Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

Pada tahun 1865-70 ia belajar di St. Petersburg Conservatory dengan T. Leshetitsky (istrinya pada tahun 1878-92). Dia memulai debutnya pada tahun 1868 (Salzburg, Mozarteum) dan terus mengadakan konser sebagai solois hingga tahun 1908 (penampilan terakhir di St. Petersburg pada tanggal 3 Maret 1908). Pada tahun 1871-92 dia tinggal di luar negeri, sering mengadakan konser di Rusia. Dia melakukan tur dengan penuh kemenangan di banyak negara Eropa (dengan kesuksesan khusus di Inggris) dan di Amerika Serikat.

Esipova adalah salah satu perwakilan seni pianistik terbesar di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Permainannya dibedakan oleh luasnya ide, keahlian luar biasa, suara merdu, dan sentuhan lembut. Pada periode awal aktivitas pertunjukan (sebelum 1892), terkait dengan pertunjukan konser yang sangat intensif, permainan Esipova didominasi oleh fitur-fitur khas dari arahan virtuoso salon pasca-Daftar dalam seni pianistik (keinginan untuk pertunjukan yang spektakuler dari luar). Kemerataan mutlak dalam bagian-bagian, penguasaan teknik "permainan mutiara" yang sempurna sangat brilian dalam teknik nada ganda, oktaf, dan akord; dalam potongan dan bagian bravura, ada kecenderungan tempo yang sangat cepat; dalam bidang ekspresi, frase fraksional, detail, "bergelombang".

Dengan ciri-ciri gaya pertunjukan tersebut, terdapat pula kecenderungan interpretasi yang berani terhadap karya virtuoso F. Liszt dan F. Chopin; dalam interpretasi nocturnes, mazurka, dan waltz Chopin, dalam miniatur liris F. Mendelssohn, bayangan tingkah laku terkenal terlihat. Dia termasuk dalam program salon-elegant karya M. Moszkowski, dimainkan oleh B. Godard, E. Neupert, J. Raff dan lain-lain.

Sudah di periode awal dalam pianismenya, ada kecenderungan keseimbangan yang ketat, rasionalitas interpretasi tertentu, hingga reproduksi teks pengarang yang tepat. Dalam proses evolusi kreatif, permainan Esipova semakin mewujudkan keinginan akan kesederhanaan ekspresi yang alami, kebenaran transmisi, yang berasal dari pengaruh aliran pianisme Rusia, khususnya AG Rubinshtein.

Pada akhir periode "Petersburg" (1892-1914), ketika Esipova mengabdikan dirinya terutama pada pedagogi dan konser solo yang sudah kurang aktif, dalam permainannya, bersama dengan kecemerlangan virtuoso, keseriusan dalam menampilkan ide, objektivisme yang terkendali mulai lebih termanifestasi dengan jelas. Ini sebagian karena pengaruh lingkaran Belyaevsky.

Repertoar Esipova termasuk karya BA Mozart dan L. Beethoven. Pada 1894-1913 ia tampil dalam ansambel, termasuk di malam sonata - berduet dengan LS Auer (karya L. Beethoven, J. Brahms, dll.), dalam trio dengan LS Auer dan AB Verzhbilovich . Esipova adalah editor karya piano, menulis catatan metodis ("Sekolah Piano AH Esipova tetap belum selesai").

Sejak 1893, Esipova menjadi profesor di Konservatorium St. Petersburg, di mana, selama 20 tahun mengajar, ia mendirikan salah satu sekolah pianisme Rusia terbesar. Prinsip pedagogis Esipova terutama didasarkan pada prinsip artistik dan metodologi sekolah Leshetitsky. Dia menganggap pengembangan kebebasan bergerak, pengembangan teknik jari ("jari aktif") sebagai yang paling penting dalam pianisme, dia mencapai "kesiapan akord yang ditargetkan", "oktaf geser"; mengembangkan selera untuk permainan yang harmonis, seimbang, ketat dan elegan, sempurna dalam detail akhir dan mudah dalam pelaksanaannya.

Siswa Esipova termasuk OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, SS Prokofiev dkk. ; untuk beberapa waktu MB Yudina dan AM Dubyansky bekerja dengan Esipova.

B.Yu. Delson