Margarita Alekseevna Fedorova |

Margarita Fedorova

Pada tahun 1972, peringatan 100 tahun kelahiran Scriabin dirayakan. Di antara banyak acara artistik yang didedikasikan untuk tanggal ini, perhatian para pecinta musik tertuju pada siklus malam Scriabin di Aula Kecil Konservatorium Moskow. Dalam enam program intens, Margarita Fedorova membawakan semua (!) komposisi dari komposer Rusia yang luar biasa. Karya-karya yang jarang muncul dalam repertoar konser juga ditampilkan di sini – total lebih dari 200 judul! Sehubungan dengan siklus ini, JIKA Belza menulis di surat kabar Pravda: “Memori yang benar-benar fenomenal, teknik yang sempurna, dikembangkan secara komprehensif, dan bakat artistik yang halus membantunya untuk memahami dan menyampaikan kemuliaan, kekayaan emosional dari karya Scriabin, dan pada saat yang sama waktu kompleksitas pencarian dan orisinalitas, sehingga membedakannya dalam sejarah seni musik. Penampilan Margarita Fedorova membuktikan tidak hanya seni yang tinggi, tetapi juga intelektualisme yang mendalam, yang memungkinkan pianis untuk mengungkapkan keserbagunaan seorang musisi yang brilian…”. Margarita Fedorova mendemonstrasikan semua kualitas yang dicatat oleh ahli musik terkenal Soviet di siklus lain.

Seniman juga menaruh perhatian besar pada karya Bach: repertoarnya mencakup semua konser clavier komposer, dan dia juga menampilkan karyanya di harpsichord. “Saya menjadi tertarik dengan harpsichord,” kata Fedorova, “sudah lama sekali, ketika saya berpartisipasi dalam kompetisi dan festival Bach di Leipzig. Tampaknya menarik dan terdengar lebih alami dari karya-karya hebat dalam aslinya. Saya mulai mempelajari instrumen baru untuk diri saya sendiri, dan sejak saya menguasainya, saya memainkan musik JS Bach hanya di harpsichord. Malam pertama aktris dalam kapasitas baru ini telah menimbulkan tanggapan yang baik. Jadi, A. Maykapar mencatat skala permainannya, kejelasan rencana pertunjukan, gambar garis polifonik yang jelas. Beethoven tidak kurang terwakili secara luas dalam programnya – semua sonata dan semua konser piano! Dan pada saat yang sama, ia menarik perhatian para pendengar yang jarang membawakan karya Beethoven, misalnya Sepuluh Variasi bertema duet “La stessa, la stessissima” dari opera Salieri “Falstaff”. Keinginan untuk konstruksi program tematik ("Piano Fantasies", "Variations"), untuk tampilan monografi karya komposer klasik ("Schubert", "Chopin", "Prokofiev", "Liszt", "Schumann") dan penulis Soviet umumnya merupakan salah satu ciri khas penampilan artistik Fedorova. Dengan demikian, siklus tiga konser "Sonata Piano Rusia dan Soviet", yang mencakup karya-karya besar P. Tchaikovsky, A. Scriabin, N. Medtner, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, Academy of Sciences, menjadi peristiwa penting. Alexandrov, D. Shostakovich, A. Khachaturian, D. Kabalevsky, G. Galynin, N. Peiko, A. Laputin, E. Golubev, A. Babadzhanyan, A. Nemtin, K. Volkov.

Ketertarikan pada kreativitas musik Soviet selalu menjadi ciri khas pianis. Nama-nama yang disebutkan dapat ditambahkan ke nama-nama komposer Soviet seperti G. Sviridov, O. Taktakishvili, Ya. Ivanov, dan lainnya yang sering tampil di program-programnya.

Namun, karya Scriabin sangat dekat dengan pianis. Dia menjadi tertarik pada musiknya bahkan pada saat dia menjadi siswa di Moscow Conservatory di kelas GG Neuhaus (dia lulus pada tahun 1951 dan belajar dengannya di sekolah pascasarjana hingga tahun 1955). Namun, pada tahap berbeda dari jalur kreatifnya, Fedorova, seolah-olah, mengalihkan perhatiannya ke satu atau beberapa bidang instrumental. Dalam hal ini, keberhasilan kompetitifnya juga merupakan indikasi. Pada kompetisi Bach di Leipzig (1950, hadiah kedua), dia mendemonstrasikan pemahaman yang sangat baik tentang gaya polifonik. Dan setahun kemudian dia menjadi pemenang Kompetisi Smetana di Praha (hadiah kedua) dan sejak itu bagian yang signifikan dalam program konsernya menjadi milik musik komposer Slavia. Selain banyak karya Chopin, repertoar pianis mencakup karya Smetana, Oginsky, F. Lessel, K. Shimanovsky, M. Shimanovskaya, ia terus-menerus memainkan karya komposer Rusia, terutama Tchaikovsky dan Rachmaninoff. Tidak heran LM Zhivov mencatat dalam salah satu ulasannya bahwa "komposisi-komposisi yang terkait erat dengan tradisi sastra piano Rusialah yang menerima perwujudan emosional yang paling hidup dalam interpretasi Fedorova."

Grigoriev L., Platek Ya., 1990