Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Suatu kali Gleb Axelrod berkomentar: "Pekerjaan paling rumit dapat disampaikan kepada audiens mana pun jika dilakukan dengan tulus, dengan dedikasi penuh, dan jelas." Kata-kata ini sebagian besar mengandung kredo artistik artis. Pada saat yang sama, mereka tampaknya tidak hanya menyoroti afiliasi formal, tetapi juga komitmen mendasar dari master ini pada fondasi dasar sekolah pianistik Ginzburg.

Seperti banyak rekannya yang lain, jalan Axelrod ke panggung konser besar terletak melalui "api penyucian yang kompetitif". Tiga kali dia memasuki pertarungan pianistik dan tiga kali kembali ke tanah airnya dengan kemenangan dari pemenang .. Pada kompetisi Praha dinamai Smetana pada tahun 1951, dia dianugerahi hadiah pertama; ini diikuti oleh kompetisi internasional bernama M. Long – J. Thibault di Paris (1955, hadiah keempat) dan nama Vian da Mota di Lisbon (1957, hadiah kedua). Axelrod bersiap untuk semua kompetisi ini di bawah bimbingan GR Ginzburg. Di kelas guru yang luar biasa ini, dia lulus dari Moscow Conservatory pada tahun 1948, dan pada tahun 1951 menyelesaikan program pascasarjana. Sejak 1959, Axelrod sendiri mulai mengajar; pada tahun 1979 ia dianugerahi gelar profesor.

Pengalaman konser Akselrod (dan dia tampil baik di dalam maupun luar negeri) sudah sekitar empat puluh tahun. Selama ini, tentu saja, citra artistik seniman yang sangat pasti telah berkembang, yang terutama dicirikan oleh keterampilan yang sangat baik, kejelasan niat pertunjukan. Dalam salah satu reviewnya, A. Gottlieb menulis: “G. Axelrod segera memenangkan kepercayaan pendengar dengan keyakinannya, ketenangan batin seseorang yang tahu apa yang dia perjuangkan. Penampilannya, tradisional dalam arti terbaik, didasarkan pada studi teks yang cermat dan interpretasinya oleh master terbaik kami. Dia menggabungkan monumentalitas komposisi keseluruhan dengan penyelesaian detail yang cermat, kontras cerah dengan kehalusan dan cahaya suara. Pianis memiliki selera yang bagus dan perilaku yang mulia.” Mari tambahkan karakteristik lain dari majalah “Soviet Music”: “Gleb Axelrod adalah seorang virtuoso, sangat mirip dengan Carlo Cecchi … kecemerlangan dan kemudahan yang sama dalam bagian, daya tahan yang sama dalam teknik besar, tekanan temperamen yang sama . Seni Axelrod memiliki nada ceria, warna cerah.

Semua ini sampai batas tertentu menentukan kisaran kecenderungan perbendaharaan artis. Tentu saja, dalam programnya terdapat "benteng" yang umum bagi pianis konser mana pun: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Pada saat yang sama, dia lebih tertarik pada pianoforte Tchaikovsky (First Concerto, Grand Sonata, The Four Seasons) daripada Rachmaninov. Pada poster konser Axelrod, kami hampir selalu menemukan nama-nama komposer abad ke-XNUMX (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith ), master musik Soviet. Belum lagi S. Prokofiev yang "tradisional", dia memainkan pendahuluan D. Shostakovich. Konserto Ketiga dan Sonatina Pertama oleh D. Kabalevsky, dimainkan oleh R. Shchedrin. Keingintahuan repertoar Axelrod juga tercermin dari fakta bahwa dari waktu ke waktu ia beralih ke komposisi yang jarang dibawakan; Drama Liszt "Memories of Russia" atau adaptasi Scherzo dari Simfoni Keenam Tchaikovsky oleh S. Feinberg dapat dikutip sebagai contoh. Akhirnya, tidak seperti pemenang lainnya, Gleb Axelrod meninggalkan karya kompetisi tertentu dalam repertoarnya untuk waktu yang lama: tarian piano Smetana, dan terlebih lagi karya komposer Portugis J. de Sousa Carvalho atau J. Seixas, jarang terdengar. dalam repertoar kami.

Secara umum, seperti yang dicatat majalah Musik Soviet pada tahun 1983, "semangat masa muda menyenangkan dalam seni inisiatifnya yang hidup". Mengutip sebagai contoh salah satu program baru pianis (delapan pendahuluan oleh Shostakovich, semua karya empat tangan Beethoven dalam ansambel dengan O. Glebov, karya terpilih oleh Liszt), peninjau menarik perhatian pada fakta bahwa hal itu memungkinkan untuk mengungkap sisi berbeda dari individualitas kreatifnya dan taktik repertoar seorang seniman dewasa . “Baik di Shostakovich maupun di Liszt orang dapat mengenali kejelasan pahatan dari ungkapan yang melekat pada G. Axelrod, aktivitas intonasi, kontak alami dengan musik, dan melaluinya dengan pendengar. Kesuksesan khusus menunggu artis dalam komposisi Liszt. Kegembiraan bertemu dengan musik Liszt – begitulah saya ingin menyebut kesan aneh, penuh dengan temuan (aksentuasi elastis, halus, dalam banyak hal nuansa dinamis yang tidak biasa, garis rubato yang sedikit diparodikan) bacaan Rhapsody Hongaria Kedua . Dalam "The Bells of Geneva" dan "Funeral Procession" - kesenian yang sama, kepemilikan indah yang sama dari kemerduan piano yang benar-benar romantis dan kaya warna.

Seni Axelrod telah mendapat pengakuan luas baik di dalam maupun luar negeri: dia melakukan tur, antara lain, di Italia, Spanyol, Portugal, Prancis, Jerman, Finlandia, Cekoslowakia, Polandia, dan Amerika Latin.

Sejak tahun 1997 G. Axelrod tinggal di Jerman. Dia meninggal pada tanggal 2 Oktober 2003 di Hannover.

Grigoryev L., Platek Ya.