Dan ketika setelah itu Anda duduk di depan instrumen, Anda mulai memainkannya dengan inspirasi khusus.”

Selain hal di atas, kita dapat mengingat bahwa selama Olimpiade ke-80, warga Moskow dan tamu ibu kota berkesempatan menyaksikan acara yang sangat tidak biasa dalam praktik pertunjukan musik. Di museum-estate yang indah "Arkhangelskoye", tidak jauh dari Moskow, Richter dan Gavrilov mengadakan siklus empat konser, di mana 16 suite harpsichord Handel (diatur untuk piano) dipertunjukkan. Ketika Richter duduk di depan piano, Gavrilov menyerahkan catatan kepadanya: giliran artis muda untuk bermain - master terkenal "membantu" dia. Untuk pertanyaan – bagaimana ide siklus itu muncul? Richter menjawab: “Saya tidak memainkan Handel dan oleh karena itu memutuskan bahwa akan menarik untuk mempelajarinya. Dan Andrew juga membantu. Jadi kami melakukan semua suite ” (Zemel I. Contoh pendampingan sejati // Sov. musik. 1981. No 1. P. 82.). Penampilan para pianis tidak hanya memiliki resonansi publik yang hebat, yang dengan mudah dijelaskan dalam kasus ini; menemani mereka dengan kesuksesan luar biasa. "... Gavrilov," kata pers musik, "bermain dengan sangat baik dan meyakinkan sehingga dia tidak memberikan alasan sedikit pun untuk meragukan legitimasi dari gagasan uXNUMXbuXNUMXbsiklus, dan kelangsungan persemakmuran baru" (Ibid.).

Jika Anda melihat program lain dari Gavrilov, hari ini Anda dapat melihat penulis yang berbeda di dalamnya. Dia sering beralih ke musik kuno, cinta yang ditanamkan dalam dirinya oleh TE Kestner. Dengan demikian, malam bertema Gavrilov yang didedikasikan untuk konser clavier Bach tidak luput dari perhatian (pianis ditemani oleh ansambel kamar yang dipimpin oleh Yuri Nikolaevsky). Dia rela memainkan Mozart (Sonata in A mayor), Beethoven (Sonata in C-sharp minor, "Moonlight"). Repertoar romantis artis terlihat mengesankan: Schumann (Karnaval, Kupu-kupu, Karnaval Wina), Chopin (24 studi), Liszt (Campanella) dan banyak lagi. Saya harus mengatakan bahwa di bidang ini, mungkin, paling mudah baginya untuk mengungkapkan dirinya, untuk menegaskan "Aku" artistiknya: keahlian gudang romantis yang luar biasa dan penuh warna selalu dekat dengannya sebagai seorang pemain. Gavrilov juga memiliki banyak prestasi dalam musik Rusia, Soviet, dan Eropa Barat abad ke-XNUMX. Kita dapat menyebutkan dalam hubungan ini interpretasinya tentang Islamey Balakirev, Variations in F mayor dan Concerto in B flat minor Tchaikovsky, Sonata Kedelapan Scriabin, Konserto Ketiga Rachmaninoff, Delusion, potongan-potongan dari siklus Romeo dan Juliet dan Sonata Kedelapan Prokofiev, Concerto untuk kiri tangan dan "Night Gaspard" oleh Ravel, empat lagu oleh Berg untuk klarinet dan piano (bersama dengan pemain klarinet A. Kamyshev), karya vokal Britten (dengan penyanyi A. Ablaberdiyeva). Gavrilov mengatakan bahwa dia membuat aturan untuk mengisi repertoarnya setiap tahun dengan empat program baru - solo, simfoni, instrumen kamar.

Jika dia tidak menyimpang dari prinsip ini, lama kelamaan aset kreatifnya akan menjadi karya yang sangat beragam.

* * *

Pada pertengahan tahun delapan puluhan, Gavrilov tampil di luar negeri untuk waktu yang cukup lama. Kemudian dia muncul kembali di panggung konser Moskow, Leningrad, dan kota-kota lain di negara itu. Pecinta musik mendapat kesempatan untuk bertemu dengannya dan menghargai apa yang disebut "penampilan segar" - setelah jeda - permainannya. Penampilan pianis menarik perhatian para kritikus dan menjadi sasaran analisis yang kurang lebih mendetail di media. Tinjauan yang muncul selama periode ini di halaman majalah Musical Life adalah indikasi – itu mengikuti clavirabend Gavrilov, di mana karya Schumann, Schubert dan beberapa komposer lainnya dibawakan. “Contrasts of one concerto” – begitulah penulisnya memberi judul ulasan tersebut. Di dalamnya mudah untuk merasakan reaksi terhadap permainan Gavrilov, sikap terhadapnya dan seninya, yang umumnya menjadi ciri khas saat ini bagi para profesional dan bagian penonton yang kompeten. Peninjau umumnya menilai penampilan pianis secara positif. Namun, dia menyatakan, "kesan clavirabend tetap ambigu." Karena, "bersama dengan wahyu musik nyata yang membawa kita ke dalam ruang maha suci musik, ada saat-saat di sini yang sebagian besar" eksternal ", yang tidak memiliki kedalaman artistik." Di satu sisi, ulasan tersebut menunjukkan, “kemampuan untuk berpikir secara holistik”, di sisi lain, penjabaran materi yang tidak memadai, akibatnya, “jauh dari semua seluk-beluk … dirasakan dan“ didengarkan ”. seperti yang dibutuhkan musik … beberapa detail penting hilang, tetap tidak diperhatikan” (Kolesnikov N. Kontras dari satu konser // Kehidupan musik. 1987. No 19. P. 8.).

Sensasi heterogen dan kontradiktif yang sama muncul dari interpretasi Gavrilov tentang B flat minor concerto Tchaikovsky yang terkenal (paruh kedua tahun XNUMX-an). Banyak di sini tidak diragukan lagi menggantikan pianis. Keangkuhan dari cara pertunjukan, suara megah "Empire", "close-up" yang digariskan secara cembung - semua ini membuat kesan yang cerah dan menang. (Dan berapa nilai efek oktaf yang memusingkan di bagian pertama dan ketiga dari konser, yang membuat bagian penonton yang paling mudah dipengaruhi terpesona!) Pada saat yang sama, permainan Gavrilov, terus terang, tidak memiliki keberanian virtuoso yang tidak terselubung, dan " menunjukkan diri”, dan dosa-dosa yang terlihat sebagian rasa dan ukuran.

Saya ingat konser Gavrilov, yang berlangsung di Aula Besar Konservatorium pada tahun 1968 (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). Saya ingat, lebih lanjut, penampilan bersama pianis dengan Orkestra London yang dipimpin oleh V. Ashkenazy (1989, Konser Kedua Rachmaninov). Dan lagi semuanya sama. Saat-saat pembuatan musik yang sangat ekspresif diselingi dengan keeksentrikan yang jujur, nada, keberanian yang keras dan berisik. Yang utama adalah pemikiran artistik yang tidak mengikuti jari-jari yang berlari kencang …

… Gavrilov sang penampil konser memiliki banyak pengagum yang bersemangat. Mereka mudah dimengerti. Siapa sangka, musikalitas di sini sangat langka: intuisi yang sangat baik; kemampuan untuk hidup, berjiwa muda dan langsung menanggapi keindahan dalam musik, tidak terpakai selama pertunjukan konser intensif. Dan, tentu saja, seni yang menawan. Gavrilov, seperti yang dilihat publik, sangat percaya diri - ini merupakan nilai tambah yang besar. Dia memiliki karakter panggung yang terbuka dan mudah bergaul, bakat "terbuka" adalah nilai tambah lainnya. Terakhir, penting juga bahwa dia secara internal rileks di atas panggung, menahan dirinya dengan bebas dan tidak dibatasi (kadang-kadang, bahkan mungkin terlalu bebas dan tidak dibatasi …). Dicintai oleh pendengar – khalayak massa – ini sudah lebih dari cukup.

Pada saat yang sama, saya berharap bakat artis akan bersinar dengan aspek-aspek baru dari waktu ke waktu. Bahwa kedalaman batin yang luar biasa, keseriusan, beban interpretasi psikologis akan datang kepadanya. Teknik itu akan menjadi lebih elegan dan halus, budaya profesional akan menjadi lebih terlihat, tata krama panggung akan lebih mulia dan lebih ketat. Dan itu, sambil tetap menjadi dirinya sendiri, Gavrilov, sebagai seorang seniman, tidak akan tetap tidak berubah - besok dia akan berada dalam sesuatu yang berbeda dari hari ini.

Karena ini adalah milik dari setiap bakat yang hebat dan benar-benar signifikan – untuk menjauh dari “hari ini”, dari apa yang telah ditemukan, dicapai, diuji – untuk bergerak menuju yang tidak diketahui dan belum ditemukan …

G.Tsypin, 1990