Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |
Alexander Varlamov
Romansa dan lagu-lagu oleh A. Varlamov adalah halaman yang cerah dalam musik vokal Rusia. Seorang komposer dengan bakat melodi yang luar biasa, ia menciptakan karya-karya bernilai seni tinggi, yang memenangkan popularitas yang langka. Siapa yang tidak tahu melodi lagu "Red Sundress", "Sepanjang jalan badai salju menyapu" atau roman "Layar yang sepi berubah putih", "Saat fajar, jangan bangunkan dia"? Seperti yang dikatakan oleh seorang kontemporer dengan benar, lagu-lagunya "dengan motif murni Rusia telah menjadi populer." "Sarafan Merah" yang terkenal dinyanyikan "oleh semua kelas - baik di ruang tamu seorang bangsawan dan di gubuk ayam petani", dan bahkan ditangkap dalam cetakan populer Rusia. Musik Varlamov juga tercermin dalam fiksi: roman komposer, sebagai elemen karakteristik kehidupan sehari-hari, diperkenalkan ke dalam karya banyak penulis - N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin dan bahkan penulis Inggris J. Galsworthy ( novel "The End of the Chapter"). Namun nasib sang komposer kurang bahagia dibandingkan dengan nasib lagu-lagunya.
Varlamov dilahirkan dalam keluarga miskin. Bakat musiknya memanifestasikan dirinya sejak dini: dia belajar secara otodidak bermain biola - dia mengambil lagu-lagu daerah dengan telinganya. Suara anak laki-laki yang indah dan nyaring menentukan nasib masa depannya: pada usia 9 tahun ia diterima di Kapel Bernyanyi Pengadilan St. Petersburg sebagai paduan suara remaja. Dalam kelompok paduan suara yang terkenal ini, Varlamov belajar di bawah bimbingan direktur kapel, komposer Rusia yang luar biasa D. Bortnyansky. Segera Varlamov menjadi solois paduan suara, belajar bermain piano, cello, dan gitar.
Pada tahun 1819, musisi muda itu dikirim ke Belanda sebagai guru paduan suara di gereja kedutaan Rusia di Den Haag. Dunia tayangan baru yang beragam terbuka di hadapan pemuda itu: ia sering menghadiri opera dan konser. dia bahkan tampil di depan umum sebagai penyanyi dan gitaris. Kemudian, menurut pengakuannya sendiri, ia “dengan sengaja mempelajari teori musik”. Sekembalinya ke tanah airnya (1823), Varlamov mengajar di Sekolah Teater St. Petersburg, belajar dengan penyanyi resimen Preobrazhensky dan Semenovsky, kemudian memasuki Kapel Bernyanyi lagi sebagai paduan suara dan guru. Segera, di aula Philharmonic Society, ia memberikan konser pertamanya di Rusia, di mana ia melakukan karya simfoni dan paduan suara dan tampil sebagai penyanyi. Pertemuan dengan M. Glinka memainkan peran penting - mereka berkontribusi pada pembentukan pandangan independen musisi muda tentang perkembangan seni Rusia.
Pada tahun 1832, Varlamov diundang sebagai asisten konduktor Teater Kekaisaran Moskow, kemudian menerima posisi "komposer musik." Dia dengan cepat memasuki lingkaran intelektual artistik Moskow, di antaranya ada banyak orang berbakat, serbaguna dan berbakat: aktor M. Shchepkin, P. Mochalov; komposer A. Gurilev, A. Verstovsky; penyair N. Tsyganov; penulis M. Zagoskin, N. Polevoy; penyanyi A. Bantyshev dan lainnya. Mereka disatukan oleh hasrat yang kuat untuk musik, puisi, dan seni rakyat.
“Musik membutuhkan jiwa,” tulis Varlamov, “dan orang Rusia memilikinya, buktinya adalah lagu-lagu rakyat kami.” Selama tahun-tahun ini, Varlamov menulis "The Red Sundress", "Oh, sakit, tapi sakit", "Hati macam apa ini", "Jangan berisik, angin kencang", "Apa yang menjadi berkabut, fajar jelas" dan roman dan lagu lainnya termasuk dalam "Album musik untuk tahun 1833" dan memuliakan nama komposer. Saat bekerja di teater, Varlamov menulis musik untuk banyak produksi dramatis ("Dua-istri" dan "Roslavlev" oleh A. Shakhovsky - yang kedua berdasarkan novel karya M. Zagoskin; "Pangeran Perak" berdasarkan cerita "Serangan" oleh A. Bestuzhev-Marlinsky; "Esmeralda" berdasarkan novel "Katedral Notre Dame" oleh V. Hugo, "Hamlet" oleh V. Shakespeare). Pementasan tragedi Shakespeare adalah peristiwa yang luar biasa. V. Belinsky, yang menghadiri pertunjukan ini sebanyak 7 kali, dengan antusias menulis tentang terjemahan Polevoy, penampilan Mochalov sebagai Hamlet, tentang lagu Ophelia yang gila…
Balet juga tertarik pada Varlamov. 2 karyanya dalam genre ini – “Fun of the Sultan, or the Seller of Slaves” dan “The Cunning Boy and the Ogre”, ditulis bersama dengan A. Guryanov berdasarkan dongeng oleh Ch. Perrault "The Boy-with-a-finger", berada di panggung Teater Bolshoi. Komposer juga ingin menulis opera - ia terpesona oleh plot puisi A. Mickiewicz "Konrad Wallenrod", tetapi gagasan itu tetap tidak terwujud.
Aktivitas pertunjukan Varlamov tidak berhenti sepanjang hidupnya. Dia secara sistematis tampil di konser, paling sering sebagai penyanyi. Komposer memiliki nada nada yang kecil, tetapi indah, nyanyiannya dibedakan oleh musikalitas dan ketulusan yang langka. “Dia tak henti-hentinya mengungkapkan … romansanya,” komentar salah satu temannya.
Varlamov juga dikenal luas sebagai guru vokal. "Sekolah Menyanyi" (1840) - karya besar pertama di Rusia di bidang ini - tidak kehilangan signifikansinya bahkan sampai sekarang.
3 tahun terakhir Varlamov dihabiskan di St. Petersburg, di mana ia berharap untuk kembali menjadi guru di Kapel Bernyanyi. Keinginan ini tidak menjadi kenyataan, hidup itu sulit. Popularitas musisi yang luas tidak melindunginya dari kemiskinan dan kekecewaan. Dia meninggal karena TBC pada usia 47 tahun.
Bagian utama dan paling berharga dari warisan kreatif Varlamov adalah roman dan lagu (sekitar 200, termasuk ansambel). Lingkaran penyair sangat luas: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov membuka untuk musik Rusia A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Seperti A. Dargomyzhsky, dia adalah orang pertama yang berbicara dengan Lermontov; perhatiannya juga tertarik pada terjemahan dari IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.
Varlamov adalah penulis lirik, penyanyi perasaan manusia yang sederhana, seninya mencerminkan pemikiran dan aspirasi orang-orang sezamannya, selaras dengan suasana spiritual era 1830-an. "Haus akan badai" dalam romansa "Layar yang sepi menjadi putih" atau keadaan malapetaka tragis dalam romansa "Sulit, tidak ada kekuatan" adalah karakteristik gambar-suasana hati Varlamov. Tren waktu memengaruhi aspirasi romantis dan keterbukaan emosional dari lirik Varlamov. Jangkauannya cukup luas: dari cat air ringan dalam lanskap romansa "Saya suka melihat malam yang cerah" hingga elegi dramatis "Kamu pergi".
Karya Varlamov terkait erat dengan tradisi musik sehari-hari, dengan lagu-lagu rakyat. Mendalam, itu secara halus mencerminkan fitur musiknya - dalam bahasa, dalam materi pelajaran, dalam struktur kiasan. Banyak gambar roman Varlamov, serta sejumlah teknik musik yang terutama terkait dengan melodi, diarahkan ke masa depan, dan kemampuan komposer untuk meningkatkan musik sehari-hari ke tingkat seni yang benar-benar profesional patut mendapat perhatian bahkan hingga hari ini.
N. Lembar
