Sergey Nikyforovych Vasilenko (Sergei Vasilenko) |
Sergey Vasilenko
Saya datang ke dunia ini untuk melihat Matahari. K.Balmont
Komposer, konduktor, guru, tokoh musik dan publik S. Vasilenko berkembang sebagai individu kreatif di tahun-tahun pra-revolusioner. Dasar utama gaya musiknya adalah asimilasi yang kuat dari pengalaman klasik Rusia, tetapi ini tidak mengesampingkan minat yang kuat untuk menguasai berbagai cara ekspresif baru. Keluarga komposer mendorong minat artistik Vasilenko. Dia mempelajari dasar-dasar komposisi di bawah bimbingan komposer berbakat A. Grechaninov, gemar melukis oleh V. Polenov, V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Borisov-Musatov. “Hubungan antara musik dan lukisan menjadi semakin jelas bagi saya setiap tahun,” tulis Vasilenko kemudian. Ketertarikan musisi muda pada sejarah, terutama Rusia Kuno, juga luar biasa. Tahun-tahun studi di Universitas Moskow (1891-95), studi tentang humaniora memberikan banyak hal bagi perkembangan individualitas artistik. Pemulihan hubungan Vasilenko dengan sejarawan terkenal Rusia V. Klyuchevsky sangat penting. Pada tahun 1895-1901. Vasilenko adalah seorang mahasiswa di Moscow Conservatory. Musisi Rusia yang paling menonjol - S. Taneev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov - menjadi mentornya dan kemudian berteman. Melalui Taneyev, Vasilenko bertemu dengan P. Tchaikovsky. Lambat laun, ikatan musiknya berkembang: Vasilenko semakin dekat dengan warga Petersburg - N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, M. Balakirev; dengan kritikus musik N. Kashkin dan S. Kruglikov; dengan penikmat nyanyian Znamenny S. Smolensky. Pertemuan dengan A. Scriabin dan S. Rachmaninov, yang memulai jalan cemerlangnya, selalu menarik.
Sudah di tahun-tahun Konservatorium, Vasilenko adalah penulis banyak komposisi, yang permulaannya diletakkan oleh gambar simfoni epik "Three Battles" (1895, berdasarkan artikel yang sama oleh AK Tolstoy). Asal Rusia mendominasi dalam opera-cantata The Tale of the Great City of Kitezh and the Quiet Lake Svetoyar (1902), dan dalam Epic Poem (1903), dan dalam First Symphony (1906), berdasarkan lagu-lagu kultus Rusia kuno . Pada periode pra-revolusioner dalam karir kreatifnya, Vasilenko memberikan penghormatan kepada beberapa tren karakteristik di zaman kita, terutama impresionisme (puisi simfoni "Garden of Death", rangkaian vokal "Mantra", dll.). Jalur kreatif Vasilenko berlangsung selama lebih dari 60 tahun, ia menciptakan lebih dari 200 karya yang mencakup berbagai genre musik - mulai dari romansa dan adaptasi bebas dari lagu-lagu banyak orang, musik untuk drama dan film hingga simfoni dan opera. Ketertarikan komposer pada lagu Rusia dan lagu-lagu orang-orang di dunia selalu tidak berubah, diperdalam dengan banyak perjalanan ke Rusia, negara-negara Eropa, Mesir, Suriah, Turki ("Lagu Maori", "Lagu Italia Kuno", "Lagu-lagu Prancis". Troubadours", "Exotic Suite", dll.).
Dari tahun 1906 hingga akhir hayatnya Vasilenko mengajar di Moscow Conservatory. Lebih dari satu generasi musisi belajar di kelas komposisi dan instrumentasinya (An. Aleksandrov, AV Aleksandrov, N. Golovanov, V. Nechaev, D. Rogal-Levitsky, N. Chemberdzhi, D. Kabalevsky, A. Khachaturian, dan lainnya. ) . Selama 10 tahun (1907-17) Vasilenko menjadi penyelenggara dan konduktor Konser Sejarah yang populer. Mereka tersedia untuk pekerja dan pelajar dengan harga tiket rendah, dan programnya dirancang untuk mencakup seluruh kekayaan musik dari abad ke-40 dan seterusnya. dan sampai saat ini. Vasilenko memberikan karya kreatif yang intens selama hampir 1942 tahun kepada budaya musik Soviet, dengan segala optimisme dan patriotismenya yang khas. Mungkin kualitas-kualitas ini memanifestasikan dirinya dengan kekuatan khusus dalam opera terakhirnya yang keenam, Suvorov (XNUMX).
Vasilenko dengan rela beralih ke kreativitas balet. Dalam balet terbaiknya, sang komposer menciptakan gambar-gambar kehidupan rakyat yang penuh warna, menerapkan ritme dan melodi dari berbagai negara secara luas - Spanyol di Lola, Italia di Mirandolina, Uzbek di Akbilyak.
Cerita rakyat multinasional juga tercermin dalam karya simfoni program yang penuh warna (simfoni suite "Turkmen Pictures", "Hindu Suite", "Carousel", "Soviet East", dll.). Permulaan nasional juga memimpin dalam lima simfoni Vasilenko. Jadi, "Simfoni Arktik", yang didedikasikan untuk prestasi Chelyuskins, didasarkan pada melodi Pomor. Vasilenko adalah salah satu penggagas penciptaan musik untuk alat musik rakyat Rusia. Konser untuk balalaika dan orkestranya yang dikenal luas, ditulis untuk virtuoso balalaika N. Osipov.
Lirik vokal Vasilenko, asli dari segi melodi dan ritme yang tajam, mengandung banyak halaman yang cerah (romansa di st. V. Bryusov, K. Balmont, I. Bunin, A. Blok, M. Lermontov).
Warisan kreatif Vasilenko juga mencakup karya teoretis dan sastranya – “Instrumentasi untuk orkestra simfoni”, “Halaman kenangan”. Ceramah Vasilenko yang hidup kepada khalayak ramai, siklus ceramahnya tentang musik di radio sangat berkesan. Seorang seniman yang dengan setia melayani rakyat dengan seninya, Vasilenko sendiri menghargai ukuran kreativitasnya: "Hidup berarti bekerja dengan segenap kekuatan kemampuan dan kemampuannya untuk kebaikan Tanah Air."
TENTANG. Tompakova
