Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Ludwig adalah salah satu penyanyi paling cerdas dan paling serbaguna abad terakhir. “Ketika Anda berkomunikasi dengan Krista,” tulis salah satu kritikus asing, “wanita yang lembut dan anggun ini, selalu berpakaian dengan mode terbaru dan dengan selera yang luar biasa, yang segera membuang kebaikan dan kehangatan hatinya, Anda tidak dapat memahami di mana, di tempat persembunyiannya drama laten visi artistik dunia ini tersembunyi di dalam hati, memungkinkannya untuk mendengar kesedihan yang menyakitkan di barcarolle Schubert yang tenang, untuk mengubah lagu Brahms elegiac yang tampaknya cerah "Your Eyes" menjadi monolog yang menakjubkan di ekspresinya, atau untuk menyampaikan semua keputusasaan dan sakit hati dari lagu Mahler "Kehidupan Bumi".

Christa Ludwig lahir di Berlin pada 16 Maret 1928 dalam keluarga artistik. Ayahnya Anton bernyanyi di gedung opera Zurich, Breslau dan Munich. Ibu Christa, Eugenia Besalla-Ludwig, memulai karirnya sebagai mezzo-soprano. Kemudian, ia tampil sebagai sopran dramatis di panggung banyak teater Eropa.

“… Ibuku, Evgenia Bezalla, menyanyikan Fidelio dan Elektra, dan sebagai seorang anak saya mengagumi mereka. Belakangan, saya berkata kepada diri sendiri, ”Suatu hari saya akan menyanyikan Fidelio dan mati,” kenang Ludwig. – Kemudian itu tampak luar biasa bagi saya, karena pada awal karir saya, sayangnya, bukan sopran, tetapi mezzo-soprano dan tidak ada daftar atas sama sekali. Butuh waktu lama sebelum saya berani mengambil peran sopran dramatis. Ini terjadi pada tahun 1961-1962, setelah 16-17 tahun di atas panggung…

… Sejak usia empat atau lima tahun, saya hampir selalu hadir di semua pelajaran yang diberikan ibu saya. Dengan saya, saya sering melalui dengan siswa setiap bagian atau fragmen dari beberapa peran. Ketika para siswa menyelesaikan kelas, saya mulai mengulang – menyanyi dan memainkan semua yang saya ingat.

Kemudian saya mulai mengunjungi teater, di mana ayah saya memiliki kotaknya sendiri, sehingga saya dapat melihat pertunjukan kapan pun saya mau. Sebagai seorang gadis, saya hafal banyak bagian dan sering bertindak sebagai semacam "kritikus rumah". Dia bisa, misalnya, memberi tahu ibunya bahwa dalam episode ini dan itu dia mencampuradukkan kata-kata, dan ayahnya bahwa paduan suara bernyanyi tidak selaras atau pencahayaannya tidak mencukupi.

Kemampuan musik gadis itu memanifestasikan dirinya lebih awal: sudah pada usia enam tahun dia sudah dengan jelas menyimpulkan bagian-bagian yang rumit, sering menyanyikan duet dengan ibunya. Untuk waktu yang lama, ibunya tetap menjadi satu-satunya guru vokal Christa, dan dia tidak pernah menerima pendidikan akademis. "Saya tidak memiliki kesempatan untuk belajar di konservatori," kenang penyanyi itu. – Pada saat banyak seniman dari generasi saya belajar musik di kelas, untuk mencari nafkah, saya mulai tampil pada usia 17, pertama di panggung konser, dan kemudian di opera – untungnya, mereka menemukan yang sangat bagus suara dalam diri saya, dan saya menyanyikan semua yang ditawarkan kepada saya – peran apa pun, jika setidaknya memiliki satu atau dua baris.

Pada musim dingin 1945/46 Christa memulai debutnya di konser kecil di kota Giessen. Setelah mencapai kesuksesan pertamanya, dia mengikuti audisi di Gedung Opera Utama Frankfurt am. Pada September 1946, Ludwig menjadi solois teater ini. Peran pertamanya adalah Orlovsky dalam operet Johann Strauss Die Fledermaus. Selama enam tahun Krista bernyanyi di Frankfurt hampir secara eksklusif menggigit bagian. Sebab? Penyanyi muda itu tidak dapat mengambil nada tinggi dengan cukup percaya diri: “Suara saya naik perlahan – setiap enam bulan saya menambahkan setengah nada. Jika bahkan di Opera Wina pada awalnya saya tidak memiliki beberapa catatan di daftar atas, maka Anda dapat membayangkan apa yang menjadi puncak saya di Frankfurt!

Tapi kerja keras dan ketekunan melakukan pekerjaan mereka. Di gedung opera Darmstadt (1952-1954) dan Hannover (1954-1955), hanya dalam tiga musim ia menyanyikan bagian tengah - Carmen, Eboli di Don Carlos, Amneris, Rosina, Cinderella, Dorabella di Mozart "Itulah Jalan Semua Wanita Lakukan”. Dia melakukan lima peran Wagnerian sekaligus – Ortrud, Waltraut, Frikk di Valkyrie, Venus di Tannhäuser dan Kundry di Parsifal. Jadi Ludwig dengan percaya diri menjadi salah satu penyanyi muda paling berbakat di kancah opera Jerman.

Pada musim gugur 1955, penyanyi itu memulai debutnya di panggung Opera Negara Wina dalam peran Cherubino ("Perkawinan Figaro"). VV Timokhin menulis: “Pada tahun yang sama, opera direkam dalam rekaman dengan partisipasi Krista Ludwig (dilakukan oleh Karl Böhm), ​​​​dan rekaman pertama penyanyi muda ini memberikan gambaran tentang suaranya pada waktu itu. Ludwig-Cherubino adalah ciptaan yang luar biasa dalam pesona, spontanitas, semacam antusiasme perasaan muda. Suara artis sangat indah dalam timbre, tetapi masih terdengar agak "tipis", dalam hal apa pun, kurang cerah dan kaya daripada, misalnya, dalam rekaman selanjutnya. Di sisi lain, dia sangat cocok untuk peran pria muda Mozart yang sedang jatuh cinta dan dengan sempurna menyampaikan getaran dan kelembutan yang sepenuh hati yang dipenuhi oleh dua aria terkenal Cherubino. Selama beberapa tahun, gambar Cherubino yang dibawakan oleh Ludwig menghiasi Ensemble Mozart Wina. Mitra penyanyi dalam pertunjukan ini adalah Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Seringkali opera dilakukan oleh Herbert Karajan, yang mengenal Krista dengan baik sejak kecil. Faktanya adalah bahwa pada suatu waktu ia adalah kepala konduktor City Opera House di Aachen dan dalam sejumlah pertunjukan – Fidelio, The Flying Dutchman – Ludwig bernyanyi di bawah arahannya.

Keberhasilan besar pertama penyanyi di gedung opera Eropa dan Amerika terbesar dikaitkan dengan bagian-bagian Cherubino, Dorabella, dan Octavianus. Dia tampil dalam peran ini di La Scala (1960), Chicago Lyric Theatre (1959/60), dan Metropolitan Opera (1959).

VV Timokhin mencatat: “Jalan Krista Ludwig menuju puncak penguasaan artistik tidak ditandai oleh pasang surut yang tak terduga. Dengan setiap peran baru, kadang-kadang tidak terlihat oleh masyarakat umum, penyanyi itu mengambil batas artistik baru untuk dirinya sendiri, memperkaya palet kreatifnya. Dengan semua bukti, penonton Wina, mungkin, menyadari artis seperti apa Ludwig telah tumbuh menjadi, selama pertunjukan konser opera Wagner "Rienzi" selama festival musik 1960. Opera Wagnerian awal ini tidak ditampilkan di mana pun saat ini, dan di antara para pemainnya adalah penyanyi terkenal Seth Swangholm dan Paul Scheffler. Dilakukan oleh Josef Kripe. Tetapi pahlawan wanita malam itu adalah Christa Ludwig, yang dipercayakan dengan peran Adriano. Rekor ini mempertahankan kinerja yang luar biasa ini. Api batin, semangat, dan kekuatan imajinasi sang seniman dirasakan di setiap frasa, dan suara Ludwig sendiri menaklukkan dengan kekayaan, kehangatan, dan kelembutan nada yang lembut. Setelah aria Adriano yang hebat, aula memberi penyanyi muda itu tepuk tangan meriah. Itu adalah gambar di mana garis besar kreasi panggungnya yang matang dapat ditebak. Tiga tahun kemudian, Ludwig dianugerahi penghargaan artistik tertinggi di Austria - gelar "Kammersangerin".

Ludwig memperoleh ketenaran dunia terutama sebagai penyanyi Wagnerian. Mustahil untuk tidak terpikat oleh Venus-nya di Tannhäuser. Tokoh utama Krista penuh dengan feminitas yang lembut dan lirik yang penuh hormat. Pada saat yang sama, Venus dicirikan oleh kemauan, energi, dan otoritas yang besar.

Dalam banyak hal, citra lain menggemakan citra Venus – Kundry di Parsifal, terutama dalam adegan rayuan Parsifal di babak kedua.

“Itu adalah masa ketika Karajan membagi semua jenis bagian menjadi beberapa bagian, yang dibawakan oleh penyanyi yang berbeda. Jadi, misalnya, dalam Song of the Earth. Dan itu sama dengan Kundry. Elizabeth Hengen adalah Kundry yang biadab dan Kundry di babak ketiga, dan saya adalah "penggoda" di babak kedua. Tidak ada yang baik tentang itu, tentu saja. Aku sama sekali tidak tahu dari mana Kundry berasal dan siapa dia. Tapi setelah itu, saya memainkan seluruh peran. Itu juga salah satu peran terakhir saya – dengan John Vickers. Parsifalnya adalah salah satu kesan terkuat dalam kehidupan panggung saya.

Pada awalnya, ketika Vickers muncul di atas panggung, dia mempersonifikasikan sosok yang tidak bergerak, dan ketika dia mulai bernyanyi: "Amortas, die Wunde", saya hanya menangis, itu sangat kuat.

Sejak awal tahun 60-an, penyanyi ini secara berkala beralih ke peran Leonora dalam Fidelio karya Beethoven, yang menjadi pengalaman pertama sang seniman dalam menguasai repertoar sopran. Baik pendengar maupun kritikus dikejutkan oleh suaranya yang berada di urutan teratas – berair, nyaring, cerah.

“Fidelio adalah 'anak yang sulit' bagi saya,” kata Ludwig. – Saya ingat pertunjukan ini di Salzburg, saya sangat khawatir saat itu sehingga kritikus Wina Franz Endler menulis: “Kami berharap dia dan kita semua malam lebih tenang.” Kemudian saya berpikir: “Dia benar, saya tidak akan pernah menyanyikan ini lagi.” Suatu hari, tiga tahun kemudian, ketika saya berada di New York, Birgit Nilsson patah lengannya dan tidak bisa menyanyikan Elektra. Dan karena itu bukan kebiasaan untuk membatalkan pertunjukan, sutradara Rudolf Bing harus segera memikirkan sesuatu. Saya mendapat telepon: "Tidak bisakah kamu menyanyikan Fidelio besok?" Saya merasa bahwa saya berada dalam suara saya, dan saya berani – saya sama sekali tidak punya waktu untuk khawatir. Tapi Bem sangat khawatir. Untungnya, semuanya berjalan sangat baik, dan dengan hati nurani yang bersih saya "menyerahkan" peran ini.

Tampaknya bidang kegiatan artistik baru terbuka di hadapan penyanyi. Namun, tidak ada kelanjutan, karena Ludwig takut kehilangan kualitas timbre alami suaranya.

Gambar-gambar yang dibuat oleh Ludwig dalam opera Richard Strauss dikenal luas: Sang Pewarna dalam opera dongeng Wanita Tanpa Bayangan, Komposer dalam Ariadne auf Naxos, Marshall dalam The Cavalier of the Roses. Setelah memainkan peran ini pada tahun 1968 di Wina, pers menulis: “Ludwig the Marshall adalah pengungkapan sejati dari pertunjukan. Dia menciptakan karakter manusia yang luar biasa, feminin, penuh pesona, rahmat dan bangsawan. Marshall-nya terkadang berubah-ubah, terkadang bijaksana dan sedih, tetapi penyanyi itu tidak jatuh ke dalam sentimentalitas. Itu adalah kehidupan itu sendiri dan puisi, dan ketika dia sendirian di atas panggung, seperti di akhir babak pertama, kemudian bersama dengan Bernstein mereka melakukan keajaiban. Mungkin, dalam semua sejarahnya yang cemerlang di Wina, musik ini tidak pernah terdengar begitu agung dan penuh perasaan.” Penyanyi itu membawakan Marshall dengan sukses besar di Metropolitan Opera (1969), di Festival Salzburg (1969), di San Francisco Opera House (1971), di Chicago Lyric Theatre (1973), di Grand Opera (1976 / 77).

Tak jarang, Ludwig tampil di panggung opera dan panggung konser di banyak negara di dunia bersama suaminya, Walter Berry. Ludwig menikah dengan penyanyi solo Opera Wina pada tahun 1957 dan mereka hidup bersama selama tiga belas tahun. Tapi pertunjukan bersama tidak memberi mereka kepuasan. Ludwig mengenang: “… dia gugup, saya gugup, kami sangat mengganggu satu sama lain. Dia memiliki ligamen yang lebih sehat, dia bisa bernyanyi sepanjang waktu, tertawa, berbicara dan minum di malam hari – dan dia tidak pernah kehilangan suaranya. Sementara itu cukup bagiku untuk mengarahkan hidungku ke pintu di suatu tempat – dan aku sudah serak. Dan ketika dia mengatasi kegembiraannya, menjadi tenang – saya bahkan lebih khawatir! Tapi bukan itu alasan kami putus. Kami berkembang tidak begitu banyak bersama-sama tetapi terpisah satu sama lain. ”

Pada awal karir artistiknya, Ludwig praktis tidak bernyanyi di konser. Kemudian, dia melakukannya dengan lebih dan lebih rela. Dalam sebuah wawancara di awal tahun 70-an, artis itu berkata: “Saya mencoba membagi waktu saya antara panggung opera dan ruang konser kira-kira sama. Selain itu, dalam beberapa tahun terakhir saya telah tampil di opera sedikit lebih sering dan memberikan lebih banyak konser. Ini terjadi karena bagi saya menyanyikan Carmen atau Amneris untuk keseratus kalinya adalah tugas artistik yang kurang menarik daripada menyiapkan program solo baru atau bertemu konduktor berbakat di panggung konser.

Ludwig memerintah di panggung opera dunia hingga pertengahan 90-an. Salah satu penyanyi kamar paling terkemuka di zaman kita telah tampil dengan sukses besar di London, Paris, Milan, Hamburg, Kopenhagen, Budapest, Lucerne, Athena, Stockholm, Den Haag, New York, Chicago, Los Angeles, Cleveland, New Orleans. Dia memberikan konser terakhirnya pada tahun 1994.