Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

“Ofenbach adalah—sekeras apa pun kedengarannya—salah satu komposer paling berbakat di abad ke-6,” tulis I. Sollertinsky. “Hanya dia yang bekerja dalam genre yang sama sekali berbeda dari Schumann atau Mendelssohn, Wagner atau Brahms. Dia adalah seorang feuilletonist musik yang brilian, satiris penggemar, improvisasi…” Dia menciptakan 100 opera, sejumlah roman dan ansambel vokal, tetapi genre utama karyanya adalah operet (sekitar XNUMX). Di antara operet Offenbach, Orpheus in Hell, La Belle Helena, Life in Paris, The Duchess of Gerolstein, Pericola, dan lainnya menonjol dalam signifikansinya. menjadi operet kecerdasan sosial, sering mengubahnya menjadi parodi kehidupan Kekaisaran Kedua kontemporer, mencela sinisme dan kebobrokan masyarakat, "menari dengan tergesa-gesa di atas gunung berapi", pada saat gerakan cepat yang tak terkendali menuju bencana Sedan . “… Berkat ruang lingkup satir universal, luasnya generalisasi yang aneh dan menuduh,” I. Sollertinsky mencatat, “Offenbach meninggalkan jajaran komposer operet - Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar - dan mendekati barisan satiris hebat - Aristophanes , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier, dll. Musik Offenbach, tidak ada habisnya dalam kemurahan hati melodi dan kecerdikan ritmis, ditandai dengan orisinalitas individu yang hebat, terutama bergantung pada cerita rakyat perkotaan Prancis, praktik chansonnier Paris, dan tarian yang populer saat itu, terutama berpacu dan segi empat. Dia menyerap tradisi artistik yang luar biasa: kecerdasan dan kecemerlangan G. Rossini, temperamen KM Weber yang berapi-api, lirik A. Boildieu dan F. Herold, ritme F. Aubert yang mengasyikkan. Komposer secara langsung mengembangkan pencapaian rekan senegaranya dan sezaman - salah satu pencipta operet klasik Prancis F. Hervé. Tapi yang terpenting, dalam hal ringan dan anggun, Offenbach menggemakan WA Mozart; bukan tanpa alasan dia disebut "Mozart dari Champs Elysees".

J. Offenbach lahir dalam keluarga penyanyi sinagoga. Memiliki kemampuan musik yang luar biasa, pada usia 7 tahun ia menguasai biola dengan bantuan ayahnya, pada usia 10 tahun ia belajar bermain cello secara mandiri, dan pada usia 12 tahun ia mulai tampil di konser sebagai pemain cello virtuoso dan komposer. Pada tahun 1833, setelah pindah ke Paris - kota yang menjadi rumah keduanya, tempat ia tinggal hampir sepanjang hidupnya - musisi muda itu memasuki konservatori di kelas F. Halevi. Pada tahun-tahun pertama setelah lulus dari konservatori, dia bekerja sebagai pemain cello di orkestra teater Opera Comique, tampil di tempat hiburan dan salon, dan menulis teater dan musik pop. Dengan penuh semangat memberikan konser di Paris, dia juga melakukan tur untuk waktu yang lama di London (1844) dan Cologne (1840 dan 1843), di mana di salah satu konser F. Liszt menemaninya sebagai pengakuan atas bakat pemain muda tersebut. Dari tahun 1850 hingga 1855 Offenbach bekerja sebagai staf komposer dan konduktor di Teater Francais, menggubah musik untuk tragedi P. Corneille dan J. Racine.

Pada tahun 1855, Offenbach membuka teaternya sendiri, Bouffes Parisiens, di mana dia bekerja tidak hanya sebagai komposer, tetapi juga sebagai pengusaha, sutradara panggung, konduktor, rekan penulis pustakawan. Seperti orang-orang sezamannya, kartunis Prancis terkenal O. Daumier dan P. Gavarni, komedian E. Labiche, Offenbach memenuhi penampilannya dengan kecerdasan yang halus dan pedas, dan terkadang dengan sarkasme. Komposer tersebut menarik penulis-penulis pustaka yang menyenangkan A. Melyak dan L. Halevi, rekan penulis sebenarnya dari penampilannya. Dan teater kecil dan sederhana di Champs Elysees secara bertahap menjadi tempat pertemuan favorit masyarakat Paris. Kesuksesan megah pertama diraih oleh operet "Orpheus in Hell", yang dipentaskan pada tahun 1858 dan bertahan dalam 288 pertunjukan berturut-turut. Parodi yang menggigit dari zaman kuno akademik ini, di mana para dewa turun dari Gunung Olympus dan menari cancan yang hiruk pikuk, mengandung singgungan yang jelas pada struktur masyarakat modern dan adat istiadat modern. Karya musik dan panggung lebih lanjut - apa pun topik yang ditulisnya (kuno dan gambar dongeng populer, Abad Pertengahan dan eksotisme Peru, peristiwa sejarah Prancis abad ke-XNUMX dan kehidupan orang-orang sezaman) - selalu mencerminkan adat istiadat modern dalam kunci parodi, komik atau lirik.

Mengikuti "Orpheus" dimasukkan "Genevieve of Brabant" (1859), "Fortunio's Song" (1861), "Beautiful Elena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "Duchess of Gerolstein ” (1867), “Perichole” (1868), “Perampok” (1869). Ketenaran Offenbach menyebar ke luar Prancis. Operetnya dipentaskan di luar negeri, terutama di Wina dan St. Petersburg. Pada tahun 1861, ia melepaskan diri dari kepemimpinan teater agar dapat terus melakukan tur. Puncak ketenarannya adalah Pameran Dunia Paris tahun 1867, di mana "Kehidupan Paris" dipertunjukkan, yang mempertemukan raja-raja Portugal, Swedia, Norwegia, Raja Muda Mesir, Pangeran Wales dan Tsar Rusia Alexander II di kios teater Bouffes Parisiens. Perang Prancis-Prusia mengganggu karier cemerlang Offenbach. Operetnya meninggalkan panggung. Pada tahun 1875, dia terpaksa menyatakan dirinya bangkrut. Pada tahun 1876, untuk menghidupi keluarganya secara finansial, dia melakukan tur ke Amerika Serikat, di mana dia mengadakan konser taman. Di tahun Pameran Dunia Kedua (1878), Offenbach hampir terlupakan. Keberhasilan dua operetnya kemudian Madame Favard (1878) dan The Daughter of Tambour Major (1879) agak mencerahkan situasi, tetapi kejayaan Offenbach akhirnya dibayangi oleh operet komposer muda Prancis Ch. Lecoq. Terserang penyakit jantung, Offenbach sedang mengerjakan sebuah karya yang dia anggap sebagai karya seumur hidupnya - opera komik-lirik The Tales of Hoffmann. Itu mencerminkan tema romantis tentang ketidaktercapaian cita-cita, sifat ilusi dari keberadaan duniawi. Tetapi sang komposer tidak hidup untuk melihat penayangan perdananya; itu diselesaikan dan dipentaskan oleh E. Guiraud pada tahun 1881.

I.Nemirovskaya

Sama seperti Meyerbeer mengambil posisi terdepan dalam kehidupan musik Paris selama periode monarki borjuis Louis Philippe, demikian pula Offenbach mencapai pengakuan terluas selama Kekaisaran Kedua. Dalam karya dan penampilan yang sangat individual dari kedua seniman besar tersebut, ciri-ciri esensial dari realitas tercermin; mereka menjadi corong pada masanya, baik aspek positif maupun negatifnya. Dan jika Meyerbeer dianggap sebagai pencipta genre opera "besar" Prancis, maka Offenbach adalah klasik Prancis, atau lebih tepatnya, operet Paris.

Apa ciri khasnya?

Operet Paris adalah produk dari Kekaisaran Kedua. Ini adalah cermin dari kehidupan sosialnya, yang seringkali memberikan gambaran jujur ​​​​tentang borok dan kejahatan modern. Operet tumbuh dari selingan teatrikal atau ulasan jenis revue yang menanggapi masalah topikal saat itu. Praktik pertemuan artistik, improvisasi goguette yang brilian dan jenaka, serta tradisi penyanyi chansonnier, ahli cerita rakyat perkotaan yang berbakat ini, menuangkan aliran yang memberi kehidupan ke dalam pertunjukan ini. Apa yang gagal dilakukan oleh opera komik, yaitu memenuhi pertunjukan dengan konten modern dan sistem intonasi musik modern, dilakukan oleh operet.

Namun, akan salah untuk melebih-lebihkan signifikansi pengungkapannya secara sosial. Karakter ceroboh, nada mengejek dan konten sembrono - ini adalah fitur utama dari genre teater ceria ini. Penulis pertunjukan operet menggunakan plot anekdotal, yang sering diambil dari kronik tabloid surat kabar, dan berusaha, pertama-tama, untuk menciptakan situasi dramatis yang lucu, teks sastra yang jenaka. Musik memainkan peran yang lebih rendah (inilah perbedaan mendasar antara operet Paris dan Wina): bait yang lincah dan ritmis dan pengalihan tarian didominasi, yang "dilapisi" dengan dialog prosa yang ekstensif. Semua ini menurunkan nilai ideologis, artistik, dan musikal dari pertunjukan operet.

Namun demikian, di tangan seorang seniman besar (dan itu, tidak diragukan lagi, adalah Offenbach!) operet itu dipenuhi dengan unsur-unsur sindiran, aktualitas akut, dan musiknya memperoleh makna dramatis yang penting, diilhami, tidak seperti komik atau "megah". opera, dengan intonasi sehari-hari yang dapat diakses secara umum. Bukan kebetulan bahwa Bizet dan Delibes, yaitu seniman generasi penerus paling demokratis, yang menguasai gudang modern pidato musik, memulai debutnya dalam genre operet. Dan jika Gounod adalah orang pertama yang menemukan intonasi baru ini ("Faust" diselesaikan pada tahun produksi "Orpheus in Hell"), maka Offenbach mewujudkannya sepenuhnya dalam karyanya.

* * *

Jacques Offenbach (nama aslinya adalah Ebersht) lahir pada tanggal 20 Juni 1819 di Cologne (Jerman) dalam keluarga seorang rabi yang taat; sejak kecil, ia menunjukkan minat pada musik, berspesialisasi sebagai pemain cello. Pada tahun 1833 Offenbach pindah ke Paris. Mulai sekarang, seperti halnya Meyerbeer, Prancis menjadi rumah keduanya. Setelah lulus dari konservatori, ia masuk orkestra teater sebagai pemain cello. Offenbach berusia dua puluh tahun ketika dia memulai debutnya sebagai komposer, yang ternyata tidak berhasil. Kemudian dia kembali beralih ke cello - dia mengadakan konser di Paris, di kota-kota Jerman, di London, tanpa mengabaikan karya komposer mana pun di sepanjang jalan. Namun, hampir semua yang dia tulis sebelum tahun 50-an telah hilang.

Selama tahun 1850-1855, Offenbach adalah seorang konduktor di teater drama terkenal "Comedie Frangaise", dia menulis banyak musik untuk pertunjukan dan menarik musisi terkemuka dan pemula untuk bekerja sama (di antara yang pertama - Meyerbeer, di antara yang kedua – Gounod). Upayanya yang berulang kali untuk mendapatkan komisi untuk menulis sebuah opera tidak berhasil. Offenbach beralih ke jenis aktivitas yang berbeda.

Sejak awal tahun 50-an, komposer Florimond Herve, salah satu pendiri genre operet, mendapatkan popularitas dengan miniatur satu babaknya yang cerdas. Dia menarik Delibes dan Offenbach ke kreasi mereka. Yang terakhir segera berhasil menutupi kejayaan Hervé. (Menurut komentar kiasan seorang penulis Prancis, Aubert berdiri di depan pintu operet. Herve membukanya sedikit, dan Offenbach masuk … Florimond Herve (nama asli – Ronge, 1825-1892) – penulis tentang a ratus operet, yang terbaik di antara mereka adalah "Mademoiselle Nitouche" (1883) .)

Pada tahun 1855, Offenbach membuka teaternya sendiri, yang disebut "Penggemar Paris": di sini, di ruangan sempit, dia mementaskan badut ceria dan pastoral yang indah dengan musiknya, yang dibawakan oleh dua atau tiga aktor. Seorang kontemporer dari kartunis Prancis terkenal Honore Daumier dan Paul Gavarni, komedian Eugene Labiche, penampilan Offenbach jenuh dengan kecerdasan halus dan pedas, lelucon mengejek. Dia menarik penulis yang berpikiran sama, dan jika penulis drama Scribe dalam arti sebenarnya adalah rekan penulis opera Meyerbeer, maka dalam diri Henri Meilhac dan Ludovic Halévy - dalam waktu dekat penulis libretto "Carmen" – Offenbach memperoleh kolaborator sastra yang setia.

1858 - Offenbach sudah di bawah empat puluh - menandai titik balik yang menentukan dalam nasibnya. Ini adalah tahun pemutaran perdana operet hebat pertama Offenbach, Orpheus in Hell, yang berlangsung selama dua ratus delapan puluh delapan pertunjukan berturut-turut. (Pada tahun 1878, pertunjukan ke-900 berlangsung di Paris!). Ini diikuti, jika kita menyebut karya paling terkenal, "Geneviève of Brabant" (1859), "Beautiful Helena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "The Duchess of Gerolstein" (1867), " Pericola" (1868), "Perampok" (1869). Lima tahun terakhir Kekaisaran Kedua adalah tahun-tahun kejayaan Offenbach yang tak terbagi, dan klimaksnya adalah tahun 1857: di tengah perayaan megah yang didedikasikan untuk pembukaan Pameran Dunia, ada pertunjukan "Kehidupan Paris".

Offenbach dengan ketegangan kreatif terbesar. Dia bukan hanya penulis musik untuk operetnya, tetapi juga penulis bersama teks sastra, sutradara panggung, konduktor, dan pengusaha rombongan. Sangat merasakan kekhasan teater, dia menyelesaikan partitur saat latihan: mempersingkat apa yang tampaknya ditarik, memperluas, mengatur ulang angka. Kegiatan yang giat ini diperumit dengan seringnya perjalanan ke luar negeri, di mana Offenbach ada di mana-mana disertai dengan ketenaran yang nyaring.

Runtuhnya Kekaisaran Kedua tiba-tiba mengakhiri karier gemilang Offenbach. Operetnya meninggalkan panggung. Pada tahun 1875, dia terpaksa menyatakan dirinya bangkrut. Negara hilang, usaha teater dibubarkan, pendapatan pengarang digunakan untuk menutupi hutang. Untuk memberi makan keluarganya, Offenbach melakukan tur ke Amerika Serikat, di mana pada tahun 1876 dia mengadakan konser taman. Dan meskipun ia menciptakan Pericola edisi tiga babak baru (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour mayor (1879) - karya-karya yang tidak hanya tidak kalah kualitas artistiknya dengan yang sebelumnya, tetapi bahkan melampaui mereka , buka aspek liris baru dari bakat hebat sang komposer – dia hanya mencapai kesuksesan yang biasa-biasa saja. (Pada saat ini, ketenaran Offenbach dibayangi oleh Charles Lecoq (1832-1918), yang karya-karyanya menampilkan awal liris yang merugikan parodi dan kesenangan ceria alih-alih cancan yang tidak terkendali. Karya-karyanya yang paling terkenal adalah Putri Madame Ango ( 1872) dan Girofle-Girofle (1874) operet Robert Plunkett The Bells of Corneville (1877) juga sangat populer.)

Offenbach terserang penyakit jantung yang serius. Tetapi untuk mengantisipasi kematiannya yang akan segera terjadi, dia dengan tergesa-gesa mengerjakan karya terbarunya - opera komedi lirik Tales (dalam terjemahan yang lebih akurat, "cerita") dari Hoffmann. Dia tidak harus menghadiri pemutaran perdana: tanpa menyelesaikan musiknya, dia meninggal pada tanggal 4 Oktober 1880.

* * *

Offenbach adalah penulis lebih dari seratus karya musik dan teater. Tempat besar dalam warisannya ditempati oleh selingan, lelucon, ulasan pertunjukan mini. Namun, jumlah operet dua atau tiga babak juga mencapai puluhan.

Plot operetnya beragam: berikut adalah zaman kuno ("Orpheus in Hell", "Beautiful Elena"), dan gambar dongeng populer ("Bluebeard"), dan Abad Pertengahan ("Genevieve of Brabant"), dan Peruvian eksotisme ("Pericola"), dan peristiwa nyata dari sejarah Prancis abad ke-XNUMX ("Madame Favard"), dan kehidupan orang-orang sezaman ("kehidupan Paris"), dll. Namun semua keragaman eksternal ini disatukan oleh tema utama – citra adat istiadat modern.

Apakah itu plot lama, klasik atau baru, berbicara tentang negara dan peristiwa fiksi, atau tentang realitas nyata, orang-orang sezaman Offenbach bertindak di mana-mana, dilanda penyakit umum - kebobrokan moral, korupsi. Untuk menggambarkan korupsi umum seperti itu, Offenbach tidak menyia-nyiakan warna dan kadang-kadang mencapai sarkasme yang menyiksa, mengungkapkan bisul sistem borjuis. Namun, tidak demikian halnya di semua karya Offenbach. Banyak dari mereka yang dikhususkan untuk momen-momen yang menghibur, terus terang erotis, "cancan", dan ejekan jahat sering kali digantikan oleh kecerdasan kosong. Perpaduan antara yang signifikan secara sosial dengan boulevard-anekdotal, satir dengan yang sembrono adalah kontradiksi utama dari pertunjukan teater Offenbach.

Itulah sebabnya, dari warisan besar Offenbach, hanya sedikit karya yang bertahan dalam repertoar teater. Selain itu, teks sastra mereka, terlepas dari kecerdasan dan ketajaman satirnya, sebagian besar telah memudar, karena kiasan fakta dan peristiwa topikal yang terkandung di dalamnya sudah ketinggalan zaman. (Karena itu, di teater musikal domestik, teks operet Offenbach mengalami pemrosesan yang signifikan, terkadang radikal.). Tapi musiknya belum tua. Bakat luar biasa Offenbach menempatkannya di garis depan para master genre lagu dan tarian yang mudah dan mudah diakses.

Sumber utama musik Offenbach adalah cerita rakyat urban Prancis. Dan meskipun banyak komposer opera komik abad ke-XNUMX beralih ke sumber ini, tidak ada seorang pun sebelum dia yang mampu mengungkap ciri-ciri lagu dan tarian sehari-hari nasional dengan kelengkapan dan kesempurnaan artistik yang demikian.

Namun, ini tidak terbatas pada kemampuannya. Offenbach tidak hanya menciptakan kembali ciri-ciri cerita rakyat perkotaan - dan terutama praktik para penyanyi Paris - tetapi juga memperkaya mereka dengan pengalaman artistik klasik profesional. Cahaya dan keanggunan Mozart, kecerdasan dan kecemerlangan Rossini, temperamen Weber yang berapi-api, lirik Boildieu dan Herold, ritme Aubert yang mengasyikkan dan mengasyikkan - semua ini dan banyak lagi diwujudkan dalam musik Offenbach. Namun, itu ditandai dengan orisinalitas individu yang hebat.

Melodi dan ritme adalah faktor penentu musik Offenbach. Kemurahan hati melodinya tidak ada habisnya, dan penemuan ritmisnya sangat bervariasi. Ukuran genap yang hidup dari lagu-lagu bait yang bersemangat digantikan oleh motif tarian yang anggun pada 6/8, garis putus-putus berbaris - dengan goyangan barcaroll yang terukur, boleros dan fandango Spanyol yang temperamental - dengan gerakan waltz yang halus dan mudah, dll. Peran tarian yang populer pada saat itu adalah quadrilles dan gallop (lihat contoh 173 sebuah BCDE ). Atas dasar itu, Offenbach membangun refrein dari syair – refrein paduan suara, yang dinamika perkembangannya bersifat pusaran. Ansambel terakhir yang membara ini menunjukkan betapa berhasilnya Offenbach menggunakan pengalaman opera komik.

Ringan, cerdas, anggun, dan impulsif - kualitas musik Offenbach ini tercermin dalam instrumentasinya. Ia memadukan kesederhanaan dan transparansi suara orkestra dengan karakteristik cerah dan sentuhan warna halus yang melengkapi citra vokal.

* * *

Terlepas dari kesamaan yang dicatat, ada beberapa perbedaan dalam operet Offenbach. Tiga varietas di antaranya dapat diuraikan (kami mengesampingkan semua jenis karakter kecil lainnya): ini adalah operet-parodi, komedi tata krama, dan operet komedi lirik. Contoh jenis ini masing-masing dapat berfungsi sebagai: "Beautiful Helena", "Parisian Life" dan "Perichole".

Mengacu pada plot kuno, Offenbach dengan sinis memparodikannya: misalnya, penyanyi mitologis Orpheus muncul sebagai guru musik yang penuh kasih, Eurydice yang suci sebagai wanita sembrono demimonde, sedangkan dewa Olympus yang mahakuasa berubah menjadi penatua yang tak berdaya dan menggairahkan. Dengan kemudahan yang sama, Offenbach "membentuk kembali" plot dongeng dan motif populer novel dan drama romantis dengan cara modern. Jadi dia mengungkapkan tua cerita relevan konten, tetapi pada saat yang sama memparodikan teknik dan gaya teater yang biasa dari produksi opera, mengejek konvensionalitas mereka yang kaku.

Komedi tata krama menggunakan plot orisinal, di mana hubungan borjuis modern diekspos lebih langsung dan tajam, digambarkan baik dalam pembiasan yang aneh ("The Duchess: Gerolsteinskaya"), atau dalam semangat ulasan revue ("Kehidupan Paris").

Akhirnya, dalam sejumlah karya Offenbach, mulai dari Fortunio's Song (1861), aliran lirik lebih terasa - mereka menghapus garis yang memisahkan operet dari opera komik. Dan sang komposer meninggalkan ejekan yang biasa: dalam penggambaran cinta dan kesedihan Pericola atau Justine Favard, dia menyampaikan ketulusan perasaan yang tulus, ketulusan. Aliran ini tumbuh semakin kuat di tahun-tahun terakhir kehidupan Offenbach dan diselesaikan dalam The Tales of Hoffmann. Tema romantis tentang tidak tercapainya cita-cita, tentang ilusi keberadaan duniawi diekspresikan di sini dalam bentuk rhapsody bebas - setiap babak opera memiliki plotnya sendiri, menciptakan "gambaran suasana hati" tertentu sesuai dengan garis besar yang digariskan tindakan.

Selama bertahun-tahun, Offenbach mengkhawatirkan ide ini. Kembali pada tahun 1851, pertunjukan lima babak The Tales of Hoffmann dipertunjukkan di teater drama Paris. Berdasarkan sejumlah cerita pendek oleh penulis romantis Jerman, penulis lakon tersebut, Jules Barbier dan Michel Carré, menjadikan Hoffmann sendiri sebagai pahlawan dari tiga petualangan cinta; peserta mereka adalah boneka tak berjiwa Olympia, penyanyi Antonia yang sakit parah, Juliet pelacur yang berbahaya. Setiap petualangan berakhir dengan bencana dramatis: di jalan menuju kebahagiaan, penasihat misterius Lindorf selalu bangun, mengubah penampilannya. Dan citra kekasih yang menghindari penyair juga bisa berubah… (Dasar dari peristiwa tersebut adalah cerita pendek oleh ETA Hoffmann "Don Juan", di mana penulis menceritakan tentang pertemuannya dengan penyanyi terkenal. Gambar lainnya dipinjam dari sejumlah cerita pendek lainnya ("Golden Pot" , "Sandman", "Advisor", dll.).)

Offenbach, yang telah mencoba menulis opera komik sepanjang hidupnya, terpesona oleh plot drama tersebut, di mana drama dan fantasi sehari-hari saling terkait secara unik. Tetapi hanya tiga puluh tahun kemudian, ketika aliran liris dalam karyanya semakin kuat, dia mampu mewujudkan mimpinya, dan itupun tidak sepenuhnya: kematian menghalangi dia untuk menyelesaikan pekerjaannya - instrument clavier Ernest Guiraud. Sejak itu - pemutaran perdana berlangsung pada tahun 1881 - The Tales of Hoffmann dengan kuat memasuki repertoar teater dunia, dan nomor musik terbaik (termasuk barcarolle terkenal - lihat contoh 173 в) mulai dikenal luas. (Pada tahun-tahun berikutnya, satu-satunya opera komik karya Offenbach ini mengalami berbagai revisi: teks prosa dipersingkat, diganti dengan bacaan, nomor individu disusun ulang, bahkan babak (jumlahnya dikurangi dari lima menjadi tiga). Edisi yang paling umum adalah M. Gregor (1905).)

Keunggulan artistik musik Offenbach memastikan popularitasnya yang bertahan lama dan stabil - ia terdengar baik di teater maupun dalam pertunjukan konser.

Seorang master genre komedi yang luar biasa, tetapi pada saat yang sama penulis lirik yang halus, Offenbach adalah salah satu komposer Prancis terkemuka di paruh kedua abad ke-XNUMX.

M.Druskin

• Daftar operet utama oleh Offenbach →