Sejarah Gitar Bass

Dengan munculnya jazz-rock, musisi jazz mulai menggunakan instrumen elektronik dan berbagai efek, menjelajahi "palet suara" baru yang tidak khas jazz tradisional. Instrumen dan efek baru juga memungkinkan untuk menemukan teknik bermain baru. Karena seniman jazz selalu terkenal dengan suara dan kepribadian mereka, proses ini sangat alami bagi mereka. Salah satu peneliti jazz menulis: “Seorang musisi jazz memiliki suaranya sendiri. Kriteria untuk mengevaluasi suaranya selalu didasarkan tidak begitu banyak pada ide-ide tradisional tentang suara suatu instrumen, tetapi pada emosionalitas [suaranya]. Dan, salah satu instrumen yang muncul di band jazz dan jazz-rock tahun 70-80an adalah gitar bass ,  sejarah dari yang akan Anda pelajari dalam artikel ini.

Pemain seperti Stanley Clark dan Jaco Pastorius  telah membawa permainan gitar bass ke tingkat yang sama sekali baru dalam sejarah instrumen yang sangat singkat, menetapkan standar untuk generasi pemain bass. Selain itu, awalnya ditolak oleh band jazz "tradisional" (dengan double bass), gitar bass telah mengambil tempat yang tepat dalam jazz karena kemudahan transportasi dan penguatan sinyal.

SYARAT UNTUK MENCIPTAKAN ALAT BARU

Kerasnya instrumen adalah masalah abadi bagi bassis ganda. Tanpa amplifikasi, sangat sulit untuk bersaing di tingkat volume dengan drummer, piano, gitar dan band kuningan. Juga, bassis sering tidak bisa mendengar dirinya sendiri karena semua orang bermain sangat keras. Keinginan untuk memecahkan masalah kenyaringan double bass yang memotivasi Leo Fender dan pembuat gitar lain sebelum dia untuk membuat instrumen yang memenuhi persyaratan bassis jazz. Ide Leo adalah membuat versi elektrik dari double bass atau versi bass dari gitar elektrik.

Instrumen harus memenuhi kebutuhan musisi yang bermain di band dansa kecil di AS. Bagi mereka, kenyamanan dalam membawa instrumen itu penting jika dibandingkan dengan double bass, akurasi intonasi yang lebih besar [bagaimana nada dibuat], serta kemampuan untuk mencapai keseimbangan volume yang diperlukan dengan gitar elektrik yang semakin populer.

Orang mungkin berasumsi bahwa gitar bass populer di antara band-band musik populer, tetapi pada kenyataannya, itu paling umum di antara band-band jazz tahun 50-an. Ada juga mitos bahwa Leo Fender menemukan gitar bass. Bahkan, ia menciptakan desain yang paling sukses dan laku, dibandingkan kompetitor.

UPAYA PERTAMA PRODUSEN GITAR

Jauh sebelum Leo Fender, sejak abad ke-15, upaya telah dilakukan untuk membuat instrumen bass register yang akan menghasilkan low end yang bersih dan cukup keras. Eksperimen ini tidak hanya terdiri dari menemukan ukuran dan bentuk yang tepat, tetapi juga sampai pada pemasangan klakson, seperti pada gramofon tua, di area jembatan untuk memperkuat suara dan menyebarkannya secara terarah.

Salah satu upaya untuk membuat instrumen seperti itu adalah Gitar bass agung (Regal Bassogutar) , disajikan pada awal 30-an. Prototipenya adalah gitar akustik, tetapi dimainkan secara vertikal. Ukuran alat mencapai panjang 1.5 m, tidak termasuk menara seperempat meter. Fretboardnya rata seperti pada gitar, dan skalanya 42” seperti pada double bass. Juga dalam instrumen ini, upaya dilakukan untuk memecahkan masalah intonasi dari double bass – ada fret di fingerboard, tetapi mereka dipotong rata dengan permukaan leher. Dengan demikian, ini adalah prototipe pertama dari gitar bass fretless dengan tanda fretboard (Keluaran 1).

Kemudian pada akhir tahun 1930-an, Gibson memperkenalkan mereka Gitar Bass Listrik , sebuah gitar semi-akustik besar dengan pickup vertikal dan pickup elektromagnetik. Sayangnya, satu-satunya amplifier pada saat itu dibuat untuk gitar, dan sinyal instrumen baru terdistorsi karena ketidakmampuan amplifier untuk menangani frekuensi rendah. Gibson hanya memproduksi instrumen tersebut selama dua tahun 1938-1940 (Keluaran 2).

Banyak bass ganda elektrik muncul di tahun 30-an, dan salah satu perwakilan dari keluarga ini adalah Rickenbacker Elektro Bass-Viol dibuat oleh George Beauchamp (George Beauchamp) . Itu dilengkapi dengan batang logam yang menempel di penutup amp, pickup berbentuk tapal kuda, dan senarnya dibungkus dengan foil di tempat tepat di atas pickup. Double bass elektrik ini tidak ditakdirkan untuk menaklukkan pasar dan menjadi sangat populer. Namun, Elektro Bass-Viol dianggap sebagai bass elektrik pertama yang direkam. Itu digunakan saat merekam Mark Allen & Orkestranya di 30s.

Sebagian besar, jika tidak semua, desain gitar bass tahun 1930-an didasarkan pada desain gitar akustik atau desain double bass, dan harus digunakan dalam posisi tegak. Masalah penguatan sinyal tidak lagi begitu akut karena penggunaan pickup, dan masalah intonasi diselesaikan dengan bantuan fret atau setidaknya tanda di fingerboard. Tetapi masalah ukuran dan transportasi alat-alat ini belum terpecahkan.

MODEL AUDIOVOX GITAR BASS PERTAMA 736

Selama tahun 1930-an yang sama, paul H.Tutmarc memperkenalkan inovasi penting dalam desain gitar bass sekitar 15 tahun sebelumnya. Pada tahun 1936 Tutmark's Manufaktur Audiovox perusahaan dirilis gitar bass pertama di dunia seperti yang kita ketahui sekarang, Audiovox Model 736 . Gitar terbuat dari sepotong kayu, memiliki 4 senar, leher dengan fret dan pickup magnet. Secara total, sekitar 100 gitar ini diproduksi, dan hari ini hanya tiga yang selamat yang diketahui, yang harganya bisa mencapai lebih dari $20,000. Pada tahun 1947, putra Paul, Bud Tutmark, mencoba membangun ide ayahnya dengan Bass Senar Elektrik Serenader , tapi gagal.

Karena tidak ada jarak yang jauh antara gitar bass Tutmark dan Fender, masuk akal untuk bertanya-tanya apakah Leo Fender melihat gitar keluarga Tutmark di iklan surat kabar, misalnya? Karya Leo Fender dan sarjana kehidupan Richard R. Smith, penulis Fender: Suara yang Didengar di Seluruh Dunia, percaya bahwa Fender tidak menyalin ide Tutmark. Bentuk bass Leo disalin dari Telecaster dan memiliki skala yang lebih besar dari bass Tutmark.

AWAL EKSPANSI FENDER BASS

Pada tahun 1951, Leo Fender mematenkan desain gitar bass baru yang menandai titik balik dalam sejarah gitar bass dan musik pada umumnya. Produksi massal bass Leo Fender memecahkan semua masalah yang harus dihadapi para bassis saat itu: memungkinkan mereka menjadi lebih keras, mengurangi biaya pengangkutan instrumen, dan memungkinkan mereka bermain dengan intonasi yang lebih akurat. Anehnya, gitar bass Fender mulai mendapatkan popularitas di jazz, meskipun pada awalnya banyak pemain bass enggan menerimanya, terlepas dari semua kelebihannya.

Tanpa diduga untuk diri kami sendiri, kami melihat ada sesuatu yang salah dengan band ini. Itu tidak memiliki bassist, meskipun kami dapat mendengar bass dengan jelas. Sedetik kemudian, kami melihat hal yang lebih aneh lagi: ada dua gitaris, meskipun kami hanya mendengar satu gitar. Beberapa saat kemudian, semuanya menjadi jelas. Duduk di sebelah gitaris adalah seorang musisi yang memainkan sesuatu yang sangat mirip dengan gitar listrik, tetapi jika dilihat lebih dekat, leher gitarnya lebih panjang, memiliki fret, dan tubuh berbentuk aneh dengan tombol kontrol dan kabel yang mengalir ke ampli.

DOWNBEAT MAGAZINE JULI 1952

Leo Fender mengirim beberapa bass barunya ke pemimpin band orkestra populer saat itu. Salah satunya pergi ke lionel hampton Orkestra pada tahun 1952. Hampton sangat menyukai instrumen baru itu sehingga dia bersikeras bahwa bassis itu Biksu Montgomery , saudara gitaris Wes Montgomery , Mainkan. Bassis Steve Menelan , berbicara tentang Montgomery sebagai pemain terkemuka dalam sejarah bass: “Selama bertahun-tahun dia adalah satu-satunya yang benar-benar membuka potensi instrumen dalam rock and roll dan blues.” Bassist lain yang mulai bermain bass adalah Geser Henry dari New York, yang bermain di band jazz dan lompat (jump blues).

Sementara musisi jazz berhati-hati tentang penemuan baru, Bass Presisi mendekati gaya musik baru – rock and roll. Dalam gaya inilah gitar bass mulai dieksploitasi tanpa ampun karena kemampuannya yang dinamis – dengan amplifikasi yang tepat, tidak sulit untuk mengejar volume gitar listrik. Gitar bass selamanya mengubah keseimbangan kekuatan dalam ansambel: di bagian ritme, antara band kuningan dan instrumen lainnya.

Bluesman Chicago Dave Myers, setelah menggunakan gitar bass di bandnya, menetapkan standar de facto untuk penggunaan gitar bass di band lain. Tren ini membawa formasi kecil baru ke kancah blues dan kepergian band-band besar, karena keengganan pemilik klub untuk membayar formasi besar ketika formasi kecil dapat melakukan hal yang sama dengan uang lebih sedikit.

Setelah pengenalan gitar bass yang begitu cepat ke dalam musik, masih menimbulkan dilema di antara beberapa bassis ganda. Terlepas dari semua keuntungan nyata dari instrumen baru, gitar bass tidak memiliki ekspresi yang melekat pada bass ganda. Terlepas dari “masalah” suara instrumen dalam ansambel jazz tradisional, yaitu Dengan hanya instrumen akustik, banyak pemain double bass seperti Ron Carter, misalnya, menggunakan gitar bass saat dibutuhkan. Bahkan, banyak “musisi jazz tradisional” seperti Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette tidak menentang penggunaannya. Secara bertahap, gitar bass mulai bergerak ke arahnya sendiri dengan musisi secara bertahap mengungkapkannya dan membawanya ke tingkat yang baru.

Sejak awal…

Gitar bass listrik pertama yang diketahui dibuat pada 1930-an oleh penemu dan musisi Seattle Paul Tutmark, tetapi tidak terlalu berhasil dan penemuan itu dilupakan. Leo Fender merancang Precision Bass, yang memulai debutnya pada tahun 1951. Modifikasi kecil dilakukan pada pertengahan 50-an. Sejak itu, sangat sedikit perubahan yang telah dilakukan pada apa yang dengan cepat menjadi standar industri. Precision Bass masih merupakan gitar bass yang paling banyak digunakan dan banyak salinan dari instrumen yang luar biasa ini telah dibuat oleh produsen lain di seluruh dunia.

Beberapa tahun setelah penemuan gitar bass pertama, dia mempresentasikan gagasan keduanya ke dunia – Jazz Bass. Itu memiliki leher yang lebih ramping dan lebih dapat dimainkan dan dua pickup, satu pickup di bagian belakang dan yang lainnya di bagian leher. Ini memungkinkan untuk memperluas jangkauan tonal. Terlepas dari namanya, bass Jazz banyak digunakan di semua genre musik modern. Seperti halnya Precision, bentuk dan desain Jazz Bass telah ditiru oleh banyak pembuat gitar.

Fajar industri

Tidak mau kalah, Gibson memperkenalkan bass berbentuk biola kecil pertama yang bisa dimainkan secara vertikal atau horizontal. Mereka kemudian mengembangkan seri bass EB yang sangat terkenal, dengan EB-3 menjadi yang paling sukses. Kemudian datanglah bass Thunderbird yang sama terkenalnya, yang merupakan bass pertama mereka dengan skala 34″.

Garis bass populer lainnya adalah milik perusahaan Music Man, yang dikembangkan oleh Leo Fender setelah meninggalkan perusahaan yang menyandang namanya. Music Man Stingray dikenal dengan nada yang dalam, punchy, dan desain klasik.

Ada gitar bass yang diasosiasikan dengan satu musisi – Hofner Violin Bass, sekarang biasa disebut sebagai Beatle Bass. karena hubungannya dengan Paul McCartney. Penyanyi-penulis lagu legendaris memuji bass ini karena bobotnya yang ringan dan kemampuannya untuk dengan mudah beradaptasi dengan orang kidal. Itu sebabnya dia menggunakan bass Hofner bahkan 50 tahun kemudian. Meskipun ada banyak variasi gitar bass lain yang tersedia, sebagian besar adalah model yang dijelaskan dalam artikel ini dan replikanya.

Dari era jazz hingga hari-hari awal rock and roll, double bass dan saudara-saudaranya digunakan. Dengan perkembangan jazz dan rock, dan keinginan untuk portabilitas yang lebih besar, portabilitas, kemudahan bermain, dan variasi suara bass elektrik, bass elektrik menjadi terkenal. Sejak tahun 1957, ketika bassis Elvis Presley Bill Black “menjadi elektrik” dengan garis bass yang indah dari Paul McCartney, inovasi bass psychedelic dari Jack Bruce, garis jazz yang memukau dari Jaco Pastorius, garis progresif inovatif dari Tony Levine dan Chris Squire ditransmisikan, gitar bass telah menjadi kekuatan yang tak terbendung. dalam musik.

GITAR BASS PADA REKAMAN STUDIO

Pada 1960-an, pemain bass juga banyak menetap di studio. Pada awalnya, double bass di-dubbing pada rekaman dengan gitar bass, yang menciptakan efek tik-tok yang dibutuhkan produser. Kadang-kadang, tiga bass ambil bagian dalam perekaman: double bass, Fender Precision, dan Danelectro 6 senar. Menyadari popularitas Dan bass , Leo Fender merilis miliknya Spatbor Bass VI di 1961.

Sampai sekitar akhir tahun 60-an, gitar bass dimainkan terutama dengan jari atau pick. Sampai Larry Graham mulai memukul senar dengan ibu jarinya dan mengaitkan dengan jari telunjuknya. Yang baru “memukul dan memetik” Teknik perkusi hanyalah salah satu cara untuk mengisi kekurangan drummer di band. Memukul senar dengan ibu jarinya, dia meniru sebuah bass drum, dan membuat hook dengan jari telunjuknya, sebuah snare drum.

Beberapa saat kemudian, Stanley Clark memadukan gaya Larry Graham dan gaya unik double bassist Scott LaFaro dalam gaya permainannya, menjadi pemain bass hebat pertama dalam sejarah dengan Kembali ke Selamanya di 1971.

GITAR BASS DARI MERK LAIN

Dalam artikel ini, kita telah melihat sejarah gitar bass dari awal, model eksperimental yang mencoba menjadi lebih keras, lebih ringan, dan nada lebih akurat daripada double bass sebelum perluasan bass Fender. Tentu saja, Fender bukan satu-satunya produsen gitar bass. Segera setelah instrumen baru mulai mendapatkan popularitas, produsen alat musik menangkap gelombang dan mulai menawarkan perkembangan mereka kepada pelanggan.

Höfner merilis gitar bass skala pendek seperti biola mereka pada tahun 1955, hanya menyebutnya sebagai  Hofner 500/1 . Belakangan, model ini dikenal luas karena dipilih sebagai instrumen utama oleh Paul McCartney, pemain bass The Beatles. Gibson tidak ketinggalan dari para pesaingnya. Tapi, semua instrumen ini, seperti Fender Precision Bass, layak mendapatkan artikel terpisah di blog ini. Dan suatu hari nanti Anda pasti akan membacanya di halaman situs!