Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moisey Weinberg

Nama M. Weinberg dikenal luas di dunia musik. D. Shostakovich menyebutnya sebagai salah satu komposer terkemuka di zaman kita. Seorang seniman dengan bakat hebat dan orisinal, kecerdasan mendalam, Weinberg menyerang dengan berbagai minat kreatif. Saat ini, warisannya adalah 19 simfoni, 2 simfoni, 2 simfoni kamar, 7 opera, 4 operet, 3 balet, 17 kuartet gesek, satu kuintet, 5 konserto instrumental dan banyak sonata, musik untuk berbagai film dan kartun, produksi teater ... puisi Shakespeare dan F. Schiller, M. Lermontov dan F. Tyutchev, A. Fet dan A. Blok memberikan gambaran tentang dunia lirik kamar komposer. Weinberg tertarik dengan puisi penyair Soviet – A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. Kedalaman pemahaman puisi paling sepenuhnya tercermin dalam pembacaan musik puisi-puisi komposer kontemporer dan rekan senegaranya Y. Tuwim, yang teks-teksnya menjadi dasar Kedelapan ("Bunga Polandia"), Kesembilan ("Garis yang bertahan") simfoni, kantata Piotr Plaksin, siklus vokal. Bakat komposer beragam - dalam karya-karyanya ia naik ke puncak tragedi dan pada saat yang sama menciptakan rangkaian konser yang brilian, penuh humor dan keanggunan, opera komik "Love d'Artagnan" dan balet "The Golden Key". Para pahlawan simfoninya adalah seorang filsuf, penulis lirik yang halus dan lembut, seorang seniman, yang merenungkan nasib dan tujuan seni, dengan marah memprotes misantropi dan kengerian fasisme di tribun.

Dalam seninya, Weinberg berhasil menemukan gaya khusus yang tak ada bandingannya, sambil mengambil aspirasi karakteristik musik modern (beralih ke chambernization, neoklasikisme, pencarian di bidang sintesis genre). Setiap karyanya mendalam dan serius, terinspirasi oleh peristiwa terpenting abad ini, pemikiran seniman dan warga negara yang hebat. Weinberg lahir di Warsawa dari seorang komposer teater dan pemain biola Yahudi. Bocah itu mulai belajar musik pada usia 10 tahun, dan beberapa bulan kemudian ia memulai debutnya sebagai pianis-pengiring di teater ayahnya. Pada usia 12 Mieczysław adalah seorang mahasiswa di Konservatorium Warsawa. Selama delapan tahun belajar (Weinberg lulus dari konservatori pada tahun 1939, tak lama sebelum pecahnya perang), ia dengan cemerlang menguasai spesialisasi seorang pianis (selanjutnya, komposer akan menampilkan banyak komposisinya dalam berbagai genre sendiri untuk pertama kalinya) . Selama periode ini, pedoman artistik komposer masa depan mulai ditentukan. Dalam banyak hal, ini difasilitasi oleh kehidupan budaya Warsawa, terutama kegiatan Masyarakat Philharmonic, yang secara aktif mempromosikan karya klasik Eropa Barat. Kesan paling mendalam dibuat oleh musisi luar biasa seperti A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.

Perang secara dramatis dan tragis mengubah kehidupan komposer. Seluruh keluarga meninggal, dia sendiri, di antara para pengungsi, terpaksa meninggalkan Polandia. Uni Soviet menjadi rumah kedua Weinberg. Dia menetap di Minsk, memasuki konservatori di departemen komposisi di kelas V. Zolotarev, yang dia lulus pada tahun 1941. Hasil kreatif tahun-tahun ini adalah Puisi Simfoni, Kuartet Kedua, potongan piano. Tetapi peristiwa militer yang hebat kembali membobol kehidupan seorang musisi – ia menjadi saksi kehancuran yang mengerikan di tanah Soviet. Weinberg dievakuasi ke Tashkent, bekerja di Opera dan Teater Balet. Di sini ia menulis Simfoni Pertama, yang ditakdirkan untuk memainkan peran khusus dalam nasib komposer. Pada tahun 1943, Weinberg mengirim skor ke Shostakovich, berharap mendapatkan pendapatnya. Jawabannya adalah panggilan pemerintah yang diselenggarakan oleh Dmitry Dmitrievich ke Moskow. Sejak itu, Weinberg telah tinggal dan bekerja di Moskow, sejak tahun itu kedua musisi telah dihubungkan oleh persahabatan yang kuat dan tulus. Weinberg secara teratur menunjukkan Shostakovich semua komposisinya. Skala dan kedalaman konsep, daya tarik tema resonansi publik yang luas, pemahaman filosofis tentang tema seni abadi seperti hidup dan mati, keindahan, cinta - kualitas musik Shostakovich ini ternyata mirip dengan pedoman kreatif Weinberg dan menemukan yang asli implementasi dalam karya-karyanya.

Tema utama seni Weinberg adalah perang, kematian dan kehancuran sebagai simbol kejahatan. Kehidupan itu sendiri, lika-liku nasib yang tragis memaksa komposer untuk menulis tentang peristiwa mengerikan dari perang masa lalu, untuk beralih "ke ingatan, dan karena itu ke hati nurani kita masing-masing." Melewati kesadaran dan jiwa pahlawan liris (di belakangnya, tidak diragukan lagi, berdiri penulis sendiri - seorang pria dengan kemurahan hati spiritual yang luar biasa, kelembutan, kerendahan hati alami), peristiwa tragis memperoleh konotasi khusus, lirik-filosofis. Dan inilah keunikan individu dari semua musik komposer.

Tema perang paling jelas diwujudkan dalam simfoni Ketiga (1949), Keenam (1962), Kedelapan (1964), Kesembilan (1967), dalam trilogi simfoni Crossing the Threshold of War (Seventeenth – 1984, Eighteenth – 1984, Kesembilan Belas – 1985); dalam kantata “Diary of Love”, didedikasikan untuk mengenang anak-anak yang meninggal di Auschwitz (1965); dalam Requiem (1965); dalam opera The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970), dalam sejumlah kuartet. “Musik ditulis dengan darah hati. Itu cerah dan kiasan, tidak ada satu pun nada "kosong" dan acuh tak acuh di dalamnya. Semuanya dialami dan dipahami oleh komposer, semuanya diungkapkan dengan jujur, penuh semangat. Saya menganggapnya sebagai himne untuk seseorang, himne solidaritas internasional orang-orang melawan kejahatan paling mengerikan di dunia - fasisme, "kata-kata Shostakovich ini, merujuk pada opera "Penumpang", dapat dikaitkan dengan seluruh karya Weinberg , mereka secara akurat mengungkapkan esensi dari banyak komposisinya. .

Benang merah khusus dalam karya Weinberg adalah tema masa kanak-kanak. Diwujudkan dalam berbagai genre, itu telah menjadi simbol kemurnian moral, kebenaran dan kebaikan, personifikasi kemanusiaan, karakteristik semua musik komposer. Tema seni dikaitkan dengannya sebagai pembawa gagasan tentang keabadian budaya universal dan nilai-nilai moral, penting bagi penulis. Struktur figuratif dan emosional musik Weinberg tercermin dalam fitur khusus melodi, dramaturgi timbre, dan penulisan orkestra. Gaya melodi tumbuh atas dasar lagu-lagu yang terkait dengan cerita rakyat. Ketertarikan pada kamus intonasi lagu Slavia dan Yahudi, yang paling kuat dimanifestasikan pada pergantian 40-50-an. (Pada saat ini, Weinberg menulis rangkaian simfoni: "Rhapsody on Moldavian Themes", "Polandia Melodies", "Rhapsody on Slavic Themes", "Moldavian Rhapsody for Violin and Orchestra"), memengaruhi orisinalitas melodi dari semua komposisi berikutnya. Asal-usul kreativitas nasional, khususnya Yahudi dan Polandia, menentukan palet timbre dari karya-karya tersebut. Secara dramatis, tema yang paling signifikan – pembawa ide utama karya – dipercayakan pada instrumen favorit – biola atau seruling dan klarinet. Tulisan orkestra Weinberg dicirikan oleh linearitas yang jelas secara grafis dikombinasikan dengan keintiman. Kedua (1945), Ketujuh (1964), Kesepuluh (1968), simfoni, Simfoni Kedua (1960), dua simfoni kamar (1986, 1987) ditulis untuk komposisi kamar.

Tahun 80-an ditandai dengan penciptaan sejumlah karya penting, yang menjadi saksi berkembangnya bakat-bakat kuat sang komposer. Ini adalah simbol bahwa karya terakhir Weinberg yang diselesaikan, opera The Idiot berdasarkan novel karya F. Dostoevsky, adalah daya tarik untuk komposisi yang tugas supernya ("menggambarkan orang yang cantik secara positif, menemukan cita-cita") sepenuhnya selaras dengan gagasan seluruh karya komposer. Setiap karya barunya adalah daya tarik lain bagi orang-orang, di balik setiap konsep musik selalu ada "perasaan, pemikiran, pernapasan, penderitaan" seseorang.

O.Dashevskaya