Selebaran Yakov Vladimirovich |

Yakov Flyer

Yakov Vladimirovich Flier lahir di Orekhovo-Zuevo. Keluarga pianis masa depan jauh dari musik, meskipun, seperti yang dia ingat kemudian, dia sangat dicintai di rumah. Ayah Flier adalah seorang pengrajin sederhana, pembuat jam, dan ibunya adalah seorang ibu rumah tangga.

Yasha Flier membuat langkah pertamanya dalam seni secara otodidak. Tanpa bantuan siapa pun, dia belajar memetik dengan telinga, secara mandiri menemukan seluk-beluk notasi musik. Namun, kemudian bocah itu mulai memberikan pelajaran piano kepada Sergei Nikanorovich Korsakov - seorang komposer, pianis, dan guru yang cukup luar biasa, seorang "tokoh musik" terkenal dari Orekhovo-Zuev. Menurut memoar Flier, metode pengajaran piano Korsakov dibedakan oleh orisinalitas tertentu - tidak mengenali tangga nada, atau latihan teknis instruktif, atau pelatihan jari khusus.

• Musik piano di toko online OZON.ru

Pendidikan dan pengembangan musik siswa hanya didasarkan pada materi artistik dan ekspresif. Lusinan drama sederhana yang berbeda oleh penulis Eropa Barat dan Rusia diputar ulang di kelasnya, dan konten puitisnya yang kaya diungkapkan kepada musisi muda dalam percakapan yang menarik dengan gurunya. Hal ini tentu saja menimbulkan pro dan kontra.

Namun, bagi sebagian siswa, yang pada dasarnya paling berbakat, gaya karya Korsakov ini membawa hasil yang sangat efektif. Yasha Flier juga berkembang pesat. Satu setengah tahun studi intensif – dan dia telah mendekati sonatina Mozart, miniatur sederhana oleh Schumann, Grieg, Tchaikovsky.

Pada usia sebelas tahun, bocah lelaki itu diterima di Sekolah Musik Pusat di Konservatorium Moskow, tempat GP Prokofiev pertama kali menjadi gurunya, dan beberapa saat kemudian SA Kozlovsky. Di konservatori, tempat Yakov Flier masuk pada tahun 1928, KN Igumnov menjadi guru pianonya.

Dikatakan bahwa selama tahun-tahun muridnya, Flier tidak terlalu menonjol di antara teman-temannya. Benar, mereka berbicara tentang dia dengan hormat, memberikan penghormatan kepada data alaminya yang murah hati dan ketangkasan teknis yang luar biasa, tetapi hanya sedikit yang dapat membayangkan bahwa pemuda berambut hitam yang gesit ini - salah satu dari banyak orang di kelas Konstantin Nikolayevich - ditakdirkan untuk menjadi seorang artis terkenal di masa depan.

Pada musim semi tahun 1933, Flier berdiskusi dengan Igumnov tentang program pidato kelulusannya - dalam beberapa bulan dia akan lulus dari konservatori. Dia berbicara tentang Konserto Ketiga Rachmaninov. “Ya, kamu baru saja menjadi sombong,” teriak Konstantin Nikolaevich. "Tahukah kamu bahwa hanya master hebat yang bisa melakukan hal ini ?!" Flier berdiri tegak, Igumnov tak terhindarkan: "Lakukan seperti yang Anda tahu, ajarkan apa yang Anda inginkan, tapi tolong, selesaikan konservatori Anda sendiri," dia mengakhiri percakapan.

Saya harus mengerjakan Rachmaninov Concerto dengan risiko dan risiko saya sendiri, hampir secara diam-diam. Di musim panas, Flier hampir tidak meninggalkan instrumen itu. Dia belajar dengan semangat dan semangat, asing baginya sebelumnya. Dan di musim gugur, setelah liburan, ketika pintu konservatori dibuka kembali, dia berhasil membujuk Igumnov untuk mendengarkan konser Rachmaninov. “Oke, tapi hanya bagian pertama…” Konstantin Nikolayevich setuju dengan muram, duduk untuk mengiringi piano kedua.

Flier ingat bahwa dia jarang bersemangat seperti pada hari yang tak terlupakan itu. Igumnov mendengarkan dalam diam, tidak menyela permainan dengan satu ucapan pun. Bagian pertama telah berakhir. "Apakah kamu masih bermain?" Tanpa menoleh, dia bertanya singkat. Tentu saja, selama musim panas semua bagian dari triptych Rachmaninov dipelajari. Ketika kaskade akor dari halaman terakhir final dibunyikan, Igumnov tiba-tiba bangkit dari kursinya dan, tanpa mengucapkan sepatah kata pun, meninggalkan kelas. Dia tidak kembali untuk waktu yang lama, waktu yang sangat lama untuk Flier. Dan segera berita mencengangkan menyebar ke seluruh konservatori: profesor terlihat menangis di sudut koridor yang terpencil. Begitu menyentuhnya maka permainan Flierovskaya.

Ujian akhir Flier berlangsung pada Januari 1934. Menurut tradisi, Aula Kecil Konservatorium penuh dengan orang. Nomor mahkota program diploma pianis muda itu, seperti yang diharapkan, adalah konser Rachmaninov. Keberhasilan Flier sangat besar, bagi sebagian besar dari mereka yang hadir – benar-benar sensasional. Saksi mata ingat bahwa ketika pemuda itu, setelah mengakhiri akord terakhir, bangkit dari instrumen, untuk beberapa saat keadaan pingsan total menguasai penonton. Kemudian keheningan dipecahkan oleh tepuk tangan meriah, yang tidak diingat di sini. Kemudian, “ketika konser Rachmaninoff yang mengguncang aula mereda, ketika semuanya menjadi tenang, menjadi tenang dan para pendengar mulai berbicara di antara mereka sendiri, mereka tiba-tiba menyadari bahwa mereka berbicara dengan berbisik. Sesuatu yang sangat besar dan serius terjadi, yang disaksikan oleh seluruh aula. Pendengar berpengalaman duduk di sini – mahasiswa konservatori dan profesor. Mereka sekarang berbicara dengan suara teredam, takut menakut-nakuti kegembiraan mereka sendiri. (Tess T. Yakov Flier // Izvestia. 1938. 1 Juni.).

Konser kelulusan merupakan kemenangan besar bagi Flier. Yang lainnya mengikuti; bukan satu, bukan dua, tapi serangkaian kemenangan cemerlang selama beberapa tahun. 1935 - kejuaraan di All-Union Competition of Performing Musicians Kedua di Leningrad. Setahun kemudian – sukses di Kompetisi Internasional di Wina (hadiah pertama). Kemudian Brussel (1938), ujian terpenting bagi musisi mana pun; Flier memiliki hadiah ketiga yang terhormat di sini. Kebangkitannya benar-benar memusingkan – dari kesuksesan dalam ujian Konservatif hingga ketenaran dunia.

Flier sekarang memiliki audiensnya sendiri, luas dan berdedikasi. "Flierists", sebutan untuk penggemar artis di tahun tiga puluhan, memadati aula selama hari-hari penampilannya, dengan antusias menanggapi karya seninya. Apa yang menginspirasi musisi muda itu?

Semangat pengalaman yang asli dan langka - pertama-tama. Permainan Flier adalah dorongan yang penuh gairah, kesedihan yang keras, drama pengalaman musik yang mengasyikkan. Tidak seperti orang lain, ia mampu memikat penonton dengan "impulsif yang gugup, ketajaman suara, langsung melonjak, seolah-olah gelombang suara berbusa" (Alshwang A. Sekolah Pianoisme Soviet // Sov. Musik. 1938. No. 10-11. P. 101.).

Tentu saja, ia juga harus tampil beda, beradaptasi dengan berbagai kebutuhan karya yang ditampilkan. Namun sifat artistiknya yang berapi-api paling selaras dengan apa yang ditandai dalam catatan dengan ucapan Furioso, Concitato, Eroico, con brio, con tutta Forza; unsur asalnya adalah tempat fortissimo dan tekanan emosional yang berat menguasai musik. Pada saat-saat seperti itu, dia benar-benar memikat penonton dengan kekuatan temperamennya, dengan tekad yang gigih dan angkuh dia menundukkan pendengar pada keinginan pertunjukannya. Dan karena itu "sulit untuk menolak artis, bahkan jika interpretasinya tidak sesuai dengan ide yang berlaku" (Adzhemov K. Hadiah Romantis // Sov. Music. 1963. No. 3. P. 66.), kata seorang kritikus. Yang lain berkata: “Miliknya (Fliera.— Tuan C.) ucapan yang ditinggikan secara romantis memperoleh kekuatan pengaruh khusus pada saat-saat yang membutuhkan ketegangan terbesar dari pelakunya. Dijiwai dengan kesedihan oratoris, ia memanifestasikan dirinya paling kuat dalam daftar ekspresif yang ekstrem. (Shlifshtein S. Pemenang Soviet // Sov. Musik. 1938. No. 6. P. 18.).

Antusiasme terkadang membuat Flier melakukan permuliaan. Dalam akselerasi yang hiruk pikuk, biasanya rasa proporsional hilang; kecepatan luar biasa yang disukai pianis tidak memungkinkannya untuk sepenuhnya "mengucapkan" teks musik, memaksanya "untuk melakukan "pengurangan" dalam jumlah detail ekspresif" (Rabinovich D. Tiga pemenang // Sov. art. 1938. 26 April). Itu terjadi yang menggelapkan kain musik dan pedalisasi yang berlebihan. Igumnov, yang tidak pernah bosan mengulangi kepada murid-muridnya: “Batas dari langkah cepat adalah kemampuan untuk benar-benar mendengar setiap suara” (Milstein Ya. Prinsip pertunjukan dan pedagogis KN Igumnov // Magister sekolah pianistik Soviet. – M., 1954. P. 62.), - lebih dari sekali menasihati Flier "untuk memoderasi temperamennya yang terkadang meluap-luap, yang menyebabkan tempo cepat yang tidak perlu dan terkadang terdengar berlebihan" (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Musik. 1937. No. 10-11. P. 105.).

Keunikan sifat artistik Flier sebagai seorang pemain sebagian besar telah menentukan repertoarnya. Pada tahun-tahun sebelum perang, perhatiannya terfokus pada romantisme (terutama Liszt dan Chopin); dia juga menunjukkan minat yang besar pada Rachmaninov. Di sinilah dia menemukan "peran" pertunjukannya yang sebenarnya; menurut para kritikus tahun tiga puluhan, interpretasi Flier atas karya-karya para komposer ini memiliki "kesan artistik yang langsung dan luar biasa" pada publik. (Rabinovich D. Gilels, Flier, Oborin // Musik. 1937. Okt.). Selain itu, dia sangat menyukai Daun yang jahat dan jahat; Chopin yang heroik dan pemberani; Rachmaninov yang gelisah secara dramatis.

Pianis itu dekat tidak hanya dengan puisi dan dunia kiasan dari para penulis ini. Dia juga terkesan dengan gaya piano dekoratif mereka yang luar biasa - pakaian bertekstur warna-warni yang mempesona, kemewahan dekorasi pianistik, yang melekat dalam kreasi mereka. Kendala teknis tidak terlalu mengganggunya, kebanyakan dia atasi tanpa usaha yang terlihat, dengan mudah dan alami. “Teknik besar dan kecil Flier sama-sama luar biasa… Pianis muda telah mencapai tahap keahlian ketika kesempurnaan teknis itu sendiri menjadi sumber kebebasan artistik” (Kramskoy A. Seni yang menyenangkan // seni Soviet. 1939. 25 Januari).

Momen yang khas: paling tidak mungkin untuk mendefinisikan teknik Flier pada saat itu sebagai "tidak mencolok", untuk mengatakan bahwa dia hanya diberi peran layanan dalam seninya.

Sebaliknya, itu adalah keahlian yang berani dan berani, secara terbuka bangga akan kekuatannya atas materi, bersinar terang dalam keberanian, kanvas pianistik yang mengesankan.

Orang-orang tua di ruang konser mengenang bahwa, beralih ke karya klasik di masa mudanya, sang artis, mau tak mau, "meromantisasi" mereka. Kadang-kadang dia bahkan dicela: "Flier tidak sepenuhnya mengubah dirinya menjadi "sistem" emosional baru saat dibawakan oleh komposer yang berbeda" (Kramskoy A. Seni yang menyenangkan // seni Soviet. 1939. 25 Januari). Ambil, misalnya, interpretasinya tentang Appasionata karya Beethoven. Dengan semua pesona yang dibawa oleh pianis ke sonata, interpretasinya, menurut orang-orang sezaman, sama sekali tidak berfungsi sebagai standar gaya klasik yang ketat. Ini terjadi tidak hanya dengan Beethoven. Dan Flier tahu itu. Bukan kebetulan bahwa tempat yang sangat sederhana dalam repertoarnya ditempati oleh komposer seperti Scarlatti, Haydn, Mozart. Bach diwakili dalam repertoar ini, tetapi terutama oleh aransemen dan transkripsi. Pianis itu juga tidak terlalu sering menoleh ke Schubert, Brahms. Singkatnya, dalam literatur di mana teknik yang spektakuler dan menarik, cakupan pop yang luas, temperamen yang berapi-api, kemurahan hati yang berlebihan ternyata cukup untuk keberhasilan pertunjukan, dia adalah seorang penerjemah yang luar biasa; di mana diperlukan perhitungan konstruktif yang tepat, analisis intelektual-filosofis terkadang ternyata tidak setinggi itu. Dan kritik keras, sebagai penghormatan atas prestasinya, tidak menganggap perlu untuk mengelak dari fakta ini. “Kegagalan Flier hanya berbicara tentang sempitnya aspirasi kreatifnya yang terkenal. Alih-alih terus-menerus memperluas repertoarnya, memperkaya seninya dengan penetrasi mendalam ke dalam gaya yang paling beragam, dan Flier memiliki lebih dari siapa pun untuk melakukan ini, dia membatasi dirinya pada penampilan yang sangat cerah dan kuat, tetapi agak monoton. (Di teater mereka mengatakan dalam kasus seperti itu artis tidak memainkan peran, tetapi dirinya sendiri) ” (Grigoriev A.Ya. Flier // Soviet Art. 1937. 29 September). “Selama ini, dalam penampilan Flier, kita sering merasakan skala besar dari bakat pianistiknya, daripada skala pemikiran generalisasi filosofis yang dalam” (Kramskoy A. Seni yang menyenangkan // seni Soviet. 1939. 25 Januari).

Mungkin kritik itu benar dan salah. Hak, menganjurkan perluasan repertoar Flier, untuk pengembangan dunia gaya baru oleh pianis, untuk perluasan lebih lanjut dari cakrawala artistik dan puitisnya. Pada saat yang sama, dia tidak sepenuhnya benar dalam menyalahkan pemuda itu atas "skala pemikiran generalisasi filosofis yang dalam dan lengkap" yang tidak memadai. Peninjau memperhitungkan banyak hal - fitur teknologi, kecenderungan artistik, dan komposisi repertoar. Terlupakan terkadang hanya tentang usia, pengalaman hidup dan sifat individualitas. Tidak semua orang ditakdirkan untuk terlahir sebagai filsuf; individualitas selalu plus sesuatu dan kurang sesuatu.

Karakterisasi penampilan Flier tidak akan lengkap tanpa menyebutkan satu hal lagi. Pianis mampu dalam interpretasinya untuk berkonsentrasi sepenuhnya pada citra sentral komposisi, tanpa terganggu oleh elemen sekunder dan sekunder; dia mampu mengungkapkan dan membayangi dengan lega melalui pengembangan gambar ini. Biasanya, interpretasinya terhadap karya piano menyerupai gambar suara, yang seolah-olah dilihat oleh pendengar dari jarak jauh; ini memungkinkan untuk melihat "latar depan" dengan jelas, untuk memahami hal utama dengan jelas. Igumnov selalu menyukainya: “Flier,” tulisnya, “bercita-cita, pertama-tama, pada integritas, organikitas dari pekerjaan yang dilakukan. Dia paling tertarik pada garis umum, dia mencoba untuk menundukkan semua detail pada manifestasi hidup dari apa yang menurutnya merupakan inti dari pekerjaan itu. Oleh karena itu, dia tidak cenderung memberikan kesetaraan pada setiap detail atau menonjolkan beberapa di antaranya sehingga merugikan keseluruhan.

… Hal yang paling cemerlang, – Konstantin Nikolayevich menyimpulkan, – Bakat Flier terwujud ketika dia mengambil kanvas besar … Dia berhasil dalam karya improvisasi-liris dan teknis, tetapi dia memainkan mazurka Chopin dan melenggang lebih lemah dari yang dia bisa! Di sini Anda membutuhkan kerawang itu, perhiasan itu, yang tidak dekat dengan sifat Flier dan yang masih perlu dia kembangkan. (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Musik. 1937. No. 10-11. P. 104.).

Memang, karya piano monumental menjadi dasar repertoar Flier. Kita dapat menyebutkan setidaknya A-major concerto dan kedua sonata Liszt, Fantasy Schumann dan sonata minor B-flat Chopin, "Appassionata" dan "Pictures at an Exhibition" karya Mussorgsky Beethoven, bentuk siklik besar dari Ravel, Khachaturian, Tchaikovsky, Prokofiev , Rachmaninov dan penulis lainnya. Repertoar seperti itu, tentu saja, tidak disengaja. Persyaratan khusus yang dikenakan oleh musik bentuk besar sesuai dengan banyak fitur dari karunia alam dan konstitusi artistik dari Flier. Dalam konstruksi suara yang luas itulah kekuatan dari karunia ini terungkap paling jelas (temperamen badai, kebebasan bernapas berirama, cakupan variasi), dan … yang kurang kuat disembunyikan (Igumnov menyebutkannya sehubungan dengan miniatur Chopin).

Meringkas, kami menekankan: keberhasilan tuan muda itu kuat karena dimenangkan dari massa, penonton populer yang memenuhi ruang konser di usia dua puluhan dan tiga puluhan. Masyarakat umum jelas terkesan dengan kredo pertunjukan Flier, semangat dan keberanian permainannya, keragaman seninya yang brilian, ada di hati. "Ini adalah seorang pianis," tulis GG Neuhaus saat itu, "berbicara kepada massa dalam bahasa musik yang angkuh, bersemangat, dan meyakinkan, dapat dipahami bahkan oleh orang yang memiliki sedikit pengalaman dalam musik" (Neigauz GG Kemenangan musisi Soviet // Koms. Pravda 1938. 1 Juni.).

…Dan tiba-tiba masalah datang. Sejak akhir tahun 1945, Flier mulai merasakan ada yang tidak beres dengan tangan kanannya. Terlihat melemah, kehilangan aktivitas dan ketangkasan salah satu jari. Para dokter bingung, dan sementara itu, tangannya semakin parah. Awalnya, pianis mencoba menipu dengan fingering. Kemudian dia mulai meninggalkan karya piano yang tak tertahankan. Repertoarnya dengan cepat berkurang, jumlah pertunjukan berkurang drastis. Pada tahun 1948, Flier hanya sesekali mengambil bagian dalam konser terbuka, dan itupun terutama di malam-malam ansambel kamar yang sederhana. Dia tampaknya memudar ke dalam bayang-bayang, kehilangan pandangan pecinta musik ...

Tapi guru Penerbang menyatakan dirinya semakin keras di tahun-tahun ini. Dipaksa pensiun dari panggung panggung konser, dia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk mengajar. Dan dengan cepat membuat kemajuan; di antara murid-muridnya adalah B. Davidovich, L. Vlasenko, S. Alumyan, V. Postnikova, V. Kamyshov, M. Pletnev… Flier adalah tokoh terkemuka dalam pedagogi piano Soviet. Kenalan, meski singkat, dengan pandangannya tentang pendidikan musisi muda, tak pelak, menarik dan instruktif.

“… Hal utama,” kata Yakov Vladimirovich, “adalah membantu siswa untuk memahami seakurat dan sedalam mungkin apa yang disebut maksud (ide) puitis utama dari komposisi tersebut. Karena hanya dari banyak pemahaman tentang banyak ide puitis, proses pembentukan musisi masa depan itu sendiri terbentuk. Selain itu, tidak cukup bagi Flier bahwa siswa memahami penulis dalam satu kasus dan spesifik. Dia menuntut lebih – pengertian gaya dalam semua pola dasarnya. “Diperbolehkan untuk mengambil mahakarya sastra piano hanya setelah menguasai dengan baik cara kreatif dari komposer yang menciptakan mahakarya ini” (Pernyataan Ya.V.Flier dikutip dari catatan percakapan dengannya oleh penulis artikel.).

Masalah yang berkaitan dengan gaya pertunjukan yang berbeda menempati tempat yang luas dalam pekerjaan Flier dengan siswa. Banyak yang telah dikatakan tentang mereka, dan mereka telah dianalisis secara komprehensif. Di kelas, misalnya, orang bisa mendengar ucapan seperti itu: "Yah, secara umum lumayan, tapi mungkin kamu terlalu "memotong" penulis ini." (Teguran kepada seorang pianis muda yang menggunakan cara ekspresif yang terlalu cemerlang dalam menafsirkan salah satu sonata Mozart.) Atau: “Jangan terlalu memamerkan keahlian Anda. Tetap saja, ini bukan Liszt” (sehubungan dengan “Variasi pada Tema Paganini” karya Brahms). Saat mendengarkan sebuah drama untuk pertama kalinya, Flier biasanya tidak menyela pemainnya, tetapi membiarkannya berbicara sampai akhir. Bagi sang profesor, pewarnaan gaya itu penting; mengevaluasi gambaran suara secara keseluruhan, ia menentukan tingkat keaslian gaya, kebenaran artistiknya.

Flier benar-benar tidak toleran terhadap kesewenang-wenangan dan anarki dalam pertunjukan, bahkan jika semua ini "dibumbui" oleh pengalaman yang paling langsung dan intens. Siswa dibesarkan olehnya pada pengakuan tanpa syarat atas prioritas kehendak komposer. “Penulis harus dipercaya lebih dari kita semua,” dia tidak pernah lelah menginspirasi para pemuda. "Mengapa Anda tidak mempercayai penulisnya, atas dasar apa?" – dia mencela, misalnya, seorang siswa yang dengan sembrono mengubah rencana pertunjukan yang ditentukan oleh pencipta karya itu sendiri. Dengan pendatang baru di kelasnya, Flier terkadang melakukan analisis teks yang menyeluruh dan sangat teliti: seolah-olah melalui kaca pembesar, pola terkecil dari jalinan suara dari karya tersebut diperiksa, semua ucapan dan sebutan penulis dipahami. “Biasakan untuk mengambil maksimal dari instruksi dan keinginan pencipta, dari semua pukulan dan nuansa yang ditetapkan olehnya dalam catatan,” ajarnya. “Anak muda, sayangnya, tidak selalu mencermati teks. Anda sering mendengarkan seorang pianis muda dan melihat bahwa dia belum mengidentifikasi semua elemen tekstur karya tersebut, dan belum memikirkan banyak rekomendasi penulis. Kadang-kadang, tentu saja, pianis seperti itu tidak memiliki keterampilan, tetapi seringkali ini adalah hasil dari studi karya yang kurang ingin tahu.

“Tentu saja,” lanjut Yakov Vladimirovich, “skema interpretatif, bahkan disetujui oleh penulisnya sendiri, bukanlah sesuatu yang tidak berubah, tidak tunduk pada satu atau beberapa penyesuaian dari pihak artis. Sebaliknya, kesempatan (apalagi keharusan!) untuk mengungkapkan “aku” puitis yang paling dalam melalui sikap terhadap karya adalah salah satu misteri pertunjukan yang mempesona. Remarque – ekspresi kehendak pencipta – sangat penting bagi penafsir, tetapi juga bukan dogma. Namun, guru Flier melanjutkan dari yang berikut: "Pertama, lakukan, sesempurna mungkin, apa yang diinginkan penulis, dan kemudian ... Kemudian kita lihat."

Setelah menetapkan tugas kinerja apa pun untuk siswanya, Flier sama sekali tidak menganggap fungsinya sebagai guru telah habis. Sebaliknya, dia langsung menguraikan cara untuk menyelesaikan masalah ini. Biasanya, di sana, di tempat, dia bereksperimen dengan fingering, mempelajari esensi dari proses motorik dan sensasi jari yang diperlukan, mencoba berbagai opsi mengayuh, dll. Kemudian dia merangkum pemikirannya dalam bentuk instruksi dan saran khusus . “Saya pikir dalam pedagogi seseorang tidak dapat membatasi diri untuk menjelaskan kepada siswa bahwa dia dituntut untuk merumuskan tujuan, begitulah. Как harus dilakukan bagaimana untuk mencapai yang diinginkan – guru juga harus menunjukkan ini. Apalagi jika dia adalah seorang pianis yang berpengalaman…”

Ketertarikan yang tidak diragukan lagi adalah ide-ide Flier tentang bagaimana dan dalam urutan apa materi musik baru harus dikuasai. “Kurangnya pengalaman pianis muda seringkali mendorong mereka ke jalan yang salah,” ujarnya. , kenalan dangkal dengan teks. Sedangkan hal yang paling bermanfaat bagi perkembangan intelek musik adalah dengan cermat mengikuti logika perkembangan pemikiran pengarang, memahami struktur karya. Apalagi jika karya ini “dibuat” bukan sekedar…”

Jadi, pertama-tama penting untuk meliput lakon secara keseluruhan. Biarkan itu menjadi permainan yang hampir membaca dari selembar kertas, meskipun banyak yang secara teknis tidak keluar. Meski begitu, penting untuk melihat kanvas musik dengan sekali pandang, untuk mencoba, seperti yang dikatakan Flier, untuk "jatuh cinta" padanya. Dan kemudian mulailah belajar "sepotong", pekerjaan mendetail yang sudah merupakan tahap kedua.

Menempatkan "diagnosis" sehubungan dengan kekurangan tertentu dalam kinerja siswa, Yakov Vladimirovich selalu sangat jelas dalam kata-katanya; ucapannya dibedakan oleh kekonkretan dan kepastiannya, ucapannya diarahkan tepat ke sasaran. Di kelas, terutama saat berhadapan dengan mahasiswa, Flier biasanya sangat singkat: “Saat belajar dengan siswa yang sudah Anda kenal sejak lama dan baik, banyak kata tidak diperlukan. Selama bertahun-tahun datang pemahaman yang lengkap. Terkadang dua atau tiga frasa, atau bahkan hanya sebuah petunjuk, sudah cukup … ”Pada saat yang sama, mengungkapkan pemikirannya, Flier tahu bagaimana dan senang menemukan bentuk ekspresi yang penuh warna. Pidatonya ditaburi dengan julukan yang tidak terduga dan kiasan, perbandingan yang jenaka, metafora yang spektakuler. "Di sini Anda harus bergerak seperti seorang somnambulist ..." (tentang musik yang dipenuhi dengan perasaan terlepas dan mati rasa). “Mainkan, tolong, di tempat ini dengan jari yang benar-benar kosong” (tentang episode yang harus dibawakan leggierissimo). “Di sini saya ingin sedikit lebih banyak minyak dalam melodi” (instruksi untuk siswa yang cantilena terdengar kering dan pudar). “Sensasinya kurang lebih sama seperti ada sesuatu yang terguncang keluar dari lengan baju” (mengenai teknik akord di salah satu penggalan “Mephisto-Waltz” Liszt). Atau, akhirnya, bermakna: "Tidak perlu semua emosi keluar - tinggalkan sesuatu di dalam ..."

Ciri khasnya: setelah penyempurnaan Flier, karya apa pun yang dikerjakan dengan cukup solid dan nyenyak oleh seorang siswa memperoleh kesan dan keanggunan pianistik khusus yang sebelumnya tidak menjadi ciri khasnya. Dia adalah ahli yang tak tertandingi dalam membawa kecemerlangan ke dalam permainan para siswa. “Pekerjaan siswa membosankan di kelas – akan terlihat lebih membosankan di atas panggung,” kata Yakov Vladimirovich. Oleh karena itu, penampilan dalam pelajaran tersebut, menurutnya, harus sedekat mungkin dengan konser, menjadi semacam panggung ganda. Artinya, bahkan sebelumnya, dalam kondisi laboratorium, kualitas penting seperti kesenian dalam diri seorang pianis muda perlu didorong. Jika tidak, guru, ketika merencanakan penampilan publik dari hewan peliharaannya, hanya dapat mengandalkan keberuntungan acak.

Satu hal lagi. Bukan rahasia lagi bahwa setiap penonton selalu terkesan dengan keberanian penampil di atas panggung. Pada kesempatan ini, Flier mencatat hal berikut: “Berada di keyboard, seseorang tidak perlu takut mengambil risiko – terutama di tahun-tahun muda. Penting untuk mengembangkan keberanian panggung dalam diri Anda. Selain itu, momen psikologis murni masih tersembunyi di sini: ketika seseorang terlalu berhati-hati, dengan hati-hati mendekati satu atau tempat sulit lainnya, lompatan "berbahaya", dll., tempat yang sulit ini biasanya tidak keluar, rusak … ”Ini adalah – secara teori. Nyatanya, tidak ada yang mengilhami murid-murid Flier untuk tampil tanpa rasa takut selain cara main-main guru mereka, yang sangat mereka kenal.

… Pada musim gugur 1959, tanpa diduga bagi banyak orang, poster mengumumkan kembalinya Flier ke panggung konser besar. Di belakang ada operasi yang sulit, pemulihan teknik pianistik selama berbulan-bulan, menjadi bugar. Sekali lagi, setelah jeda lebih dari sepuluh tahun, Flier menjalani kehidupan sebagai pemain tamu: dia bermain di berbagai kota di Uni Soviet, bepergian ke luar negeri. Dia bertepuk tangan, disambut dengan kehangatan dan keramahan. Sebagai seorang seniman, dia umumnya tetap setia pada dirinya sendiri. Untuk semua itu, master lain, Flier lain, datang ke kehidupan konser tahun enam puluhan…

“Selama bertahun-tahun, Anda mulai memandang seni dengan cara yang berbeda, ini tidak bisa dihindari,” katanya di tahun-tahun kemundurannya. “Pandangan musik berubah, konsep estetika mereka sendiri berubah. Banyak yang disajikan hampir dalam cahaya yang berlawanan dari pada masa muda … Secara alami, permainan menjadi berbeda. Ini, tentu saja, tidak berarti bahwa segala sesuatu sekarang menjadi lebih menarik dari sebelumnya. Mungkin ada sesuatu yang terdengar lebih menarik di tahun-tahun awal. Tapi faktanya adalah fakta – permainan menjadi berbeda…”

Memang, pendengar langsung menyadari betapa seni Flier telah berubah. Dalam penampilannya di atas panggung, konsentrasi batin yang sangat dalam muncul. Dia menjadi lebih tenang dan lebih seimbang di belakang instrumen; karenanya, lebih terkendali dalam manifestasi perasaan. Baik temperamen dan impulsif puitis mulai dikendalikan dengan jelas olehnya.

Mungkin penampilannya agak berkurang oleh spontanitas yang dia gunakan untuk memikat penonton sebelum perang. Tapi emosi berlebihan yang jelas juga menurun. Baik gelombang sonik maupun ledakan klimaks vulkanik tidak terjadi secara spontan seperti sebelumnya; orang mendapat kesan bahwa mereka sekarang dipikirkan dengan hati-hati, disiapkan, dipoles.

Ini terutama terasa dalam interpretasi Flier tentang "Koreografi Waltz" Ravel (ngomong-ngomong, dia membuat aransemen karya ini untuk piano). Itu juga diperhatikan dalam Fantasia dan Fugue in G minor karya Bach-Liszt, sonata C minor Mozart, Sonata Ketujuh Belas Beethoven, Symphonic Etudes karya Schumann, scherzos Chopin, mazurka dan nocturnes, rhapsody minor Brahms dan karya-karya lain yang merupakan bagian dari repertoar pianis beberapa tahun terakhir.

Di mana-mana, dengan kekuatan tertentu, rasa proporsinya yang tinggi, proporsi artistik dari karya tersebut, mulai terwujud. Ada ketegasan, terkadang bahkan beberapa pengekangan dalam penggunaan teknik dan sarana yang penuh warna dan visual.

Hasil estetika dari semua evolusi ini adalah pembesaran gambar puitis khusus di Flier. Waktunya telah tiba untuk keharmonisan batin perasaan dan bentuk ekspresi panggung mereka.

Tidak, Flier tidak merosot menjadi "akademisi", dia tidak mengubah sifat artistiknya. Hingga hari-hari terakhirnya, ia tampil di bawah bendera romantisme yang tersayang dan dekat dengannya. Romantismenya hanya menjadi berbeda: dewasa, mendalam, diperkaya dengan umur panjang dan pengalaman kreatif …

G.Tsypin