Dmitry Konstantinovich Alekseev |

Dmitri Alexeev

Mari kita mulai dengan tamasya singkat yang ditawarkan dalam salah satu esai tentang Alekseev: “… Di masa mahasiswanya, Dmitry kebetulan “secara tidak sengaja” memenangkan kompetisi improvisasi jazz. Secara umum, saat itu dia dianggap serius hanya sebagai pianis jazz. Belakangan, di tahun-tahun awal konservatori, ia mulai lebih sering memainkan musik abad ke-XNUMX, Prokofiev - mereka mulai mengatakan bahwa Alekseev paling sukses dalam repertoar modern. Mereka yang belum pernah mendengar musisi sejak itu pasti sangat terkejut. Memang, saat ini banyak yang mengenalinya, pertama-tama, seorang Chopinist, atau, lebih luas lagi, seorang penafsir musik romantis. Semua ini adalah bukti bukan dari perubahan gaya pada jalur pertunjukannya, tetapi dari akumulasi dan pertumbuhan gaya: "Saya ingin menembus setiap gaya sedalam yang saya bisa."

Di poster pianis ini Anda bisa melihat nama-nama berbagai penulis. Namun, apa pun yang dia mainkan, karya apa pun mendapatkan pewarnaan yang sangat ekspresif di bawah tangannya. Menurut komentar tepat dari salah satu kritikus, dalam interpretasi Alekseev hampir selalu ada "koreksi untuk abad ke-1976". Namun, ia dengan antusias memainkan musik komposer modern, di mana "koreksi" seperti itu tidak diperlukan. Mungkin S. Prokofiev menarik perhatian khusus di bidang ini. Kembali pada tahun XNUMX, gurunya DA Bashkirov menarik perhatian pada pendekatan asli pemain untuk menafsirkan komposisi tertentu: “Ketika dia bermain dengan kemampuan maksimalnya, kejelasan interpretasi dan niat artistiknya terlihat jelas. Seringkali niat ini tidak sesuai dengan kebiasaan kita. Ini juga sangat membesarkan hati.”

Permainan temperamental Alekseev, dengan segala kecerahan dan cakupannya, tidak lepas dari kontradiksi untuk waktu yang lama. Mengevaluasi penampilannya di Kompetisi Tchaikovsky pada tahun 1974 (hadiah kelima), EV Malinin menunjukkan: “Ini adalah pianis yang luar biasa, yang dalam permainannya terdapat “intensitas” pertunjukan, ketajaman detail, kerawang teknis, semua ini ada di tangannya. level tertinggi, dan menarik untuk mendengarkannya, tetapi terkadang kekayaan sikap penampilannya hanya melelahkan. Itu tidak memberi pendengar kesempatan untuk "mengambil napas", seolah-olah untuk "melihat-lihat" ... Seseorang dapat berharap seorang pianis berbakat untuk "membebaskan" dirinya sendiri dari niatnya dan "bernapas" lebih bebas. Walaupun kelihatannya paradoks, saya pikir justru "nafas" inilah yang akan membantu membuat permainannya lebih ekspresif dan holistik secara artistik.

Pada saat penampilannya di Kompetisi Tchaikovsky, Alekseev telah lulus dari Moscow Conservatory di kelas DA Bashkirov (1970) dan juga menyelesaikan kursus asisten magang (1970-1973). Selain itu, dia sudah dua kali menjadi pemenang: hadiah kedua di kompetisi Paris dinamai Marguerite Long (1969) dan penghargaan tertinggi di Bucharest (1970). Secara khas, di ibu kota Rumania, pianis muda Soviet juga memenangkan hadiah khusus untuk penampilan terbaik karya komposer Rumania kontemporer R. Georgescu. Akhirnya, pada tahun 1975, jalur kompetitif Alekseev dimahkotai dengan kemenangan meyakinkan di Leeds.

Sejak saat itu, pianis tersebut telah melakukan kegiatan konser yang sangat intensif di negara kita, dan berhasil tampil di luar negeri. Repertoarnya, yang didasarkan pada karya romantisme abad lalu, termasuk Sonata in B minor dan etudes oleh Liszt, dan berbagai karya Chopin, juga berkembang secara signifikan. "Symphonic Etudes" dan "Carnival" oleh Schumann, serta musik klasik Rusia. “Apa, pertama-tama, yang memikat dalam penampilan Dmitry Alekseev? – M. Serebrovsky menulis di halaman majalah Musical Life. – Gairah artistik yang tulus dan kemampuan memikat pendengar dengan permainannya. Pada saat yang sama, permainannya ditandai dengan keterampilan pianistik yang luar biasa. Alekseev dengan bebas menggunakan sumber daya teknisnya yang luar biasa… Bakat Alekseev terungkap sepenuhnya dalam karya rencana romantis.

Memang, pemikiran untuk menyebut dramanya dengan hati-hati rasionalistik tidak pernah muncul.

Tetapi “dengan semua kebebasan kelahiran suara, tulis G. Sherikhova dalam esai yang disebutkan, di sini elastisitas dan ukuran dapat diraba – ukuran rasio dinamis, aksen dan timbre, ukuran menyentuh kunci, diverifikasi oleh pengetahuan halus dan mencicipi. Namun, "perhitungan" sadar atau tidak sadar ini jauh ke kedalaman ... Ukuran ini "tidak terlihat" juga karena plastisitas khusus pianisme. Garis apa pun, gema tekstur, seluruh jalinan musik adalah plastik. Itulah mengapa transisi dari state ke state, crescendo dan diminuendo, akselerasi dan deselerasi tempo begitu meyakinkan. Dalam permainan Alekseev kita tidak akan menemukan sentimentalitas, jeda romantis, tingkah laku yang halus. Pianismenya sangat jujur. Perasaan tersebut tidak dilingkupi oleh pelakunya dalam “bingkai” yang menyenangkannya. Dia melihat gambar dari dalam, menunjukkan kepada kita keindahannya yang dalam. Itulah mengapa dalam interpretasi Alekseevsky tentang Chopin tidak ada sedikit pun salonisme, Keenam Prokofiev tidak menghancurkan ruang dengan harmoni jahat, dan selingan Brahms menyembunyikan kesedihan yang tak terucapkan … “

Dalam beberapa tahun terakhir, Dmitry Alekseev tinggal di London, mengajar di Royal College of Music, tampil di Eropa, AS, Jepang, Australia, Hong Kong, Afrika Selatan; berkolaborasi dengan orkestra terbaik di dunia – Chicago Symphony, London, Israel, Berlin Radio, Orchestra of Romanesque Switzerland. Lebih dari sekali tampil di Rusia dan luar negeri dengan orkestra St. Petersburg Philharmonic. Diskografi artis meliputi konser piano oleh Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Scriabin, serta karya piano solo oleh Brahms, Schumann, Chopin, Liszt, Prokofiev. Disk dengan rekaman spiritual Negro yang dibawakan oleh penyanyi Amerika Barbra Hendrix dan Dmitry Alekseev sangat populer.

Grigoryev L., Platek Ya.