Lazar Naumovich Berman |

Lazar Berman

Bagi mereka yang menyukai panggung konser, review tentang konser Lazar Berman di awal dan pertengahan tahun tujuh puluhan pasti akan menarik. Materinya mencerminkan pers Italia, Inggris, Jerman, dan negara-negara Eropa lainnya; banyak kliping surat kabar dan majalah dengan nama-nama kritikus Amerika. Ulasan – satu lebih antusias dari yang lain. Ini menceritakan tentang "kesan yang luar biasa" yang dibuat oleh pianis kepada penonton, tentang "kesenangan yang tak terlukiskan dan encore yang tak ada habisnya". Musisi dari Uni Soviet adalah "titan sejati", tulis seorang kritikus Milan; dia adalah "pesulap keyboard", tambah rekannya dari Naples. Orang Amerika adalah yang paling ekspansif: seorang pengulas surat kabar, misalnya, "hampir tercekik keheranan" ketika dia pertama kali bertemu Berman - cara bermain ini, dia yakin, "hanya mungkin dengan tangan ketiga yang tidak terlihat."

Sementara itu, publik yang akrab dengan Berman sejak awal tahun lima puluhan sudah terbiasa memperlakukannya, hadapi saja, lebih kalem. Dia (seperti yang diyakini) diberikan haknya, diberi tempat yang menonjol dalam pianisme hari ini - dan ini terbatas. Tidak ada sensasi yang dibuat dari clavirabends-nya. Ngomong-ngomong, hasil penampilan Berman di pentas kompetisi internasional tak menimbulkan sensasi. Di kompetisi Brussel yang dinamai Ratu Elisabeth (1956), dia menempati posisi kelima, di Kompetisi Liszt di Budapest - ketiga. “Saya ingat Brussel,” kata Berman hari ini. “Setelah dua putaran kompetisi, saya cukup percaya diri di depan rival saya, dan banyak yang memprediksi saya saat itu menjadi juara pertama. Tetapi sebelum babak final ketiga, saya membuat kesalahan besar: Saya mengganti (dan secara harfiah, di saat-saat terakhir!) Salah satu bagian yang ada di program saya.

Bagaimanapun - tempat kelima dan ketiga ... Prestasi, tentu saja, tidak buruk, meskipun bukan yang paling mengesankan.

Siapa yang lebih dekat dengan kebenaran? Mereka yang percaya bahwa Berman hampir ditemukan kembali di tahun keempat puluh lima hidupnya, atau mereka yang masih yakin bahwa penemuan itu sebenarnya tidak terjadi dan tidak ada alasan yang cukup untuk "boom"?

Secara singkat tentang beberapa penggalan biografi pianis, berikut ini akan menjelaskan. Lazar Naumovich Berman lahir di Leningrad. Ayahnya adalah seorang pekerja, ibunya memiliki pendidikan musik - pada suatu waktu dia belajar di departemen piano di St. Petersburg Conservatory. Anak laki-laki sejak dini, hampir sejak usia tiga tahun, menunjukkan bakat luar biasa. Dia dengan hati-hati memilih telinga, berimprovisasi dengan baik. ("Kesan pertama saya dalam hidup terhubung dengan keyboard piano," kata Berman. "Sepertinya saya tidak pernah berpisah dengannya ... Mungkin, saya belajar membuat suara di piano sebelum saya bisa berbicara.") Sekitar tahun-tahun ini , dia ikut serta dalam kompetisi ulasan, yang disebut "kompetisi talenta muda sekota". Dia diperhatikan, dipilih dari beberapa orang lainnya: juri, yang diketuai oleh Profesor LV Nikolaev, menyatakan "kasus luar biasa dari manifestasi luar biasa dari kemampuan musik dan pianistik pada seorang anak." Terdaftar sebagai anak ajaib, Lyalik Berman yang berusia empat tahun menjadi murid dari guru terkenal Leningrad Samariy Ilyich Savshinsky. “Musisi yang luar biasa dan ahli metodologi yang efisien,” Berman mencirikan guru pertamanya. "Yang terpenting, spesialis paling berpengalaman dalam menangani anak-anak."

Ketika bocah itu berusia sembilan tahun, orang tuanya membawanya ke Moskow. Dia memasuki Sekolah Musik Pusat Sepuluh Tahun, di kelas Alexander Borisovich Goldenweiser. Sejak saat itu hingga akhir studinya – total sekitar delapan belas tahun – Berman hampir tidak pernah berpisah dengan profesornya. Dia menjadi salah satu siswa favorit Goldenweiser (di masa perang yang sulit, guru mendukung bocah itu tidak hanya secara spiritual, tetapi juga secara finansial), kebanggaan dan harapannya. “Saya belajar dari Alexander Borisovich bagaimana benar-benar mengerjakan teks sebuah karya. Di kelas, kita sering mendengar bahwa niat pengarang hanya diterjemahkan sebagian ke dalam notasi musik. Yang terakhir selalu bersyarat, perkiraan… Niat penggubah perlu diurai (ini adalah misi penafsir!) dan tercermin seakurat mungkin dalam pertunjukan. Alexander Borisovich sendiri adalah seorang ahli analisis teks musik yang luar biasa dan mengejutkan – dia memperkenalkan kami, murid-muridnya, pada seni ini … “

Berman menambahkan: “Hanya sedikit orang yang bisa menandingi pengetahuan guru kami tentang teknologi pianistik. Komunikasi dengannya memberi banyak. Teknik bermain yang paling rasional diadopsi, rahasia mengayuh yang paling dalam terungkap. Kemampuan untuk menguraikan frase dengan lega dan cembung datang - Alexander Borisovich tanpa lelah mencari ini dari murid-muridnya … Saya mengalahkan, belajar dengannya, sejumlah besar musik yang paling beragam. Dia terutama suka membawa karya Scriabin, Medtner, Rachmaninoff ke kelas. Alexander Borisovich adalah rekan dari komposer yang luar biasa ini, di masa mudanya dia sering bertemu dengan mereka; menunjukkan permainan mereka dengan antusiasme khusus … “

Begitu Goethe berkata: "Bakat adalah ketekunan"; sejak usia dini, Berman sangat rajin dalam pekerjaannya. Berjam-jam bekerja di instrumen – setiap hari, tanpa relaksasi dan kesenangan – menjadi norma hidupnya; Suatu kali dalam sebuah percakapan, dia melontarkan kalimat: “Kamu tahu, terkadang saya bertanya-tanya apakah saya memiliki masa kecil…”. Kelas diawasi oleh ibunya. Sifatnya yang aktif dan energik dalam mencapai cita-citanya, Anna Lazarevna Berman sebenarnya tidak membiarkan anaknya lepas dari asuhannya. Dia mengatur tidak hanya volume dan sifat sistematis studi putranya, tetapi juga arah pekerjaannya. Kursus ini terutama bertumpu pada pengembangan kualitas teknis virtuoso. Digambar "dalam garis lurus", itu tetap tidak berubah selama beberapa tahun. (Kami ulangi, mengenal detail biografi artistik terkadang mengatakan banyak hal dan menjelaskan banyak hal.) Tentu saja, Goldenweiser juga mengembangkan teknik murid-muridnya, tetapi dia, seorang seniman berpengalaman, secara khusus memecahkan masalah semacam ini dalam konteks yang berbeda. – dalam terang masalah yang lebih luas dan lebih umum. . Pulang dari sekolah, Berman tahu satu hal: teknik, teknik …

Pada tahun 1953, pianis muda lulus dengan pujian dari Moscow Conservatory, beberapa saat kemudian - studi pascasarjana. Kehidupan artistiknya yang mandiri dimulai. Dia berkeliling Uni Soviet, dan kemudian ke luar negeri. Di depan penonton adalah seorang penampil konser dengan penampilan panggung mapan yang hanya melekat pada dirinya.

Sudah pada saat ini, tidak peduli siapa yang berbicara tentang Berman - kolega yang berprofesi, kritikus, pencinta musik - orang hampir selalu dapat mendengar bagaimana kata "virtuoso" cenderung dalam segala hal. Kata tersebut, secara umum, memiliki bunyi yang ambigu: terkadang diucapkan dengan konotasi yang sedikit meremehkan, sebagai sinonim untuk retorika pertunjukan yang tidak penting, perada pop. Keahlian Bermanet – orang harus jelas tentang ini – tidak menyisakan ruang untuk sikap tidak sopan. Dia adalah - gejala dalam pianisme; ini terjadi di panggung konser hanya sebagai pengecualian. Mencirikannya, mau tak mau, seseorang harus menarik dari gudang definisi dalam superlatif: kolosal, mempesona, dll.

AV Lunacharsky pernah mengungkapkan pendapatnya bahwa istilah "virtuoso" tidak boleh digunakan dalam "arti negatif", seperti yang kadang-kadang dilakukan, tetapi untuk merujuk pada "seorang seniman dengan kekuatan besar dalam arti kesan yang dia buat terhadap lingkungan. yang melihatnya…” (Dari pidato AV Lunacharsky pada pembukaan pertemuan metodologis tentang pendidikan seni pada 6 April 1925 // Dari sejarah pendidikan musik Soviet. – L., 1969. P. 57.). Berman adalah virtuoso dengan kekuatan besar, dan kesan yang dia buat pada "lingkungan yang memahami" memang luar biasa.

Virtuoso yang nyata dan hebat selalu dicintai oleh publik. Permainan mereka mengesankan penonton (dalam bahasa Latin virtus – valor), membangkitkan perasaan akan sesuatu yang cerah, meriah. Pendengar, bahkan yang belum tahu, menyadari bahwa seniman, yang sekarang dia lihat dan dengar, melakukan dengan instrumen apa yang hanya dapat dilakukan oleh sangat sedikit orang; itu selalu bertemu dengan antusiasme. Bukan kebetulan konser Berman paling sering diakhiri dengan standing ovation. Salah satu kritikus, misalnya, menggambarkan penampilan seniman Soviet di tanah Amerika sebagai berikut: “awalnya mereka bertepuk tangan sambil duduk, lalu berdiri, lalu berteriak dan menghentakkan kaki dengan gembira…”.

Sebuah fenomena dalam hal teknologi, Berman tetap Berman dalam hal itu bahwa ia memainkan. Gaya penampilannya selalu terlihat sangat menguntungkan dalam repertoar piano yang paling sulit dan "transendental". Seperti semua virtuoso terlahir, Berman telah lama tertarik pada permainan semacam itu. Di tengah, tempat paling menonjol dalam programnya, B minor sonata dan Spanish Rhapsody karya Liszt, Konser Ketiga Rachmaninov dan Toccat karya Prokofiev, The Forest Tsar karya Schubert (dalam transkripsi Liszt yang terkenal) dan Ondine karya Ravel, etude oktaf (op. 25 ) oleh Chopin dan Scriabin's C-sharp minor (Op. 42) etude… Koleksi "superkompleks" pianistik seperti itu sendiri sangat mengesankan; yang lebih mengesankan adalah kebebasan dan kemudahan yang dimainkan oleh semua ini oleh musisi: tidak ada ketegangan, tidak ada kesulitan yang terlihat, tidak ada usaha. “Kesulitan harus diatasi dengan mudah dan tidak pamer,” Busoni pernah mengajar. Dengan Berman, yang paling sulit – tidak ada jejak tenaga kerja …

Namun, pianis memenangkan simpati tidak hanya dengan kembang api dari bagian yang cemerlang, karangan bunga arpeggio yang berkilauan, longsoran oktaf, dll. Seninya menarik dengan hal-hal hebat - budaya pertunjukan yang sangat tinggi.

Dalam ingatan pendengarnya terdapat perbedaan karya dalam penafsiran Berman. Beberapa dari mereka membuat kesan yang sangat cerah, yang lain kurang menyukainya. Saya tidak dapat mengingat hanya satu hal - bahwa pemain di suatu tempat atau sesuatu mengejutkan telinga profesional yang paling ketat dan cerewet. Setiap nomor programnya adalah contoh "pemrosesan" materi musik yang sangat akurat dan akurat.

Di mana-mana, ketepatan ucapan, kemurnian diksi pianistik, transmisi detail yang sangat jelas, dan rasa yang sempurna enak didengar. Bukan rahasia lagi: budaya seorang penampil konser selalu mengalami ujian serius dalam fragmen klimaks dari karya yang ditampilkan. Manakah dari pengunjung tetap pesta piano yang tidak harus bertemu dengan piano yang bergemuruh serak, meringis di fortissimo yang hiruk pikuk, melihat hilangnya kendali diri pop. Itu tidak terjadi pada penampilan Berman. Seseorang dapat merujuk sebagai contoh klimaksnya dalam Momen Musikal Rachmaninov atau Sonata Kedelapan Prokofiev: gelombang suara pianis bergulir ke titik di mana bahaya bermain ketukan mulai muncul, dan tidak pernah, tidak sedikit pun, memercik melampaui garis ini.

Suatu kali dalam sebuah percakapan, Berman mengatakan bahwa selama bertahun-tahun dia bergumul dengan masalah suara: “Menurut saya, budaya permainan piano dimulai dengan budaya suara. Di masa muda saya, kadang-kadang saya mendengar bahwa suara piano saya tidak bagus - kusam, pudar ... Saya mulai mendengarkan penyanyi yang bagus, saya ingat memainkan rekaman di gramofon dengan rekaman "bintang" Italia; mulai berpikir, mencari, bereksperimen… Guru saya memiliki bunyi instrumen yang agak spesifik, sulit untuk ditiru. Saya mengadopsi sesuatu dalam hal timbre dan warna suara dari pianis lain. Pertama-tama, dengan Vladimir Vladimirovich Sofronitsky – saya sangat mencintainya … ”Sekarang Berman memiliki sentuhan yang hangat dan menyenangkan; halus, seolah membelai piano, sentuhan jari. Ini menginformasikan daya tarik dalam transmisinya, selain keberanian, dan liriknya, pada potongan-potongan gudang cantilena. Tepuk tangan hangat sekarang pecah tidak hanya setelah penampilan Berman dari Perburuan Liar atau Blizzard Liszt, tetapi juga setelah penampilan lagu Rachmaninov yang merdu: misalnya, Pendahuluan dalam F sharp minor (Op. 23) atau G Major (Op. 32) ; itu didengarkan dengan cermat dalam musik seperti The Old Castle karya Mussorgsky (dari Pictures at an Exhibition) atau Andante sognando dari Eighth Sonata karya Prokofiev. Bagi sebagian orang, lirik Berman sangat indah, bagus untuk desain suaranya. Pendengar yang lebih perseptif mengenali sesuatu yang lain di dalamnya – intonasi yang lembut, baik hati, terkadang cerdik, hampir naif … Mereka mengatakan bahwa intonasi adalah sesuatu cara mengucapkan musik, – cermin jiwa pemain; orang-orang yang mengenal Berman secara dekat mungkin akan setuju dengan hal ini.

Ketika Berman "on the beat", dia naik ke ketinggian, bertindak pada saat-saat seperti penjaga tradisi gaya konser virtuoso yang brilian - tradisi yang membuat orang mengingat sejumlah artis luar biasa di masa lalu. (Terkadang dia dibandingkan dengan Simon Barere, terkadang dengan salah satu tokoh piano lainnya di tahun-tahun sebelumnya. Untuk membangkitkan asosiasi semacam itu, untuk membangkitkan kembali nama-nama semi-legendaris dalam ingatan – berapa banyak orang yang dapat melakukannya?) dan beberapa lainnya aspek kinerjanya.

Berman, pastinya, pernah mendapat lebih banyak kritik daripada banyak rekannya. Tuduhan itu terkadang tampak serius – hingga keraguan tentang konten kreatif karya seninya. Saat ini hampir tidak ada kebutuhan untuk memperdebatkan penilaian seperti itu – dalam banyak hal itu adalah gema dari masa lalu; selain itu, kritik musik terkadang membawa skema dan penyederhanaan formulasi. Akan lebih tepat untuk mengatakan bahwa Berman tidak memiliki (dan tidak memiliki) awal permainan yang berkemauan keras dan berani. Terutama, it; konten dalam kinerja adalah sesuatu yang berbeda secara fundamental.

Misalnya, interpretasi pianis terhadap Appassionata Beethoven dikenal luas. Dari luar: ungkapan, suara, teknik – semuanya praktis tanpa dosa … Namun, beberapa pendengar terkadang memiliki sisa ketidakpuasan dengan interpretasi Berman. Itu tidak memiliki dinamika internal, pegas dalam pembalikan tindakan prinsip imperatif. Saat bermain, pianis tampaknya tidak memaksakan konsep penampilannya, seperti yang terkadang ditekankan oleh orang lain: seharusnya seperti ini dan tidak ada yang lain. Dan pendengar suka ketika mereka menerimanya sepenuhnya, menuntunnya dengan tangan yang tegas dan angkuh (KS Stanislavsky menulis tentang tragedi besar Salvini: “Tampaknya dia melakukannya dengan satu gerakan – dia mengulurkan tangannya kepada penonton, meraih semua orang di telapak tangannya dan menahannya, seperti semut, sepanjang pertunjukan. Mengepalkan tangannya tinju – kematian; terbuka, mati dengan kehangatan – kebahagiaan. Kami sudah berada dalam kekuasaannya, selamanya, seumur hidup. 1954).).

… Di awal esai ini diceritakan tentang antusiasme yang ditimbulkan oleh permainan Berman di kalangan kritikus asing. Tentu saja, Anda perlu mengetahui gaya penulisan mereka – tidak terlalu ekspansif. Namun, melebih-lebihkan adalah melebih-lebihkan, sopan santun, dan kekaguman mereka yang baru pertama kali mendengar Berman masih tidak sulit untuk dipahami.

Bagi mereka, ternyata hal baru itu membuat kami tidak lagi terkejut dan – sejujurnya – menyadari harga sebenarnya. Kemampuan teknis virtuoso Berman yang unik, ringan, cemerlang, dan bebas dalam permainannya – semua ini benar-benar dapat memengaruhi imajinasi, terutama jika Anda belum pernah bertemu dengan ekstravaganza piano mewah ini sebelumnya. Singkatnya, reaksi terhadap pidato Berman di Dunia Baru seharusnya tidak mengejutkan – itu wajar.

Namun, ini belum semuanya. Ada keadaan lain yang terkait langsung dengan "teka-teki Berman" (ungkapan pengulas luar negeri). Mungkin yang paling signifikan dan penting. Faktanya adalah bahwa dalam beberapa tahun terakhir artis telah mengambil langkah maju yang baru dan signifikan. Tanpa disadari, ini hanya dilewati oleh mereka yang sudah lama tidak bertemu Berman, puas dengan ide-ide yang biasa dan mapan tentang dia; bagi yang lain, kesuksesannya di panggung tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan cukup bisa dimengerti dan wajar. Dalam salah satu wawancaranya, dia berkata: “Setiap artis tamu terkadang mengalami masa kejayaan dan lepas landas. Tampak bagi saya bahwa sekarang penampilan saya menjadi agak berbeda dari dulu … ”Benar, berbeda. Jika sebelumnya dia memiliki karya tangan yang luar biasa ("Saya adalah budak mereka ..."), sekarang Anda melihat pada saat yang sama kecerdasan seniman, yang telah memantapkan dirinya dalam haknya. Sebelumnya, dia tertarik (hampir tidak terkendali, seperti yang dia katakan) oleh intuisi seorang virtuoso terlahir, yang tanpa pamrih bermandikan elemen keterampilan motorik pianistik - hari ini dia dibimbing oleh pemikiran kreatif yang matang, perasaan yang mendalam, pengalaman panggung yang terakumulasi selama lebih dari tiga dekade. Tempo Berman kini menjadi lebih terkendali, lebih bermakna, tepian bentuk musik menjadi lebih jelas, dan maksud penafsir menjadi lebih jelas. Hal ini dikonfirmasi oleh sejumlah karya yang dimainkan atau direkam oleh pianis: konserto minor datar B Tchaikovsky (dengan orkestra yang dipimpin oleh Herbert Karajan), keduanya konserto Liszt (dengan Carlo Maria Giulini), Sonata Kedelapan Belas Beethoven, Scriabin's Third, “Pictures at an Pameran” Mussorgsky, pendahuluan oleh Shostakovich dan banyak lagi.

Berman rela membagikan pemikirannya tentang seni pertunjukan musik. Tema yang disebut anak ajaib khususnya membawanya ke hal yang cepat. Dia menyentuhnya lebih dari sekali baik dalam percakapan pribadi maupun di halaman pers musik. Selain itu, dia menyentuh bukan hanya karena dia sendiri pernah menjadi bagian dari "anak ajaib", yang mempersonifikasikan fenomena anak ajaib. Ada satu keadaan lagi. Dia memiliki seorang putra, seorang pemain biola; menurut beberapa hukum warisan yang misterius dan tidak dapat dijelaskan, Pavel Berman di masa kecilnya agak mengulangi jalan ayahnya. Dia juga menemukan kemampuan musiknya sejak dini, membuat para penikmat terkesan dan publik dengan data teknis virtuoso yang langka.

“Bagi saya, kata Lazar Naumovich, para geek saat ini pada prinsipnya agak berbeda dari geek generasi saya - dari mereka yang dianggap sebagai "anak ajaib" di usia tiga puluhan dan empat puluhan. Yang sekarang, menurut saya, entah bagaimana kurang dari "baik hati", dan lebih banyak dari orang dewasa … Tapi masalahnya, secara umum, sama. Karena kami dihalangi oleh hype, kegembiraan, pujian yang berlebihan – demikian pula hal itu menghalangi anak-anak hari ini. Karena kami menderita kerusakan, dan cukup besar, karena sering tampil, begitu pula mereka. Selain itu, anak-anak zaman sekarang terhalang oleh seringnya bekerja di berbagai kompetisi, ujian, seleksi kompetitif. Lagi pula, tidak mungkin untuk tidak memperhatikan bahwa segala sesuatu berhubungan dengan kompetisi dalam profesi kita, dengan perjuangan untuk mendapatkan hadiah, hal itu pasti berubah menjadi kegugupan yang berlebihan, yang melelahkan baik secara fisik maupun mental. Terutama seorang anak. Dan bagaimana dengan trauma mental yang diterima kontestan muda ketika, karena satu dan lain hal, mereka tidak memenangkan tempat yang tinggi? Dan harga diri yang terluka? Ya, dan perjalanan yang sering, tur yang jatuh ke tangan banyak anak ajaib - ketika mereka pada dasarnya belum matang untuk ini - juga lebih banyak merugikan daripada menguntungkan. (Tidak mungkin untuk tidak memperhatikan sehubungan dengan pernyataan Berman bahwa ada sudut pandang lain tentang masalah ini. Beberapa ahli, misalnya, yakin bahwa mereka yang secara alami ditakdirkan untuk tampil di atas panggung harus membiasakannya sejak kecil. Nah, dan kelebihan konser – Tidak diinginkan, tentu saja, seperti kelebihan apa pun, masih kurang jahat daripada kekurangannya, karena hal terpenting dalam pertunjukan masih dipelajari di atas panggung, dalam proses pembuatan musik publik … Pertanyaannya, harus dikatakan, sangat sulit, sifatnya dapat diperdebatkan.Bagaimanapun, tidak peduli posisi apa yang Anda ambil, apa yang dikatakan Berman patut mendapat perhatian, karena ini adalah pendapat orang yang telah melihat banyak hal, yang telah mengalaminya sendiri, siapa yang tahu persis apa yang dia bicarakan..

Mungkin Berman juga keberatan dengan "tur wisata" seniman dewasa yang terlalu sering dan ramai - tidak hanya anak-anak. Mungkin saja dia rela mengurangi jumlah penampilannya sendiri … Tapi di sini dia sudah tidak bisa berbuat apa-apa. Agar tidak keluar dari "jarak", agar minat masyarakat umum terhadapnya tidak mereda, dia - seperti setiap musisi konser - harus selalu "terlihat". Dan itu artinya – bermain, bermain dan bermain … Ambil, misalnya, hanya tahun 1988. Perjalanan mengikuti satu demi satu: Spanyol, Jerman, Jerman Timur, Jepang, Prancis, Cekoslowakia, Australia, AS, belum lagi berbagai kota di negara kita .

Ngomong-ngomong, tentang kunjungan Berman ke AS pada tahun 1988. Dia diundang, bersama dengan beberapa artis terkenal lainnya di dunia, oleh perusahaan Steinway, yang memutuskan untuk memperingati beberapa hari jadi sejarahnya dengan konser yang khusyuk. Di festival Steinway asli ini, Berman adalah satu-satunya perwakilan pianis Uni Soviet. Kesuksesannya di atas panggung di Carnegie Hall menunjukkan bahwa popularitasnya di mata penonton Amerika, yang telah ia menangkan sebelumnya, tidak berkurang sedikit pun.

… Jika sedikit yang berubah dalam beberapa tahun terakhir dalam hal jumlah pertunjukan dalam kegiatan Berman, maka perubahan repertoar, konten programnya lebih terlihat. Di masa lalu, seperti dicatat, karya virtuoso yang paling sulit biasanya menempati tempat sentral di posternya. Bahkan hari ini dia tidak menghindarinya. Dan tidak takut sedikit pun. Namun, mendekati ambang ulang tahunnya yang ke-60, Lazar Naumovich merasa kecenderungan dan kecenderungan musiknya menjadi agak berbeda.

“Saya semakin tertarik untuk bermain Mozart hari ini. Atau, misalnya, komposer luar biasa seperti Kunau, yang menulis musiknya pada akhir abad ke-XNUMX - awal abad ke-XNUMX. Sayangnya, dia benar-benar dilupakan, dan saya menganggapnya sebagai tugas saya - tugas yang menyenangkan! – untuk mengingatkan pendengar kami dan asing tentang hal itu. Bagaimana menjelaskan keinginan akan zaman kuno? Saya kira usia. Semakin banyak sekarang, musik itu singkat, teksturnya transparan - musik di mana setiap nada, seperti yang mereka katakan, bernilai emas. Di mana sedikit mengatakan banyak.

Ngomong-ngomong, beberapa komposisi piano karya penulis kontemporer juga menarik bagi saya. Dalam repertoar saya, misalnya, ada tiga lakon N. Karetnikov (program konser 1986-1988), sebuah fantasi karya V. Ryabov untuk mengenang MV Yudina (periode yang sama). Pada tahun 1987 dan 1988 saya secara terbuka menampilkan konserto piano oleh A. Schnittke beberapa kali. Saya hanya memainkan apa yang benar-benar saya pahami dan terima.

… Diketahui bahwa dua hal yang paling sulit bagi seorang seniman: memenangkan nama untuk dirinya sendiri dan mempertahankannya. Yang kedua, seperti yang diperlihatkan kehidupan, bahkan lebih sulit. “Kemuliaan adalah komoditas yang tidak menguntungkan,” tulis Balzac suatu kali. “Itu mahal, itu tidak diawetkan dengan baik.” Berman berjalan lama dan sulit dikenali - pengakuan internasional yang luas. Namun, setelah mencapainya, ia berhasil mempertahankan apa yang telah dimenangkannya. Ini mengatakan itu semua…

G.Tsypin, 1990