Syura Cherkassky |

Syura Cherkassky

Di konser artis ini, pendengar sering memiliki perasaan aneh: sepertinya bukan artis berpengalaman yang tampil di depan Anda, tetapi anak ajaib. Fakta bahwa di atas panggung di piano ada seorang pria kecil dengan nama kekanak-kanakan, kecil, tinggi hampir kekanak-kanakan, dengan lengan pendek dan jari-jari kecil – semua ini hanya menunjukkan asosiasi, tetapi lahir dari gaya pertunjukan artis itu sendiri, ditandai tidak hanya oleh spontanitas muda, tetapi kadang-kadang benar-benar kenaifan kekanak-kanakan. Tidak, permainannya tidak dapat disangkal semacam kesempurnaan yang unik, atau daya tarik, bahkan daya tarik. Tetapi bahkan jika Anda terbawa suasana, sulit untuk melepaskan gagasan bahwa dunia emosi tempat seniman membenamkan Anda bukanlah milik orang yang dewasa dan terhormat.

Sementara itu, jalur artistik Cherkassky dihitung selama beberapa dekade. Berasal dari Odessa, ia tidak dapat dipisahkan dari musik sejak masa kanak-kanak: pada usia lima tahun ia menyusun opera besar, pada usia sepuluh ia memimpin orkestra amatir dan, tentu saja, bermain piano selama berjam-jam sehari. Dia menerima pelajaran musik pertamanya di keluarga, Lidia Cherkasskaya adalah seorang pianis dan bermain di St. Petersburg, mengajar musik, di antara murid-muridnya adalah pianis Raymond Leventhal. Pada tahun 1923, keluarga Cherkassky, setelah lama mengembara, menetap di Amerika Serikat, di kota Baltimore. Di sini virtuoso muda segera melakukan debutnya di depan publik dan sukses besar: semua tiket untuk konser berikutnya terjual habis dalam hitungan jam. Bocah itu memukau penonton tidak hanya dengan keterampilan teknisnya, tetapi juga dengan perasaan puitisnya, dan pada saat itu repertoarnya sudah mencakup lebih dari dua ratus karya (termasuk konser oleh Grieg, Liszt, Chopin). Setelah debutnya di New York (1925), surat kabar World menyatakan, ”Dengan didikan yang cermat, lebih disukai di salah satu rumah kaca musik, Shura Cherkassky dapat tumbuh dalam beberapa tahun menjadi jenius piano di generasinya.” Namun, baik dulu maupun nanti Cherkassky tidak belajar secara sistematis di mana pun, kecuali selama beberapa bulan belajar di Institut Curtis di bawah bimbingan I. Hoffmann. Dan dari tahun 1928 ia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk kegiatan konser, didorong oleh ulasan yang baik dari tokoh-tokoh pianisme seperti Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

Sejak itu, selama lebih dari setengah abad, ia terus-menerus "berenang" di laut konser, berulang kali mengejutkan pendengar dari berbagai negara dengan orisinalitas permainannya, menyebabkan perdebatan sengit di antara mereka, dan membuat dirinya sendiri terpukau. panah kritis, dari mana kadang-kadang dia tidak bisa melindungi dan pelindung tepuk tangan penonton. Tidak dapat dikatakan bahwa permainannya tidak berubah sama sekali: pada tahun lima puluhan, secara bertahap, ia mulai semakin gigih menguasai area yang sebelumnya tidak dapat diakses – sonata dan siklus utama Mozart, Beethoven, Brahms. Tapi tetap saja, secara keseluruhan, kontur umum interpretasinya tetap sama, dan semangat semacam keahlian tanpa beban, bahkan kecerobohan, melayang di atasnya. Dan itu saja – "ternyata": terlepas dari jari-jarinya yang pendek, meskipun tampaknya kurang kuat ...

Namun hal ini tak terhindarkan menimbulkan celaan – karena kedangkalan, keinginan sendiri dan perjuangan untuk efek eksternal, mengabaikan semua tradisi. Joachim Kaiser, misalnya, percaya: “Seorang virtuoso seperti Shura Cherkassky yang rajin, tentu saja, mampu menimbulkan kejutan dan tepuk tangan dari pendengar yang cerdik – tetapi pada saat yang sama, untuk pertanyaan tentang bagaimana kita bermain piano hari ini, atau bagaimana budaya modern berkorelasi dengan mahakarya sastra piano, ketekunan cepat Cherkassky tidak mungkin memberikan jawaban.

Kritikus berbicara – dan bukan tanpa alasan – tentang “rasa kabaret”, tentang ekstrem subjektivisme, tentang kebebasan dalam menangani teks penulis, tentang ketidakseimbangan gaya. Tapi Cherkassky tidak peduli dengan kemurnian gaya, integritas konsep – dia hanya bermain, memainkan musik sesuai dengan apa yang dia rasakan, sederhana dan alami. Lantas, apa daya tarik dan daya tarik permainannya? Apakah hanya kefasihan teknis? Tidak, tentu saja, tidak ada yang terkejut dengan ini sekarang, dan selain itu, lusinan virtuoso muda bermain lebih cepat dan lebih keras daripada Cherkassky. Singkatnya, kekuatannya terletak pada spontanitas perasaan, keindahan suara, dan juga pada elemen kejutan yang selalu dibawakan oleh permainannya, pada kemampuan pianis untuk “membaca yang tersirat.” Tentu saja, dalam kanvas besar ini seringkali tidak cukup – membutuhkan skala, kedalaman filosofis, membaca dan menyampaikan pemikiran penulis dengan segala kerumitannya. Tetapi bahkan di sini, di Cherkassky, seseorang terkadang mengagumi momen-momen yang penuh orisinalitas dan keindahan, penemuan-penemuan yang mencolok, terutama dalam sonata Haydn dan Mozart awal. Lebih dekat dengan gayanya adalah musik romantis dan penulis kontemporer. Ini penuh dengan cahaya dan puisi "Karnaval" oleh Schumann, sonata dan fantasi oleh Mendelssohn, Schubert, Schumann, "Islamei" oleh Balakirev, dan akhirnya, sonata oleh Prokofiev dan "Petrushka" oleh Stravinsky. Adapun miniatur piano, di sini Cherkassky selalu ada di elemennya, dan di elemen ini ada beberapa yang setara dengannya. Tidak seperti orang lain, dia tahu bagaimana menemukan detail yang menarik, menonjolkan suara sampingan, memicu kemampuan menari yang menawan, mencapai kecemerlangan yang membara dalam drama Rachmaninoff dan Rubinstein, Toccata karya Poulenc dan “Training the Zuave” karya Mann-Zucca, “Tango” karya Albéniz dan lusinan "hal-hal kecil" spektakuler lainnya.

Tentu saja, ini bukan hal utama dalam seni pianoforte; reputasi artis hebat biasanya tidak dibangun di atas ini. Tapi begitulah Cherkassky – dan dia, sebagai pengecualian, memiliki “hak untuk hidup.” Dan begitu Anda terbiasa dengan permainannya, Anda tanpa sadar mulai menemukan aspek menarik dalam interpretasinya yang lain, Anda mulai memahami bahwa artis memiliki kepribadiannya sendiri, unik dan kuat. Dan kemudian permainannya tidak lagi membuat jengkel, Anda ingin mendengarkannya lagi dan lagi, bahkan menyadari keterbatasan artistik sang seniman. Kemudian Anda mengerti mengapa beberapa kritikus dan penikmat piano yang sangat serius menaruhnya begitu tinggi, sebut saja, seperti R. Kammerer, “pewaris mantel I. Hoffman”. Untuk ini, benar, ada alasannya. "Cherkassky," tulis B. Jacobs di akhir 70-an adalah salah satu bakat asli, dia adalah seorang jenius primordial dan, seperti beberapa orang lain dalam jumlah kecil ini, jauh lebih dekat dengan apa yang baru saja kita sadari sebagai semangat sejati dari klasik dan romantis yang hebat daripada banyak kreasi "bergaya" dari standar rasa kering pertengahan abad XNUMX. Semangat ini mengandaikan tingkat kebebasan kreatif yang tinggi dari pemain, meskipun kebebasan ini tidak boleh disamakan dengan hak untuk kesewenang-wenangan. Banyak ahli lain yang setuju dengan penilaian artis yang begitu tinggi. Berikut adalah dua pendapat yang lebih otoritatif. Ahli musik K. DI. Kürten menulis: “Keyboardnya yang menakjubkan bukanlah jenis yang lebih berkaitan dengan olahraga daripada seni. Kekuatannya yang luar biasa, teknik sempurna, seni piano sepenuhnya melayani musikalitas yang fleksibel. Cantilena mekar di bawah tangan Cherkassky. Dia mampu mewarnai bagian lambat dengan warna suara yang fantastis, dan, seperti beberapa orang lain, tahu banyak tentang seluk-beluk berirama. Tetapi di saat-saat yang paling menakjubkan, ia mempertahankan kecemerlangan penting dari akrobat piano, yang membuat pendengar bertanya-tanya dalam keterkejutan: dari mana pria kecil dan lemah ini mendapatkan energi yang luar biasa dan elastisitas yang kuat yang memungkinkannya untuk memenangkan semua ketinggian keahlian? "Piano Paganini" tepat disebut Cherkassky karena seni magisnya. Sapuan potret seorang seniman yang aneh dilengkapi dengan E. Orga: “Yang terbaik, Cherkassky adalah master piano yang sempurna, dan dia membawa interpretasinya gaya dan cara yang tidak salah lagi. Sentuhan, pedalisasi, ungkapan, rasa bentuk, ekspresi garis sekunder, kemuliaan gerak tubuh, keintiman puitis - semua ini ada dalam kekuatannya. Dia menyatu dengan piano, tidak pernah membiarkannya menaklukkannya; dia berbicara dengan suara santai. Tidak pernah berusaha melakukan sesuatu yang kontroversial, ia tetap tidak melihat permukaan. Ketenangan dan ketenangannya melengkapi kemampuan XNUMX% ini untuk membuat kesan yang besar. Mungkin dia tidak memiliki intelektualisme yang keras dan kekuatan absolut yang kita temukan di, katakanlah, Arrau; dia tidak memiliki pesona pembakar Horowitz. Tetapi sebagai seorang seniman, ia menemukan bahasa yang sama dengan publik dengan cara yang bahkan Kempf tidak dapat diakses. Dan dalam pencapaian tertingginya ia memiliki kesuksesan yang sama dengan Rubinstein. Misalnya, dalam karya seperti Tango Albéniz, ia memberikan contoh yang tidak dapat dilampaui.

Berulang kali - baik pada periode sebelum perang dan pada 70-80-an, sang seniman datang ke Uni Soviet, dan pendengar Rusia dapat mengalami pesona artistiknya sendiri, secara objektif menilai tempat apa yang dimiliki musisi yang tidak biasa ini dalam panorama penuh warna pianistik seni zaman kita.

Sejak 1950-an Cherkassky menetap di London, di mana dia meninggal pada 1995. Dimakamkan di Highgate Cemetery di London.

Grigoryev L., Platek Ya.