Annie Fisher |

Annie Fisher

Nama ini dikenal dan dihargai di negara kita, serta di banyak negara di benua yang berbeda – di mana pun artis Hungaria telah mengunjungi, di mana banyak rekaman dengan rekamannya diputar. Mengucapkan nama ini, pecinta musik ingat pesona khusus yang melekat di dalamnya saja, kedalaman dan semangat pengalaman, intensitas pemikiran yang tinggi yang dia masukkan ke dalam permainannya. Mereka mengingat puisi mulia dan kedekatan perasaan, kemampuan luar biasa untuk secara sederhana, tanpa pengaruh eksternal apa pun, mencapai ekspresi kinerja yang langka. Akhirnya, mereka mengingat tekad yang luar biasa, energi dinamis, kekuatan maskulin – tepatnya maskulin, karena istilah terkenal “permainan wanita” yang diterapkan padanya sama sekali tidak pantas. Ya, pertemuan dengan Annie Fischer benar-benar membekas dalam ingatan saya sejak lama. Karena di wajahnya kita bukan hanya seorang seniman, tetapi salah satu kepribadian paling cemerlang dari seni pertunjukan kontemporer.

Keterampilan pianistik Annie Fischer sangat sempurna. Tanda-Nya tidak hanya dan tidak begitu banyak kesempurnaan teknis, tetapi kemampuan seniman untuk dengan mudah mewujudkan ide-idenya dalam suara. Akurat, tempo selalu disesuaikan, rasa ritme yang tajam, pemahaman tentang dinamika internal dan logika perkembangan musik, kemampuan untuk "memahat bentuk" dari sebuah karya yang sedang dilakukan - ini adalah keuntungan yang melekat di dalamnya sepenuhnya . Mari kita tambahkan di sini suara "terbuka" yang penuh darah, yang, seolah-olah, menekankan kesederhanaan dan kealamian gaya penampilannya, kekayaan gradasi dinamis, kecemerlangan timbre, kelembutan sentuhan dan pedalisasi ...

Setelah mengatakan semua ini, kita belum sampai pada ciri pembeda utama seni pianis, estetikanya. Dengan semua variasi interpretasinya, mereka disatukan oleh nada optimis yang meneguhkan kehidupan yang kuat. Ini tidak berarti bahwa Annie Fischer asing dengan drama, konflik yang tajam, perasaan yang mendalam. Sebaliknya, dalam musik, penuh antusiasme romantis dan gairah besar, bakatnya terungkap sepenuhnya. Tetapi pada saat yang sama, prinsip pengorganisasian yang aktif, berkemauan keras, selalu hadir dalam permainan artis, semacam "muatan positif" yang membawa serta individualitasnya.

Repertoar Annie Fischer tidak terlalu luas, dilihat dari nama-nama komposernya. Dia membatasi dirinya hampir secara eksklusif untuk karya klasik dan romantis. Pengecualiannya, mungkin, hanya beberapa komposisi oleh Debussy dan musik rekan senegaranya Bela Bartok (Fischer adalah salah satu pemain pertama dari Konser Ketiganya). Tetapi di sisi lain, di bidang pilihannya, dia memainkan segalanya atau hampir segalanya. Dia terutama berhasil dalam komposisi skala besar – konserto, sonata, siklus variasi. Ekspresifitas yang ekstrem, intensitas pengalaman, yang dicapai tanpa sentuhan sentimentalitas atau tingkah laku sedikit pun, menandai interpretasinya terhadap karya klasik - Haydn dan Mozart. Tidak ada satu pun tepi museum, gaya "di bawah era" di sini: semuanya penuh kehidupan, dan pada saat yang sama, dipikirkan dengan cermat, seimbang, terkendali. Schubert yang sangat filosofis dan Brahms yang agung, Mendelssohn yang lembut dan Chopin yang heroik merupakan bagian penting dari programnya. Tetapi pencapaian tertinggi artis dikaitkan dengan interpretasi karya Liszt dan Schumann. Setiap orang yang akrab dengan interpretasinya tentang konser piano, Carnival dan Symphonic Etudes karya Schumann atau Sonata in B minor karya Liszt, tidak bisa tidak mengagumi cakupan dan getaran permainannya. Dalam dekade terakhir, satu nama lagi telah ditambahkan ke nama-nama ini – Beethoven. Pada tahun 70-an, musiknya menempati tempat yang sangat penting dalam konser Fischer, dan interpretasinya tentang lukisan besar raksasa Wina menjadi lebih dalam dan lebih kuat. “Penampilannya Beethoven dalam hal kejelasan konsep dan persuasif transfer drama musikal sedemikian rupa sehingga segera menangkap dan memikat pendengarnya,” tulis musikolog Austria X. Wirth. Dan majalah Musik dan Musik mencatat setelah konser artis di London: “Penafsirannya dimotivasi oleh gagasan musik tertinggi, dan jenis kehidupan emosional khusus yang dia tunjukkan, misalnya, dalam adagio dari Pathetique atau Moonlight Sonata, tampaknya telah pergi ke beberapa tahun cahaya di depan "stringer" hari ini dari catatan.

Namun, karir artistik Fischer dimulai dengan Beethoven. Dia mulai di Budapest ketika dia baru berusia delapan tahun. Pada tahun 1922 gadis itu pertama kali muncul di panggung, melakukan Konser Pertama Beethoven. Dia diperhatikan, dia mendapat kesempatan untuk belajar di bawah bimbingan guru-guru terkenal. Di Akademi Musik, mentornya adalah Arnold Szekely dan komposer dan pianis terkemuka Jerno Donany. Sejak 1926, Fischer telah menjadi kegiatan konser reguler, di tahun yang sama ia melakukan perjalanan pertamanya di luar Hungaria – ke Zurich, yang menandai awal pengakuan internasional. Dan kemenangannya pada Kompetisi Piano Internasional pertama di Budapest, F. Liszt (1933), mengkonsolidasikan kemenangannya. Pada saat yang sama, Annie pertama kali mendengar musisi yang membuat kesan yang tak terhapuskan padanya dan mempengaruhi perkembangan artistiknya – S. Rachmaninoff dan E. Fischer.

Selama Perang Dunia Kedua, Annie Fischer berhasil melarikan diri ke Swedia, dan segera setelah pengusiran Nazi, dia kembali ke tanah airnya. Pada saat yang sama, ia mulai mengajar di Sekolah Tinggi Musik Liszt dan pada tahun 1965 menerima gelar profesor. Kegiatan konsernya di periode pasca perang menerima cakupan yang sangat luas dan memberinya cinta penonton dan banyak pengakuan. Tiga kali - pada tahun 1949, 1955 dan 1965 - dia dianugerahi Hadiah Kossuth. Dan di luar perbatasan tanah airnya, dia berhak disebut duta seni Hongaria.

… Pada musim semi tahun 1948, Annie Fischer pertama kali datang ke negara kami sebagai bagian dari sekelompok seniman dari persaudaraan Hungaria. Pada mulanya, penampilan para anggota grup ini berlangsung di studio-studio Gedung Radio Broadcasting and Sound Recording. Di sanalah Annie Fischer menampilkan salah satu "nomor mahkota" dari repertoarnya - Konser Schumann. Setiap orang yang hadir di aula atau mendengar pertunjukan di radio terpesona oleh keterampilan dan kegembiraan spiritual dari permainan tersebut. Setelah itu, ia diundang untuk mengikuti konser di panggung Hall of Columns. Penonton memberinya tepuk tangan yang panjang dan panas, dia bermain lagi dan lagi – Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Maka dimulailah perkenalan penonton Soviet dengan seni Annie Fischer, seorang kenalan yang menandai awal dari persahabatan yang panjang dan langgeng. Pada tahun 1949, dia sudah memberikan konser solo di Moskow, dan kemudian dia tampil berkali-kali, menampilkan lusinan berbagai karya di berbagai kota di negara kita.

Karya Annie Fischer sejak itu menarik perhatian para kritikus Soviet, telah dianalisis dengan cermat di halaman pers kami oleh para ahli terkemuka. Masing-masing dari mereka menemukan dalam permainannya yang paling dekat dengannya, fitur yang paling menarik. Beberapa memilih kekayaan palet suara, yang lain – semangat dan kekuatan, yang lain – kehangatan dan keramahan karya seninya. Benar, kekaguman di sini bukan tanpa syarat. D. Rabinovich, misalnya, yang sangat menghargai penampilannya atas Haydn, Mozart, Beethoven, secara tak terduga mencoba untuk meragukan reputasinya sebagai seorang Schumanist, menyatakan pendapat bahwa permainannya "tidak memiliki kedalaman romantis sejati", bahwa "kegembiraannya murni eksternal”, dan skala di beberapa tempat berubah menjadi tujuan itu sendiri. Atas dasar ini, kritikus menyimpulkan tentang sifat ganda seni Fischer: bersama dengan klasisisme, lirik dan dreaminess juga melekat di dalamnya. Oleh karena itu, ahli musik yang terhormat mencirikan artis sebagai perwakilan dari "tren anti-romantis." Tampaknya, bagaimanapun, bahwa ini agak terminologis, perselisihan abstrak, karena seni Fischer sebenarnya sangat berdarah sehingga tidak cocok dengan tempat tidur Procrustean dari arah tertentu. Dan orang hanya bisa setuju dengan pendapat ahli lain dari pertunjukan piano K. Adzhemov, yang melukis potret pianis Hungaria berikut: “Seni Annie Fischer, yang bersifat romantis, sangat orisinal dan pada saat yang sama terhubung dengan tradisi dating kembali ke F. Liszt. Spekulatif asing dalam pelaksanaannya, meskipun dasarnya adalah teks penulis yang dipelajari secara mendalam dan komprehensif. Pianisme Fischer serba guna dan dikembangkan dengan luar biasa. Sama mengesankannya adalah teknik artikulasi halus dan akord. Pianis, bahkan sebelum menyentuh keyboard, merasakan gambar suara, dan kemudian, seolah-olah memahat suara, mencapai keragaman timbre yang ekspresif. Secara langsung, ia secara sensitif merespons setiap intonasi, modulasi, perubahan ritme pernapasan yang signifikan, dan interpretasi khusus darinya terkait erat dengan keseluruhan. Dalam pementasan A. Fischer, cantilena yang memesona serta kegembiraan dan kesedihan oratoris menarik. Bakat seniman memanifestasikan dirinya dengan kekuatan khusus dalam komposisi yang dipenuhi dengan kesedihan perasaan yang hebat. Dalam interpretasinya, esensi terdalam dari musik terungkap. Karena itu, komposisi yang sama dalam dirinya setiap kali terdengar dengan cara baru. Dan ini adalah salah satu alasan ketidaksabaran yang kami harapkan untuk pertemuan baru dengan karya seninya.

Kata-kata ini, diucapkan di awal tahun 70-an, tetap berlaku hingga hari ini.

Annie Fischer dengan tegas menolak untuk merilis rekaman yang dibuat selama konsernya, dengan alasan ketidaksempurnaan mereka. Di sisi lain, dia juga tidak ingin merekam di studio, menjelaskan bahwa interpretasi apa pun yang dibuat tanpa adanya penonton langsung pasti akan dibuat-buat. Namun, mulai tahun 1977, ia menghabiskan 15 tahun bekerja di studio, mengerjakan rekaman semua sonata Beethoven, sebuah siklus yang tidak pernah dirilis padanya selama hidupnya. Namun, setelah kematian Annie Fischer, banyak bagian dari karya ini tersedia untuk pendengar dan sangat dihargai oleh para penikmat musik klasik.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990