Pablo de Sarasate |
Paul dari Sarasate
Sarasate. Romantis Andalusia →
Sarasate sangat fenomenal. Suara biolanya adalah cara yang belum pernah dibunyikan oleh siapa pun. L.Auer
Pemain biola dan komposer Spanyol P. Sarasate adalah perwakilan brilian dari seni virtuoso yang selalu hidup. “Paganini di akhir abad ini, raja seni irama, seniman yang cerah dan cerah,” begitulah sebutan Sarasate oleh orang-orang sezamannya. Bahkan penentang utama keahlian dalam seni, I. Joachim dan L. Auer, tunduk di hadapan instrumentalismenya yang luar biasa. Sarasate lahir dalam keluarga seorang bandmaster militer. Kemuliaan benar-benar menemaninya sejak langkah pertama karir artistiknya. Sudah pada usia 8 tahun dia memberikan konser pertamanya di La Coruña dan kemudian di Madrid. Ratu Spanyol Isabella, yang mengagumi bakat musisi kecil itu, menganugerahi Sarasate biola A. Stradivari dan memberinya beasiswa untuk belajar di Konservatorium Paris.
Hanya satu tahun belajar di kelas D. Alar sudah cukup bagi pemain biola berusia tiga belas tahun itu untuk lulus dari salah satu konservatori terbaik di dunia dengan medali emas. Namun, karena merasa perlu memperdalam pengetahuan musik dan teoretisnya, ia mempelajari komposisi selama 2 tahun lagi. Setelah menyelesaikan pendidikannya, Sarasate banyak melakukan perjalanan konser ke Eropa dan Asia. Dua kali (1867-70, 1889-90) ia melakukan tur konser besar di negara-negara Amerika Utara dan Selatan. Sarasate telah berulang kali mengunjungi Rusia. Ikatan kreatif dan bersahabat yang erat menghubungkannya dengan musisi Rusia: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Tentang konser bersama dengan yang terakhir pada tahun 1881, pers musik Rusia menulis: "Sarasate tidak ada bandingannya dalam memainkan biola karena Rubinstein tidak memiliki saingan di bidang permainan piano ..."
Orang-orang sezaman melihat rahasia pesona kreatif dan pribadi Sarasate dalam pandangan dunianya yang hampir kekanak-kanakan. Menurut ingatan teman-teman, Sarasate adalah orang yang berhati sederhana, sangat suka mengoleksi tongkat, kotak tembakau, dan barang antik lainnya. Selanjutnya, musisi tersebut memindahkan seluruh koleksi yang telah dikumpulkannya ke kampung halamannya di Pamplrne. Seni virtuoso Spanyol yang jernih dan ceria telah memikat pendengarnya selama hampir setengah abad. Permainannya menarik dengan suara biola perak merdu yang istimewa, kesempurnaan virtuoso yang luar biasa, cahaya yang mempesona dan, sebagai tambahan, kegembiraan romantis, puisi, ungkapan yang mulia. Repertoar pemain biola sangat luas. Tetapi dengan kesuksesan terbesar, ia membawakan komposisinya sendiri: "Spanish Dances", "Basque Capriccio", "Aragonese Hunt", "Andalusia Serenade", "Navarra", "Habanera", "Zapateado", "Malagueña", yang terkenal "Melodi Gipsi" . Dalam komposisi-komposisi ini, ciri-ciri nasional dari gaya komposisi dan pertunjukan Sarasate sangat jelas terlihat: orisinalitas ritmis, produksi suara yang berwarna, penerapan tradisi seni rakyat yang halus. Semua karya ini, serta dua fantasi konser besar Faust dan Carmen (dengan tema opera dengan nama yang sama oleh Ch. Gounod dan G. Bizet), masih tetap ada dalam repertoar pemain biola. Karya Sarasate meninggalkan jejak yang signifikan dalam sejarah musik instrumental Spanyol, berdampak signifikan pada karya I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.
Banyak komposer besar saat itu mendedikasikan karyanya untuk Sarasata. Dengan mengingat penampilannya, mahakarya musik biola seperti itu diciptakan sebagai Pendahuluan dan Rondo-Capriccioso, "Havanese" dan Konser Biola Ketiga oleh C. Saint-Saens, "Simfoni Spanyol" oleh E. Lalo, Biola Kedua Concerto dan “Scottish Fantasy” M Bruch, suite konser oleh I. Raff. G. Wieniawski (Konser Biola Kedua), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark dan A. Mackenzie mendedikasikan karya mereka untuk musisi Spanyol yang luar biasa. “Arti penting terbesar dari Sarasate,” Auer mencatat dalam hubungan ini, “didasarkan pada pengakuan luas yang dia menangkan dengan penampilannya atas karya biola yang luar biasa di masanya.” Ini adalah kelebihan besar Sarasate, salah satu aspek paling progresif dari penampilan virtuoso Spanyol yang hebat.
I.Vetlitsyna
Seni virtuoso tidak pernah mati. Bahkan di era kejayaan tren artistik tertinggi, selalu ada musisi yang memikat dengan virtuositas “murni”. Sarasate adalah salah satunya. "Paganini akhir abad ini", "raja seni irama", "seniman cerah" - begitulah orang-orang sezaman menyebut Sarasate. Sebelum keahliannya, instrumentalisme yang luar biasa membungkuk bahkan mereka yang secara mendasar menolak keahlian dalam seni - Joachim, Auer.
Sarasate menaklukkan semua orang. Rahasia pesonanya terletak pada seninya yang hampir kekanak-kanakan. Mereka "tidak marah" dengan artis seperti itu, musik mereka diterima sebagai nyanyian burung, sebagai suara alam - suara hutan, gumaman aliran. Kecuali jika ada klaim atas burung bulbul? Dia bernyanyi! Begitu juga Sarasate. Dia bernyanyi dengan biola - dan penonton membeku karena gembira; dia "melukis" gambar-gambar berwarna dari tarian rakyat Spanyol - dan mereka muncul dalam imajinasi pendengarnya sebagai hidup.
Auer menempatkan Sarasate (setelah Viettan dan Joachim) di atas semua pemain biola pada paruh kedua abad ke-XNUMX. Dalam permainan Sarasate, dia dikejutkan oleh kemudahan, kealamian, dan kemudahan peralatan teknisnya yang luar biasa. “Suatu malam,” tulis I. Nalbandian dalam memoarnya, “Saya meminta Auer untuk bercerita tentang Sarasat. Leopold Semyonovich bangkit dari sofa, menatapku lama sekali dan berkata: Sarasate adalah fenomena yang fenomenal. Suara biolanya adalah cara yang belum pernah dibunyikan oleh siapa pun. Dalam permainan Sarasate, Anda tidak dapat mendengar "dapur" sama sekali, tidak ada rambut, tidak ada damar, tidak ada perubahan busur dan tidak ada pekerjaan, ketegangan - dia memainkan semuanya dengan bercanda, dan semuanya terdengar sempurna dengannya ... "Mengirim Nalbandian ke Berlin, Auer menasihatinya untuk memanfaatkan setiap kesempatan, untuk mendengarkan Sarasate, dan jika ada kesempatan, untuk memainkan biola untuknya. Nalbandian menambahkan bahwa pada saat yang sama, Auer memberinya surat rekomendasi, dengan alamat yang sangat singkat di amplopnya: "Eropa - Sarasate." Dan itu sudah cukup.
“Sekembalinya saya ke Rusia,” Nalbandian melanjutkan, “Saya membuat laporan terperinci kepada Auer, yang dia katakan: “Anda lihat manfaat perjalanan Anda ke luar negeri bagi Anda. Anda telah mendengar contoh tertinggi dari pertunjukan karya klasik oleh musisi-seniman hebat Joachim dan Sarasate – kesempurnaan virtuoso tertinggi, fenomena fenomenal permainan biola. Betapa beruntungnya Sarasate, tidak seperti kita budak biola yang harus bekerja setiap hari, dan dia hidup untuk kesenangannya sendiri. Dan dia menambahkan: "Mengapa dia harus bermain ketika semuanya sudah berjalan baik untuknya?" Setelah mengatakan ini, Auer menatap tangannya dengan sedih dan menghela nafas. Auer memiliki tangan yang "tidak tahu berterima kasih" dan harus bekerja keras setiap hari untuk mempertahankan tekniknya.
“Nama Sarasate ajaib bagi pemain biola,” tulis K. Flesh. – Dengan hormat, seolah-olah itu adalah fenomena dari negeri ajaib, kami anak laki-laki (ini pada tahun 1886) memandangi orang Spanyol kecil bermata hitam – dengan kumis hitam legam yang dipangkas rapi dan rambut keriting, keriting, dan disisir dengan hati-hati. Pria kecil ini melangkah ke atas panggung dengan langkah panjang, dengan keagungan Spanyol sejati, tenang secara lahiriah, bahkan apatis. Dan kemudian dia mulai bermain dengan kebebasan yang tidak pernah terdengar, dengan kecepatan yang dibawa ke batasnya, membuat penonton sangat senang.
Kehidupan Sarasate ternyata sangat bahagia. Dia dalam arti sebenarnya adalah favorit dan antek takdir.
“Saya lahir,” tulisnya, “pada 14 Maret 1844, di Pamplona, kota utama provinsi Navarre. Ayah saya adalah seorang konduktor militer. Saya belajar bermain biola sejak usia dini. Ketika saya baru berusia 5 tahun, saya sudah bermain di hadapan Ratu Isabella. Raja menyukai penampilan saya dan dia memberi saya uang pensiun, yang memungkinkan saya pergi ke Paris untuk belajar.
Dilihat dari biografi Sarasate lainnya, informasi ini tidak akurat. Ia lahir bukan pada tanggal 14 Maret, melainkan pada tanggal 10 Maret 1844. Saat lahir, ia bernama Martin Meliton, namun kemudian ia mengambil nama Pablo sendiri, saat tinggal di Paris.
Ayahnya, seorang Basque berdasarkan kewarganegaraan, adalah seorang musisi yang baik. Awalnya, dia sendiri yang mengajari putranya biola. Pada usia 8 tahun, anak ajaib itu mengadakan konser di La Coruna dan bakatnya begitu terlihat sehingga ayahnya memutuskan untuk membawanya ke Madrid. Di sini dia memberi bocah itu untuk mempelajari Rodriguez Saez.
Saat pemain biola berusia 10 tahun, dia diperlihatkan di pengadilan. Permainan Sarasate kecil membuat kesan yang menakjubkan. Dia menerima biola Stradivarius yang cantik dari Ratu Isabella sebagai hadiah, dan pengadilan Madrid mengambil alih biaya pendidikan lanjutannya.
Pada tahun 1856, Sarasate dikirim ke Paris, di mana dia diterima di kelasnya oleh salah satu perwakilan luar biasa dari sekolah biola Prancis, Delphine Alar. Sembilan bulan kemudian (hampir tidak bisa dipercaya!) dia menyelesaikan kursus penuh konservatori dan memenangkan hadiah pertama.
Jelas, pemain biola muda itu datang ke Alar dengan teknik yang cukup berkembang, jika tidak, kelulusannya yang secepat kilat dari konservatori tidak dapat dijelaskan. Namun, setelah lulus dari kelas biola, dia tinggal di Paris selama 6 tahun lagi untuk belajar teori musik, harmoni, dan bidang seni lainnya. Baru pada tahun ketujuh belas hidupnya Sarasate meninggalkan Paris Conservatory. Mulai saat ini memulai hidupnya sebagai pemain konser keliling.
Awalnya, dia melakukan tur panjang ke Amerika. Itu diorganisir oleh pedagang kaya Otto Goldschmidt, yang tinggal di Meksiko. Seorang pianis yang hebat, selain berfungsi sebagai impresario, ia juga mengemban tugas sebagai pengiring. Perjalanan itu sukses secara finansial, dan Goldschmidt menjadi impresario Sarasate seumur hidup.
Setelah Amerika, Sarasate kembali ke Eropa dan dengan cepat mendapatkan popularitas yang luar biasa di sini. Konsernya di semua negara Eropa diadakan dengan penuh kemenangan, dan di tanah airnya ia menjadi pahlawan nasional. Pada tahun 1880, di Barcelona, pengagum Sarasate yang antusias menggelar prosesi obor yang dihadiri oleh 2000 orang. Masyarakat kereta api di Spanyol menyediakan seluruh kereta untuk digunakannya. Dia datang ke Pamplona hampir setiap tahun, penduduk kota mengatur pertemuan sombong untuknya, dipimpin oleh pemerintah kota. Untuk menghormatinya, adu banteng selalu diberikan, Sarasate menanggapi semua penghargaan ini dengan konser untuk orang miskin. Benar, suatu ketika (pada tahun 1900) kemeriahan pada kesempatan kedatangan Sarasate di Pamplona ternyata hampir terganggu. Walikota kota yang baru terpilih mencoba membatalkannya karena alasan politik. Dia adalah seorang monarki, dan Sarasate dikenal sebagai seorang demokrat. Niat walikota menyebabkan kemarahan. “Koran-koran mengintervensi. Dan kotamadya yang kalah, bersama dengan kepalanya, terpaksa mengundurkan diri. Kasing ini mungkin satu-satunya dari jenisnya.
Sarasate telah mengunjungi Rusia berkali-kali. Untuk pertama kalinya, pada tahun 1869, dia hanya mengunjungi Odessa; untuk kedua kalinya - pada tahun 1879 dia melakukan tur di St. Petersburg dan Moskow.
Inilah yang ditulis L. Auer: “Salah satu yang paling menarik di antara orang asing terkenal yang diundang oleh Perhimpunan (artinya Perkumpulan Musik Rusia. – LR) adalah Pablo de Sarasate, yang saat itu masih seorang musisi muda yang datang kepada kami setelah awal karirnya yang cemerlang. sukses di Jerman. Saya melihat dan mendengar dia untuk pertama kalinya. Dia kecil, kurus, tetapi pada saat yang sama sangat anggun, dengan kepala yang indah, dengan rambut hitam dibelah tengah, sesuai dengan mode saat itu. Sebagai penyimpangan dari aturan umum, dia mengenakan pita besar di dadanya dengan bintang pesanan Spanyol yang dia terima. Ini adalah berita untuk semua orang, karena biasanya hanya pangeran berdarah dan menteri yang muncul dengan dekorasi seperti itu di resepsi resmi.
Catatan pertama yang dia ekstrak dari Stradivarius-nya - sayangnya, sekarang bisu dan terkubur selamanya di Museum Madrid! – membuat kesan yang kuat pada saya dengan keindahan dan kemurnian nada kristal. Memiliki teknik yang luar biasa, dia bermain tanpa ketegangan, seolah-olah hampir tidak menyentuh senar dengan busur ajaibnya. Sulit dipercaya bahwa suara-suara indah yang membelai telinga ini, seperti suara Adeline Patty muda, dapat berasal dari hal-hal yang sangat material seperti rambut dan tali. Para pendengar terkagum-kagum dan, tentu saja, Sarasate sukses luar biasa.
“Di tengah kemenangannya di St. biaya yang sangat tinggi untuk waktu itu. Malam bebas. dia menghabiskan waktu bersama Davydov, Leshetsky atau dengan saya, selalu ceria, tersenyum dan dalam suasana hati yang baik, sangat bahagia ketika dia berhasil memenangkan beberapa rubel dari kami di kartu. Dia sangat gagah dengan para wanita dan selalu membawa serta beberapa kipas kecil Spanyol, yang biasa dia berikan kepada mereka sebagai kenang-kenangan.
Rusia menaklukkan Sarasate dengan keramahannya. Setelah 2 tahun, dia kembali mengadakan serangkaian konser di sini. Setelah konser pertama, yang berlangsung pada tanggal 28 November 1881 di St. – LR ) tidak memiliki saingan di bidang permainan piano, kecuali Liszt.
Kedatangan Sarasate di St. Petersburg pada Januari 1898 kembali ditandai dengan kemenangan. Kerumunan publik yang tak terhitung jumlahnya memenuhi aula Majelis Mulia (Philharmonic saat ini). Bersama dengan Auer, Sarasate mengadakan malam kuartet di mana dia menampilkan Kreutzer Sonata karya Beethoven.
Terakhir kali Petersburg mendengarkan Sarasate sudah berada di lereng hidupnya, pada tahun 1903, dan ulasan pers menunjukkan bahwa ia mempertahankan keterampilan virtuoso hingga usia tua. “Kualitas luar biasa dari senimannya adalah nada biolanya yang berair, penuh, dan kuat, teknik brilian yang mengatasi segala macam kesulitan; dan, sebaliknya, busur yang ringan, lembut, dan merdu dalam permainan yang lebih intim - semua ini dikuasai dengan sempurna oleh pemain Spanyol itu. Sarasate masih merupakan "raja pemain biola" yang sama, dalam arti kata yang diterima. Meskipun usianya sudah lanjut, dia tetap mengejutkan dengan keaktifan dan kemudahan dalam segala hal yang dia lakukan.
Sarasate adalah fenomena unik. Untuk orang-orang sezamannya, dia membuka cakrawala baru untuk bermain biola: “Suatu kali di Amsterdam,” tulis K. Flesh, “Izai, saat berbicara dengan saya, memberikan penilaian berikut kepada Sarasata: “Dialah yang mengajari kami bermain dengan bersih. ” Keinginan para pemain biola modern akan kesempurnaan teknis, ketelitian dan kesempurnaan permainan berasal dari Sarasate sejak kemunculannya di panggung konser. Di hadapannya, kebebasan, fluiditas, dan kecemerlangan kinerja dianggap lebih penting.
“… Dia adalah perwakilan dari jenis pemain biola baru dan bermain dengan kemudahan teknis yang luar biasa, tanpa ketegangan sedikit pun. Ujung jarinya mendarat di papan fret secara alami dan tenang, tanpa mengenai senar. Getarannya jauh lebih luas daripada yang biasa dilakukan oleh pemain biola sebelum Sarasate. Dia benar percaya bahwa memiliki haluan adalah cara pertama dan terpenting untuk mengekstraksi cita-cita - menurut pendapatnya - nada. "Pukulan" busurnya pada senar menghantam tepat di tengah antara titik ekstrim jembatan dan papan fret biola dan hampir tidak pernah mendekati jembatan, di mana, seperti yang kita ketahui, seseorang dapat mengeluarkan suara karakteristik yang serupa dalam ketegangan. untuk suara obo.
Sejarawan seni biola Jerman A. Moser juga menganalisis keterampilan kinerja Sarasate: “Ketika ditanya dengan cara apa Sarasate mencapai kesuksesan yang fenomenal,” tulisnya, “pertama-tama kita harus menjawab dengan suara. Nadanya, tanpa ada “kotoran”, penuh “manis”, berakting saat mulai bermain, langsung memukau. Saya katakan "mulai bermain" bukan tanpa niat, karena suara Sarasate, terlepas dari semua keindahannya, monoton, hampir tidak dapat berubah, karena itu, setelah beberapa saat, apa yang disebut "bosan", seperti cuaca cerah yang konstan di alam. Faktor kedua yang berkontribusi pada kesuksesan Sarasate adalah kemudahan yang luar biasa, kebebasan yang dia gunakan untuk menggunakan teknik kolosalnya. Dia melantunkan dengan jelas dan mengatasi kesulitan tertinggi dengan keanggunan yang luar biasa.
Sejumlah informasi tentang elemen teknis permainan Sarasate menyediakan Auer. Dia menulis bahwa Sarasate (dan Wieniawski) "memiliki getaran yang cepat dan tepat, sangat panjang, yang merupakan konfirmasi yang sangat baik atas penguasaan teknis mereka." Di tempat lain di buku yang sama oleh Auer kita membaca: “Sarasate, yang memiliki nada mempesona, hanya menggunakan staccato volant (yaitu staccato terbang. – LR), tidak terlalu cepat, tetapi sangat anggun. Fitur terakhir, yaitu keanggunan, menerangi seluruh permainannya dan dilengkapi dengan suara yang sangat merdu, tetapi tidak terlalu kuat. Membandingkan cara memegang busur Joachim, Wieniawski dan Sarasate, Auer menulis: "Sarasate memegang busur dengan semua jarinya, yang tidak mencegahnya mengembangkan nada yang bebas, merdu, dan ringan di bagian-bagian itu."
Sebagian besar ulasan mencatat bahwa Sarasata tidak memberikan karya klasik, meskipun ia sering dan sering beralih ke karya Bach, Beethoven, dan suka bermain dalam kuartet. Moser mengatakan bahwa setelah penampilan pertama Beethoven Concerto di Berlin pada tahun 80-an, review oleh kritikus musik E. Taubert menyusul, di mana interpretasi Sarasate dikritik agak tajam dibandingkan dengan Joachim. “Keesokan harinya, saat bertemu dengan saya, seorang Sarasate yang marah berteriak kepada saya: “Tentu saja, di Jerman mereka percaya bahwa seseorang yang membawakan Beethoven Concerto harus berkeringat seperti maestro gendut Anda!”
Menenangkannya, saya perhatikan bahwa saya marah ketika penonton, yang senang dengan permainannya, menyela tutti orkestra dengan tepuk tangan setelah solo pertama. Sarasate mengecam saya, “Kawan, jangan bicara omong kosong seperti itu! Tutti orkestra ada untuk memberikan kesempatan kepada solois untuk beristirahat dan penonton bertepuk tangan.” Ketika saya menggelengkan kepala, terkejut dengan penilaian kekanak-kanakan seperti itu, dia melanjutkan: “Tinggalkan saya sendiri dengan karya simfoni Anda. Anda bertanya mengapa saya tidak memainkan Brahms Concerto! Saya tidak ingin menyangkal sama sekali bahwa ini adalah musik yang cukup bagus. Tetapi apakah Anda benar-benar menganggap saya tidak memiliki selera sehingga saya, setelah naik ke atas panggung dengan biola di tangan saya, berdiri dan mendengarkan bagaimana di Adagio oboe memainkan satu-satunya melodi dari keseluruhan karya kepada penonton?
Pembuatan musik kamar Moser dan Sarasate digambarkan dengan gamblang: “Selama tinggal lebih lama di Berlin, Sarasate biasa mengundang teman dan teman sekelas Spanyol saya EF Arbos (biola) dan Augustino Rubio ke hotelnya Kaiserhof untuk bermain kuartet dengan saya. (selo). Dia sendiri memainkan bagian biola pertama, Arbos dan saya bergantian memainkan bagian biola dan biola kedua. Kuartet favoritnya adalah, bersama dengan Op. 59 Kuartet Beethoven, Schumann dan Brahms. Ini adalah yang paling sering dilakukan. Sarasate bermain dengan sangat rajin, memenuhi semua instruksi komposer. Kedengarannya bagus, tentu saja, tetapi "bagian dalam" yang "tersirat" tetap tidak terungkap.
Kata-kata Moser dan penilaiannya tentang sifat interpretasi Sarasate atas karya klasik mendapat konfirmasi dalam artikel dan pengulas lainnya. Sering ditunjukkan kemonotonan, kemonotonan yang membedakan suara biola Sarasate, dan fakta bahwa karya Beethoven dan Bach tidak berhasil dengan baik untuknya. Namun, karakterisasi Moser masih sepihak. Dalam karya yang dekat dengan kepribadiannya, Sarasate menunjukkan dirinya sebagai seniman yang halus. Menurut semua ulasan, misalnya, dia menampilkan konser Mendelssohn dengan tak tertandingi. Dan betapa buruknya karya Bach dan Beethoven ditampilkan, jika ahli yang begitu ketat seperti Auer berbicara positif tentang seni interpretatif Sarasate!
“Antara tahun 1870 dan 1880, kecenderungan untuk menampilkan musik yang sangat artistik dalam konser publik tumbuh begitu besar, dan prinsip ini mendapat pengakuan dan dukungan universal dari pers, sehingga mendorong virtuoso terkemuka seperti Wieniawski dan Sarasate - perwakilan paling luar biasa dari tren ini. – untuk digunakan secara luas dalam komposisi biola konserto mereka dari tipe tertinggi. Mereka memasukkan Bach's Chaconne dan karya lainnya, serta Beethoven's Concerto, dalam program mereka, dan dengan individualitas interpretasi yang paling menonjol (maksud saya individualitas dalam arti kata yang terbaik), interpretasi artistik mereka yang sesungguhnya dan penampilan yang memadai berkontribusi banyak. ketenaran mereka. “.
Mengenai interpretasi Sarasate tentang Konser Ketiga Saint-Saens yang didedikasikan untuknya, penulis sendiri menulis: “Saya menulis sebuah konser di mana bagian pertama dan terakhir sangat ekspresif; mereka dipisahkan oleh bagian di mana segala sesuatu bernafas dengan tenang – seperti sebuah danau di antara gunung-gunung. Pemain biola hebat yang memberi saya kehormatan untuk memainkan karya ini biasanya tidak memahami kontras ini - mereka bergetar di danau, seperti di pegunungan. Sarasate, untuk siapa konser itu ditulis, tenang di danau seperti dia bersemangat di pegunungan. Dan kemudian sang komposer menyimpulkan: “Tidak ada yang lebih baik saat menampilkan musik, bagaimana cara menyampaikan karakternya.”
Selain konser, Saint-Saëns mendedikasikan Rondo Capriccioso untuk Sarasata. Komposer lain mengungkapkan kekaguman mereka terhadap penampilan pemain biola dengan cara yang sama. Dia didedikasikan untuk: Konser Pertama dan Simfoni Spanyol oleh E. Lalo, Konser Kedua dan Fantasi Skotlandia oleh M. Bruch, Konser Kedua oleh G. Wieniawski. “Kepentingan terbesar dari Sarasate,” bantah Auer, “didasarkan pada pengakuan luas yang dia menangkan atas penampilannya atas karya biola yang luar biasa di masanya. Ini juga merupakan kelebihannya bahwa dia adalah orang pertama yang mempopulerkan konser Bruch, Lalo dan Saint-Saens.
Yang terbaik dari semuanya, Sarasate menyampaikan musik virtuoso dan karya-karyanya sendiri. Di dalamnya dia tak tertandingi. Dari gubahannya, tarian Spanyol, lagu Gipsi, Fantasia dengan motif dari opera "Carmen" oleh Bizet, Introduction, dan tarantella telah mendapatkan ketenaran yang luar biasa. Penilaian paling positif dan paling dekat dengan kebenaran Sarasate sang komposer diberikan oleh Auer. Dia menulis: "Karya konser Sarasate sendiri yang asli, berbakat, dan benar-benar - "Airs Espagnoles", yang begitu cerah diwarnai oleh romansa berapi-api di negara asalnya - tidak diragukan lagi merupakan kontribusi paling berharga untuk repertoar biola."
Dalam tarian Spanyol, Sarasate menciptakan adaptasi instrumental yang penuh warna dari lagu-lagu aslinya, dan itu dilakukan dengan rasa yang lembut, keanggunan. Dari mereka – jalur langsung ke miniatur Granados, Albeniz, de Falla. Fantasi pada motif dari "Carmen" karya Bizet mungkin adalah yang terbaik dalam literatur biola dunia dalam genre fantasi virtuoso yang dipilih oleh komposer. Itu dapat dengan aman disejajarkan dengan fantasi Paganini, Venyavsky, Ernst yang paling jelas.
Sarasate adalah pemain biola pertama yang permainannya direkam pada piringan hitam; dia membawakan Prelude dari E-mayor partita oleh J.-S. Bach untuk solo biola, serta Pendahuluan dan tarantella dari komposisinya sendiri.
Sarasate tidak memiliki keluarga dan bahkan mengabdikan seluruh hidupnya untuk biola. Benar, dia memiliki hasrat untuk mengoleksi. Benda-benda dalam koleksinya cukup lucu. Sarasate dan dalam hasrat ini tampak seperti anak besar. Dia gemar mengumpulkan … tongkat (!); tongkat yang dikumpulkan, dihiasi dengan kenop emas dan bertatahkan batu mulia, barang antik berharga, dan peralatan antik. Dia meninggalkan kekayaan yang diperkirakan mencapai 3000000 franc.
Sarasate meninggal di Biarritz pada tanggal 20 September 1908, pada usia 64 tahun. Semua yang dia peroleh, dia wariskan terutama untuk organisasi seni dan amal. Konservatorium Paris dan Madrid masing-masing menerima 10 franc; selain itu, masing-masing adalah biola Stradivarius. Sejumlah besar dialokasikan untuk penghargaan kepada musisi. Sarasate menyumbangkan koleksi seninya yang luar biasa ke kampung halamannya di Pamplona.
L.Raaben
