Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolai Petrov) |

Nikolai Petrov

Ada pemain kamar - untuk lingkaran pendengar yang sempit. (Mereka merasa nyaman di kamar kecil dan sederhana, di antara "milik mereka" - betapa bagusnya Sofronitsky di Museum Scriabin - dan entah bagaimana merasa tidak nyaman di panggung besar.) Yang lain, sebaliknya, tertarik oleh kemegahan dan kemewahan ruang konser modern, kerumunan ribuan pendengar, pemandangan yang dibanjiri cahaya, "Steinways" yang perkasa dan keras. Yang pertama tampaknya berbicara dengan publik – secara diam-diam, intim, rahasia; pembicara kelahiran kedua berkemauan keras, percaya diri, dengan suara yang kuat dan menjangkau jauh. Tentang Nikolai Arnoldovich Petrov telah ditulis lebih dari sekali bahwa dia ditakdirkan untuk panggung besar. Dan itu benar. Begitulah sifat artistiknya, gaya permainannya sendiri.

• Musik piano di toko online Ozon →

Gaya ini mungkin menemukan definisi yang paling tepat dalam kata-kata "keahlian monumental". Bagi orang-orang seperti Petrov, bukan hanya semua yang “berhasil” pada instrumen (tak perlu dikatakan lagi …) – semuanya tampak besar, bertenaga, berskala besar bagi mereka. Permainan mereka mengesankan dengan cara yang khusus, karena segala sesuatu yang megah mengesankan dalam seni. (Bukankah kita merasakan epik sastra entah bagaimana berbeda dari sebuah cerita pendek? Dan bukankah Katedral St. Isaac membangkitkan perasaan yang sama sekali berbeda dari "Monplaisir" yang menawan?) Ada jenis efek khusus dalam seni pertunjukan musik - efek tentang kekuatan dan kekuatan, sesuatu yang terkadang tidak dapat dibandingkan dengan sampel biasa; dalam permainan Petrov Anda hampir selalu merasakannya. Itulah mengapa mereka menghasilkan kesan yang begitu mengesankan dari interpretasi seniman atas lukisan-lukisan seperti, katakanlah, "Pengembara" Schubert, Sonata Pertama Brahms dan banyak lagi.

Namun, jika kita mulai berbicara tentang kesuksesan Petrov dalam repertoar, kita mungkin sebaiknya tidak memulai dengan Schubert dan Brahms. Mungkin tidak romantis sama sekali. Petrov menjadi terkenal terutama sebagai penerjemah yang sangat baik dari sonata dan konser Prokofiev, sebagian besar karya piano Shostakovich, dia adalah pemain pertama dari Konser Piano Kedua Khrennikov, Konser Rhapsody Khachaturian, Konser Kedua Eshpai, dan sejumlah karya kontemporer lainnya. Tidaklah cukup untuk mengatakan tentang dia – seorang artis konser; tapi seorang propagandis, pemopuler yang baru dalam musik Soviet. Seorang propagandis yang lebih energik dan berdedikasi daripada pianis lain di generasinya. Bagi sebagian orang, sisi karyanya ini mungkin tidak terlalu rumit. Petrov tahu, dia yakin dalam praktiknya – dia memiliki masalahnya sendiri, kesulitannya sendiri.

Mereka terutama menyukai Rodion Shchedrin. Musiknya - Penemuan Dua Bagian, Pendahuluan dan Fugues, Sonata, Piano Concertos - dia telah bermain untuk waktu yang lama: "Ketika saya membawakan karya Shchedrin," kata Petrov, "Saya merasa bahwa musik ini ditulis oleh saya tangan saya sendiri – bagi saya sebagai seorang pianis, semuanya di sini tampak nyaman, dapat dilipat, bijaksana. Semuanya di sini adalah "untuk saya" - baik secara teknis maupun artistik. Terkadang terdengar bahwa Shchedrin itu rumit, tidak selalu bisa dimengerti. Saya tidak tahu… Ketika Anda mengenal pekerjaannya lebih dekat, Anda hanya bisa menilai apa yang Anda ketahui dengan baik, bukan? – Anda lihat betapa pentingnya di sini, seberapa banyak logika internal, kecerdasan, temperamen, hasrat … Saya mempelajari Shchedrin dengan sangat cepat. Saya mempelajari Second Concerto-nya, seingat saya, dalam sepuluh hari. Ini terjadi hanya dalam kasus ketika Anda sangat menyukai musik … “

Telah dikatakan lebih dari sekali tentang Petrov, dan wajar jika dia adalah seorang figur khas untuk generasi musisi pertunjukan saat ini, artis "generasi baru", seperti yang sering dikatakan oleh para kritikus. Pekerjaan panggungnya terorganisir dengan sempurna, ia selalu tepat dalam melakukan tindakan, gigih dan tegas dalam mempraktikkan idenya. Pernah dikatakan tentang dia: "pikiran teknik yang brilian ...": pemikirannya memang ditandai dengan kepastian yang lengkap - tidak ada ambiguitas, kelalaian, dll. Saat menafsirkan musik, Petrov selalu tahu betul apa yang dia inginkan, dan, tidak mengharapkan "bantuan dari alam ”(kilatan misterius dari wawasan improvisasi, inspirasi romantis bukanlah elemennya), mencapai tujuannya jauh sebelum memasuki panggung. Dia nyata berharap di atas panggung – dapat bermain dengan sangat baik atau hanya baik, tetapi tidak pernah rusak, tidak berada di bawah level tertentu, tidak akan bermain dengan baik. Kadang-kadang tampaknya kata-kata terkenal dari GG Neuhaus ditujukan kepadanya - dalam hal apa pun, kepada generasinya, kepada penonton konser di gudangnya: “… Pemain muda kami (dari semua jenis senjata) telah menjadi sangat lebih pintar, lebih sadar, lebih dewasa, lebih fokus, lebih terkumpul, lebih energik (Saya mengusulkan untuk melipatgandakan kata sifat) dari ayah dan kakek mereka, karenanya keunggulan besar mereka di teknologi... " (Neigauz GG Refleksi anggota juri//Neigauz GG Refleksi, kenangan, buku harian. S. 111). Sebelumnya, sudah ada pembicaraan tentang keunggulan teknis Petrov yang sangat besar.

Dia, sebagai seorang pemain, "nyaman" tidak hanya dalam musik abad ke-XNUMX - dalam Prokofiev dan Shostakovich, Shchedrin dan Eshpay, dalam karya piano Ravel, Gershwin, Barber dan orang-orang sezamannya; tidak kalah bebas dan mudahnya juga diungkapkan dalam bahasa para empu abad ke-XNUMX. Ngomong-ngomong, ini juga tipikal untuk artis "generasi baru": repertoar arc "klasik - abad XX". Jadi, ada clavirabends di Petrov, yang ditaklukkan oleh kinerja Bach. Atau, katakanlah, Scarlatti – dia memainkan banyak sonata dari penulis ini, dan bermain dengan sangat baik. Hampir selalu, musik Haydn bagus baik dalam suara live maupun rekaman; banyak yang berhasil dalam interpretasinya tentang Mozart (misalnya, Sonata Kedelapan Belas dalam F mayor), Beethoven awal (Sonata Ketujuh dalam D mayor).

Begitulah citra Petrov - seorang seniman dengan pandangan dunia yang sehat dan jelas, seorang pianis dengan "kemampuan fenomenal", seperti yang ditulis pers musik tentangnya, tanpa melebih-lebihkan. Dia ditakdirkan oleh takdir untuk menjadi seorang seniman. Kakeknya, Vasily Rodionovich Petrov (1875-1937) adalah seorang penyanyi terkemuka, salah satu tokoh Teater Bolshoi pada dekade pertama abad ini. Nenek belajar di Moscow Conservatory dengan pianis terkenal KA Kipp. Di masa mudanya, ibunya mengambil pelajaran piano dari AB Goldenweiser; ayah, berprofesi sebagai pemain cello, pernah memenangkan gelar pemenang di Kompetisi Musisi Pertunjukan All-Union Pertama. Sejak dahulu kala, seni telah hidup di rumah keluarga Petrov. Di antara para tamu orang dapat bertemu Stanislavsky dan Kachalov, Nezhdanova dan Sobinov, Shostakovich dan Oborin…

Dalam biografi pertunjukannya, Petrov membedakan beberapa tahapan. Awalnya, neneknya mengajarinya musik. Dia sering memainkannya - opera arias diselingi dengan potongan piano sederhana; dia senang mengambilnya dengan telinga. Nenek kemudian digantikan oleh guru Sekolah Musik Pusat Tatyana Evgenievna Kestner. Opera arias digantikan oleh materi pendidikan instruktif, seleksi dengan telinga - kelas yang diatur dengan ketat, pengembangan teknik yang sistematis dengan kredit wajib di Sekolah Musik Pusat untuk tangga nada, arpeggio, etudes, dll. - semua ini menguntungkan Petrov, memberinya sekolah pianistik yang luar biasa . “Bahkan ketika saya masih menjadi siswa Sekolah Musik Pusat,” kenangnya, “Saya menjadi kecanduan pergi ke konser. Dia suka pergi ke kelas malam profesor terkemuka di konservatori - AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V.Flier. Saya ingat penampilan siswa Yakov Izrailevich Zak memberikan kesan khusus bagi saya. Dan ketika saatnya tiba untuk memutuskan - dari siapa akan belajar lebih lanjut setelah lulus - saya tidak ragu-ragu sejenak: dari dia, dan tidak dari orang lain … "

Dengan Zach, Petrov segera menjalin kesepakatan yang baik; dalam diri Yakov Izrailevich, dia tidak hanya bertemu dengan seorang mentor yang bijak, tetapi juga seorang wali yang penuh perhatian dan perhatian sampai ke titik pedantry. Ketika Petrov sedang mempersiapkan kompetisi pertama dalam hidupnya (dinamai menurut Van Cliburn, di kota Fort Worth, Amerika, 1962), Zak memutuskan untuk tidak berpisah dengan hewan peliharaannya bahkan selama liburan. “Selama bulan-bulan musim panas, kami berdua menetap di Negara Baltik, tidak jauh dari satu sama lain,” kata Petrov, “bertemu setiap hari, membuat rencana untuk masa depan dan, tentu saja, bekerja, bekerja … Yakov Izrailevich khawatir pada malam hari kompetisi tidak kurang dari saya. Dia benar-benar tidak akan membiarkan saya pergi…” Di Fort Worth, Petrov menerima hadiah kedua; itu adalah kemenangan besar. Itu diikuti oleh yang lain: tempat kedua di Brussel, di Kompetisi Ratu Elizabeth (1964). “Saya ingat Brussel bukan karena pertempuran kompetitif,” Petrov melanjutkan kisah masa lalu, “tetapi karena museum, galeri seni, dan pesona arsitektur kunonya. Dan semua ini karena II Zak adalah teman dan pemandu saya di sekitar kota – sulit mengharapkan yang lebih baik, percayalah. Kadang-kadang bagi saya tampaknya dalam lukisan Renaisans Italia atau kanvas para master Flemish, dia mengerti tidak lebih buruk daripada di Chopin atau Ravel … "

Banyak pernyataan dan wasiat pedagogis Zack tertanam kuat dalam ingatan Petrov. “Di atas panggung, kamu bisa menang hanya karena kualitas permainannya yang tinggi,” kata gurunya suatu kali; Petrov sering memikirkan kata-kata ini. “Ada artis,” katanya, “yang mudah dimaafkan karena beberapa kesalahan permainan. Mereka, seperti yang mereka katakan, mengambil yang lain … ”(Dia benar: publik tahu bagaimana tidak memperhatikan kekurangan teknis di KN Igumnov, tidak mementingkan keanehan ingatan di GG Neuhaus; dia tahu bagaimana mengatasi masalah VV Sofronitsky dengan nomor pertama dari programnya, pada catatan acak dari Cortot atau Arthur Rubinstein.) "Ada kategori pemain lain," lanjut Petrov pemikirannya. “Pengawasan teknis sekecil apa pun langsung terlihat oleh mereka. Untuk beberapa, kebetulan bahwa "segenggam" nada yang salah tidak diperhatikan, untuk yang lain (ini dia, paradoks kinerja ...) satu pun dapat merusak masalah - saya ingat bahwa Hans Bülow mengeluh tentang ini ... saya, misalnya , belajar sejak lama bahwa saya tidak berhak atas noda teknis, ketidaktepatan, kegagalan – itulah nasib saya. Atau lebih tepatnya, begitulah tipologi penampilan saya, sikap saya, gaya saya. Jika setelah konser saya merasa kualitas penampilan tidak cukup tinggi, ini sama saja dengan kegagalan panggung bagi saya. Tidak mengoceh tentang inspirasi, antusiasme pop, ketika, kata mereka, "apa pun terjadi", saya tidak akan diyakinkan di sini.

Petrov terus berusaha meningkatkan apa yang dia sebut sebagai "kualitas" permainan, meskipun, perlu diulangi, dalam hal keterampilan, dia sudah berada di level "standar" internasional tertinggi saat ini. Dia tahu cadangannya, serta masalahnya, tugas kinerjanya. Dia tahu bahwa pakaian suara dalam repertoarnya bisa terlihat lebih elegan; sekarang tidak, tidak, dan terlihat bahwa suara pianis berat, terkadang terlalu kuat – seperti yang mereka katakan, “dengan timbal”. Ini tidak buruk, mungkin, dalam Sonata Ketiga Prokofiev atau di akhir Ketujuh, dalam klimaks yang luar biasa dari sonata Brahms atau konser Rachmaninov, tetapi tidak dalam ornamen berlian Chopin (pada poster Petrov orang dapat menemukan empat balada, empat scherzo, barcarolle, etudes dan beberapa karya lain penulis ini). Sepertinya lebih banyak rahasia dan halftone yang indah akan diungkapkan kepadanya dari waktu ke waktu di bidang pianissimo – dalam puisi piano Chopin yang sama, dalam Sonata Kelima Scriabin, dalam Waltz Mulia dan Sentimental Ravel. Terkadang terlalu keras, pantang menyerah, sedikit lugas dalam gerakan ritmisnya. Ini cukup terjadi dalam karya toccata Bach, dalam keterampilan motorik instrumental Weber (Petrov mencintai dan memainkan sonata-nya dengan luar biasa), dalam beberapa Allegro dan Presto klasik (seperti bagian pertama dari Sonata Ketujuh Beethoven), dalam sejumlah karya dari repertoar modern – Prokofiev, Shchedrin, Barber. Ketika seorang pianis menampilkan Symphonic Etudes dari Schumann atau, katakanlah, cantilena lesu (bagian tengah) dari Mephisto-Waltz karya Liszt, sesuatu dari lirik romantis atau repertoar Impresionis, Anda mulai berpikir bahwa alangkah baiknya jika ritmenya lebih fleksibel. , spiritual, ekspresif … Namun, tidak ada teknik yang tidak dapat ditingkatkan. Sebuah kebenaran lama: seseorang dapat maju dalam seni tanpa henti, dengan setiap langkah membawa seniman ke atas, hanya prospek kreatif yang lebih menarik dan menarik yang terbuka.

Jika percakapan dimulai dengan Petrov tentang topik yang sama, dia biasanya menjawab bahwa dia sering kembali memikirkan pertunjukan masa lalunya - interpretasi tahun enam puluhan. Apa yang pernah dianggap sukses tanpa syarat, memberinya pujian dan pujian, hari ini tidak memuaskannya. Hampir semuanya sekarang, beberapa dekade kemudian, ingin dilakukan secara berbeda – untuk mencerahkan dari kehidupan baru dan posisi kreatif, untuk mengekspresikannya dengan cara pertunjukan yang lebih maju. Dia terus-menerus melakukan pekerjaan "restorasi" semacam ini - di B-flat mayor (No. 21) sonata Schubert, yang dia mainkan sebagai mahasiswa, di Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, dan di banyak hal lainnya. Tidak mudah untuk memikirkan kembali, membentuk kembali, membuat ulang. Tapi tidak ada jalan keluar lain, ulang Petrov berulang kali.

Pada pertengahan tahun delapan puluhan, kesuksesan Petrov di ruang konser Eropa Barat dan Amerika Serikat menjadi semakin terlihat. Pers memberikan tanggapan yang antusias terhadap permainannya, tiket pertunjukan pianis Soviet terjual habis jauh sebelum dimulainya turnya. (“Sebelum penampilannya, antrian besar untuk tiket mengelilingi gedung gedung konser. Dan dua jam kemudian, ketika konser berakhir, dengan tepuk tangan meriah dari penonton, konduktor orkestra simfoni lokal mengambil dari pianis sebuah khidmat berjanji untuk tampil lagi di Brighton tahun depan. Kesuksesan seperti itu menemani Nikolai , Petrov di semua kota di Inggris Raya tempat dia tampil" // budaya Soviet. 1988. 15 Maret.).

Membaca laporan surat kabar dan laporan saksi mata, orang mungkin mendapat kesan bahwa Petrov sang pianis diperlakukan lebih antusias di luar negeri daripada di rumah. Karena di rumah, jujur ​​saja, Nikolai Arnoldovich, dengan segala pencapaian dan otoritasnya yang tak terbantahkan, tidak dan tidak termasuk dalam idola khalayak ramai. Omong-omong, Anda menemukan fenomena serupa tidak hanya dalam contohnya; ada master lain yang kemenangannya di Barat terlihat lebih mengesankan dan lebih besar daripada di tanah air mereka. Mungkin di sini perbedaan selera tertentu, kecenderungan dan kecenderungan estetika terwujud, dan oleh karena itu pengakuan dengan kita tidak selalu berarti pengakuan di sana, begitu pula sebaliknya. Atau, siapa tahu, ada hal lain yang berperan. (Atau mungkin benar-benar tidak ada nabi di negaranya sendiri? Biografi panggung Petrov membuat Anda berpikir tentang topik ini.)

Namun, argumen tentang "indeks popularitas" artis mana pun selalu bersyarat. Sebagai aturan, tidak ada data statistik yang dapat diandalkan mengenai hal ini, dan untuk ulasan para pengulas - domestik dan asing - setidaknya mereka dapat berfungsi sebagai dasar untuk kesimpulan yang dapat diandalkan. Dengan kata lain, kesuksesan Petrov yang berkembang di Barat seharusnya tidak menutupi fakta bahwa dia masih memiliki banyak pengagum di tanah airnya – mereka yang jelas menyukai gayanya, cara bermainnya, yang berbagi "kredo" dalam penampilannya.

Mari kita perhatikan pada saat yang sama bahwa Petrov berhutang banyak pada program pidatonya. Jika benar menyusun program konser dengan baik adalah sejenis seni (dan ini benar), maka Nikolai Arnoldovich niscaya berhasil dalam seni semacam itu. Mari kita ingat setidaknya apa yang dia lakukan dalam beberapa tahun terakhir - beberapa ide orisinal yang segar terlihat di mana-mana, ide repertoar non-standar terasa dalam segala hal. Misalnya: "An Evening of Piano Fantasies", yang mencakup karya-karya yang ditulis dalam genre ini oleh CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms, dan Schubert. Atau "musik Prancis abad XVIII - XX" (pilihan karya Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens, dan Debussy). Atau yang lain: "Pada peringatan 200 tahun kelahiran Niccolò Paganini" (di sini, komposisi piano digabungkan, dengan satu atau lain cara terkait dengan musik pemain biola hebat: "Variasi pada Tema Paganini" oleh Brahms, studi " Setelah Paganini” oleh Schumann dan Liszt, “Dedikasi Paganini” Falik). Dimungkinkan untuk menyebutkan dalam seri ini karya-karya seperti Berlioz's Fantastic Symphony dalam transkripsi Liszt atau Second Piano Concerto of Saint-Saens (diatur untuk satu piano oleh Bizet) - kecuali untuk Petrov, ini mungkin tidak ditemukan di salah satu pianis. .

“Hari ini saya benar-benar tidak menyukai program stereotip yang “usang”,” kata Nikolai Arnoldovich. “Ada komposisi dari kategori terutama yang “berlebihan” dan “berlari”, yang percayalah, saya tidak bisa tampil di depan umum. Bahkan jika itu adalah komposisi yang sangat bagus, seperti Appassionata karya Beethoven atau Second Piano Concerto karya Rachmaninov. Lagi pula, ada begitu banyak musik yang indah, tetapi kurang dimainkan – atau bahkan tidak diketahui oleh pendengar. Untuk menemukannya, seseorang hanya perlu mengambil langkah menjauh dari jalan yang sudah usang dan dipukuli …

Saya tahu bahwa ada artis yang lebih suka memasukkan yang terkenal dan populer dalam program mereka, karena ini sampai batas tertentu menjamin hunian Philharmonic Hall. Ya, dan praktis tidak ada risiko menghadapi kesalahpahaman … Bagi saya pribadi, pahami saya dengan benar, “pemahaman” seperti itu tidak diperlukan. Dan kesuksesan palsu juga tidak menarik saya. Tidak setiap kesuksesan harus menyenangkan – selama bertahun-tahun Anda semakin menyadari hal ini.

Tentu saja, mungkin saja karya yang sering dimainkan oleh orang lain juga menarik bagi saya. Maka saya bisa, tentu saja, mencoba memainkannya. Tetapi semua ini harus ditentukan oleh musik murni, pertimbangan kreatif, dan sama sekali tidak oportunistik dan bukan "uang".

Dan sayang sekali, menurut saya, ketika seorang artis memainkan hal yang sama dari tahun ke tahun, dari musim ke musim. Negara kita sangat besar, ada banyak tempat konser, jadi pada prinsipnya Anda dapat "memutar" karya yang sama berkali-kali. Tapi apakah itu cukup baik?

Musisi saat ini, dalam kondisi kita, harus menjadi seorang pendidik. Saya pribadi yakin akan hal ini. Ini adalah awal pendidikan dalam seni pertunjukan yang sangat dekat dengan saya hari ini. Oleh karena itu, ngomong-ngomong, saya sangat menghormati kegiatan seniman seperti G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko … “

Dalam karya Petrov, Anda dapat melihat sisi dan sisinya yang berbeda. Itu semua tergantung pada apa yang Anda perhatikan, pada sudut pandang. Dari apa yang harus dilihat pertama-tama, apa yang harus ditekankan. Beberapa memperhatikan di pianis terutama "dingin", yang lain - "kesempurnaan perwujudan instrumental." Seseorang kekurangan "ketidaksabaran dan hasrat yang tak terkendali", tetapi seseorang tidak memiliki "kejelasan sempurna yang dengannya setiap elemen musik didengar dan diciptakan kembali". Tapi, saya pikir, tidak peduli bagaimana seseorang mengevaluasi permainan Petrov dan tidak peduli bagaimana seseorang bereaksi terhadapnya, seseorang tidak dapat gagal untuk memberikan penghormatan atas tanggung jawab yang sangat tinggi yang dia lakukan terhadap pekerjaannya. Itulah yang benar-benar bisa disebut profesional dalam arti kata tertinggi dan terbaik …

“Bahkan jika hanya ada, katakanlah, hanya 30-40 orang di aula, saya akan tetap bermain dengan dedikasi penuh. Jumlah yang hadir di konser itu tidak penting bagi saya. Ngomong-ngomong, penonton yang datang untuk mendengarkan penampil khusus ini, dan bukan yang lain, yaitu program yang menarik minatnya, adalah penonton yang paling utama bagi saya. Dan saya menghargainya lebih dari para pengunjung yang disebut konser bergengsi, yang hanya penting untuk pergi ke mana pun orang pergi.

Saya tidak pernah dapat memahami para pemain yang mengeluh setelah konser: "kepala, Anda tahu, sakit", "tangan tidak dimainkan", "piano yang malang ...", atau merujuk ke hal lain, menjelaskan penampilan yang gagal. Menurut pendapat saya, jika Anda naik ke atas panggung, Anda harus berada di atas. Dan mencapai maksimal artistik Anda. Tidak peduli apa yang terjadi! Atau tidak bermain sama sekali.

Di mana-mana, dalam setiap profesi, diperlukan kesopanan tersendiri. Yakov Izrailevich Zak mengajari saya ini. Dan hari ini, lebih dari sebelumnya, saya mengerti betapa benarnya dia. Naik ke atas panggung dalam keadaan tidak fit, dengan program yang belum selesai, tidak siap dengan hati-hati, bermain sembarangan – semua ini sungguh tidak terhormat.

Dan sebaliknya. Jika seorang pemain, terlepas dari beberapa kesulitan pribadi, kesehatan yang buruk, drama keluarga, dll., Masih bermain dengan baik, "pada level", artis seperti itu, menurut pendapat saya, pantas dihormati. Mereka bisa berkata: suatu hari nanti itu bukan dosa dan santai … Tidak dan tidak! Apakah Anda tahu apa yang terjadi dalam hidup? Seseorang memakai sekali kemeja basi dan sepatu kotor, lalu yang lain, dan … Sangat mudah untuk turun, Anda hanya perlu memberi diri Anda sedikit kelegaan.

Anda harus menghormati pekerjaan yang Anda lakukan. Menghormati Musik, untuk Profesi, menurut saya, adalah hal yang paling penting.”

… Ketika, setelah Fort Worth dan Brussel, Petrov pertama kali mengumumkan dirinya sebagai pemain konser, banyak yang melihatnya, pertama-tama, seorang virtuoso, atlet pianis yang baru lahir. Beberapa orang cenderung mencela dia dengan teknis hipertrofi; Petrov dapat menjawab ini dengan kata-kata Busoni: untuk melampaui seorang virtuoso, seseorang harus terlebih dahulu menjadi satu … Dia berhasil melampaui seorang virtuoso, konser pianis dalam 10-15 tahun terakhir telah menegaskan hal ini dengan semua bukti. Permainannya menjadi lebih serius, lebih menarik, lebih meyakinkan secara kreatif, tanpa kehilangan kekuatan dan kekuatan yang melekat. Karenanya pengakuan yang datang ke Petrov di banyak panggung dunia.

G.Tsypin, 1990