Hanns Eisler |

Hanns Eisler

Pada akhir tahun 20-an, lagu-lagu massa militan Hans Eisler, seorang komposer komunis yang kemudian memainkan peran luar biasa dalam sejarah lagu revolusioner abad XNUMX, mulai menyebar di distrik-distrik kelas pekerja di Berlin, dan kemudian di lingkaran luas proletariat Jerman. Bekerja sama dengan penyair Bertolt Brecht, Erich Weinert, penyanyi Ernst Busch, Eisler memperkenalkan jenis lagu baru ke dalam kehidupan sehari-hari – lagu slogan, lagu poster yang menyerukan perjuangan melawan dunia kapitalisme. Ini adalah bagaimana genre lagu muncul, yang telah memperoleh nama “Kampflieder” – “lagu perjuangan.” Eisler datang ke genre ini dengan cara yang sulit.

Hans Eisler lahir di Leipzig, tetapi tidak tinggal lama di sini, hanya empat tahun. Dia menghabiskan masa kecil dan remajanya di Wina. Pelajaran musik dimulai pada usia dini, pada usia 12 ia mencoba mengarang. Tanpa bantuan guru, belajar hanya dari contoh-contoh musik yang dikenalnya, Eisler menulis komposisi pertamanya, ditandai dengan cap dilettantism. Sebagai seorang pemuda, Eisler bergabung dengan organisasi pemuda revolusioner, dan ketika Perang Dunia Pertama dimulai, ia secara aktif berpartisipasi dalam pembuatan dan distribusi literatur propaganda yang ditujukan untuk melawan perang.

Dia berusia 18 tahun ketika dia pergi ke garis depan sebagai tentara. Di sini, untuk pertama kalinya, musik dan ide-ide revolusioner terlintas di benaknya, dan lagu-lagu pertama muncul – tanggapan terhadap realitas di sekitarnya.

Setelah perang, kembali ke Wina, Eisler memasuki konservatori dan menjadi murid Arnold Schoenberg, pencipta sistem dodecaphonic, yang dirancang untuk menghancurkan prinsip-prinsip logika musik dan estetika musik materialistis yang berusia berabad-abad. Dalam praktik pedagogis pada tahun-tahun itu, Schoenberg secara eksklusif beralih ke musik klasik, membimbing murid-muridnya untuk menulis sesuai dengan aturan kanonik ketat yang memiliki tradisi mendalam.

Tahun-tahun yang dihabiskan di kelas Schoenberg (1918-1923) memberi Eisler kesempatan untuk mempelajari dasar-dasar teknik mengarang. Dalam sonata pianonya, Quintet untuk alat musik tiup, paduan suara pada bait-bait Heine, miniatur indah untuk suara, seruling, klarinet, viola dan cello, baik cara penulisan yang percaya diri dan lapisan pengaruh heterogen terbukti, pertama-tama, secara alami, pengaruhnya dari guru, Schoenberg.

Eisler sangat dekat dengan para pemimpin seni paduan suara amatir, yang sangat berkembang di Austria, dan segera menjadi salah satu juara paling bersemangat dari bentuk pendidikan musik massal di lingkungan kerja. Tesis "Musik dan Revolusi" menjadi menentukan dan tidak dapat dihancurkan selama sisa hidupnya. Karena itulah ia merasa perlu merevisi posisi estetis yang ditanamkan Schoenberg dan rombongan. Pada akhir tahun 1924, Eisler pindah ke Berlin, di mana denyut kehidupan kelas pekerja Jerman berdetak begitu kuat, di mana pengaruh Partai Komunis tumbuh setiap hari, di mana pidato-pidato Ernst Thalmann dengan tajam menunjukkan kepada massa pekerja. bahaya apa yang penuh dengan reaksi yang semakin aktif, menuju fasisme.

Penampilan pertama Eisler sebagai komposer menyebabkan skandal nyata di Berlin. Alasannya adalah penampilan siklus vokal pada teks yang dipinjam dari iklan surat kabar. Tugas yang ditetapkan Eisler untuk dirinya sendiri jelas: dengan prosaisme yang disengaja, dengan keseharian, untuk menimbulkan "tamparan di hadapan selera publik", yang berarti selera penduduk kota, filistin, seperti yang dipraktikkan oleh futuris Rusia dalam pidato sastra dan lisan mereka. Kritikus bereaksi dengan tepat terhadap kinerja "Iklan Surat Kabar", tidak terpaku pada pilihan kata-kata makian dan julukan yang menghina.

Eisler sendiri memperlakukan episode dengan "Pengumuman" cukup ironis, menyadari bahwa kegembiraan keributan dan skandal di rawa filistin seharusnya tidak dianggap sebagai peristiwa serius. Melanjutkan persahabatan yang telah dimulainya di Wina dengan para pekerja amatir, Eisler menerima kesempatan yang lebih luas di Berlin, menghubungkan aktivitasnya dengan sekolah pekerja Marxis, salah satu pusat kerja ideologis yang diselenggarakan oleh Komite Sentral Partai Komunis Jerman. Di sinilah persahabatan kreatifnya dengan penyair Bertolt Brecht dan Erich Weinert, dengan komposer Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer terjalin.

Harus diingat bahwa akhir tahun 20-an adalah waktu kesuksesan total jazz, hal baru yang muncul di Jerman setelah perang 1914-18. Eisler tertarik pada jazz pada masa itu bukan karena desahan sentimental, bukan karena kelesuan sensual dari foxtrot yang lambat, dan bukan oleh hiruk pikuk tarian shimmy yang modis saat itu – dia sangat menghargai kejernihan ritme dendeng, kanvas tak terhancurkan dari grid berbaris, di mana pola melodi menonjol dengan jelas. Ini adalah bagaimana lagu dan balada Eisler muncul, mendekati dalam garis melodi mereka dalam beberapa kasus untuk intonasi bicara, di lain - untuk lagu-lagu rakyat Jerman, tetapi selalu didasarkan pada penyerahan lengkap pemain pada tapak besi ritme (paling sering berbaris) , pada dinamika oratoris yang menyedihkan. Popularitas besar dimenangkan oleh lagu-lagu seperti "Comintern" ("Pabrik, bangun!"), "Song of Solidarity" hingga teks Bertolt Brecht:

Biarkan orang-orang di bumi bangkit, Untuk menyatukan kekuatan mereka, Untuk menjadi tanah yang bebas Biarkan bumi memberi makan kita!

Atau lagu-lagu seperti "Songs of the Cotton Pickers", "Swamp Soldiers", "Red Wedding", "The Song of Bread Bread", yang mendapatkan ketenaran di sebagian besar negara di dunia dan mengalami nasib seni yang benar-benar revolusioner: kasih sayang dan cinta kelompok sosial tertentu dan kebencian antagonis kelas mereka.

Eisler juga beralih ke bentuk yang lebih panjang, ke balada, tetapi di sini ia tidak menimbulkan kesulitan vokal murni untuk pemain – tessitura, tempo. Semuanya ditentukan oleh hasrat, kesedihan interpretasi, tentu saja, dengan adanya sumber vokal yang sesuai. Gaya pertunjukan ini sangat berhutang budi kepada Ernst Busch, seorang pria seperti Eisler yang mengabdikan dirinya pada musik dan revolusi. Seorang aktor dramatis dengan berbagai gambaran yang diwujudkan olehnya: Iago, Mephistopheles, Galileo, pahlawan drama oleh Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner – ia memiliki suara nyanyian yang khas, bariton dari timbre metalik yang tinggi. Rasa ritme yang luar biasa, diksi yang sempurna, dikombinasikan dengan seni akting peniruan, membantunya membuat galeri potret sosial secara keseluruhan dalam berbagai genre – dari lagu sederhana hingga dithyramb, pamflet, pidato propaganda oratoris. Sulit untuk membayangkan kecocokan yang lebih tepat antara niat komposer dan perwujudan pertunjukan daripada ansambel Eisler-Bush. Penampilan bersama mereka dari balada "Kampanye Rahasia Melawan Uni Soviet" (Balada ini dikenal sebagai "Pawai Cemas") dan "Balada Perang Penyandang Cacat" membuat kesan yang tak terhapuskan.

Kunjungan Eisler dan Bush ke Uni Soviet pada tahun 30-an, pertemuan mereka dengan komposer Soviet, penulis, percakapan dengan AM Gorky meninggalkan kesan mendalam tidak hanya dalam memoar, tetapi juga dalam praktik kreatif nyata, karena banyak pemain mengadopsi gaya fitur interpretasi Bush , dan komposer – gaya penulisan khas Eisler. Lagu-lagu yang berbeda seperti "Polyushko-field" oleh L. Knipper, "Ini tentara datang" oleh K. Molchanov, "Buchenwald alarm" oleh V. Muradeli, "Jika anak laki-laki dari seluruh bumi" oleh V. Solovyov-Sedoy , dengan segala orisinalitasnya, mewarisi formula harmonik, ritmis, dan agak melodi Eisler.

Datangnya Nazi ke tampuk kekuasaan menarik garis demarkasi dalam biografi Hans Eisler. Di satu sisi adalah bagian darinya yang dikaitkan dengan Berlin, dengan sepuluh tahun aktivitas pesta dan komposer yang intens, di sisi lain - tahun pengembaraan, lima belas tahun emigrasi, pertama di Eropa dan kemudian di Amerika Serikat.

Ketika pada tahun 1937 Partai Republik Spanyol mengibarkan panji perjuangan melawan geng-geng fasis Mussolini, Hitler dan kontra-revolusi mereka sendiri, Hans Eisler dan Ernst Busch mendapati diri mereka berada di barisan detasemen Republik bahu-membahu dengan sukarelawan yang bergegas dari banyak negara. untuk membantu saudara-saudara Spanyol. Di sini, di parit Guadalajara, Kampus, Toledo, lagu-lagu yang baru saja dibuat oleh Eisler terdengar. "March of the Fifth Regiment" dan "Song of January 7" miliknya dinyanyikan oleh seluruh Republik Spanyol. Lagu-lagu Eisler terdengar keras seperti slogan Dolores Ibarruri: "Lebih baik mati berdiri daripada hidup berlutut."

Dan ketika kekuatan gabungan fasisme mencekik Republik Spanyol, ketika ancaman perang dunia menjadi nyata, Eisler pindah ke Amerika. Di sini ia memberikan kekuatannya untuk pedagogi, pertunjukan konser, menyusun musik film. Dalam genre ini, Eisler mulai bekerja secara intensif setelah pindah ke pusat utama perfilman Amerika – Los Angeles.

Dan, meskipun musiknya sangat dihargai oleh pembuat film dan bahkan menerima penghargaan resmi, meskipun Eisler menikmati dukungan ramah dari Charlie Chaplin, hidupnya di Amerika tidak manis. Komposer komunis tidak membangkitkan simpati pejabat, terutama di antara mereka yang, bertugas, harus "mengikuti ideologi."

Kerinduan akan Jerman tercermin dalam banyak karya Eisler. Mungkin yang paling kuat ada di lagu kecil "Jerman" hingga syair Brecht.

Akhir kesedihanku Kau pergi kini senja diselimuti Surga milikmu. Hari baru akan datang Apakah Anda ingat lebih dari sekali Lagu yang dinyanyikan orang buangan Di jam yang pahit ini

Melodi lagu itu dekat dengan cerita rakyat Jerman dan pada saat yang sama dengan lagu-lagu yang tumbuh dalam tradisi Weber, Schubert, Mendelssohn. Kejernihan kristal dari melodi tidak meninggalkan keraguan dari kedalaman spiritual apa aliran melodi ini mengalir.

Pada tahun 1948, Hans Eisler termasuk dalam daftar "orang asing yang tidak diinginkan," adalah tuduhannya. Seperti yang ditunjukkan oleh seorang peneliti, “Seorang pejabat McCarthy menyebut dia sebagai Karl Marx musik. Komposer dipenjara.” Dan setelah waktu yang singkat, terlepas dari intervensi dan upaya Charlie Chaplin, Pablo Picasso dan banyak seniman besar lainnya, "negara kebebasan dan demokrasi" mengirim Hans Eisler ke Eropa.

Pihak berwenang Inggris mencoba mengikuti rekan-rekan mereka di luar negeri dan menolak keramahan Eisler. Untuk beberapa waktu Eisler tinggal di Wina. Dia pindah ke Berlin pada tahun 1949. Pertemuan dengan Bertolt Brecht dan Ernst Busch sangat menyenangkan, tetapi yang paling menarik adalah pertemuan dengan orang-orang yang menyanyikan lagu-lagu lama sebelum perang Eisler dan lagu-lagu barunya. Di sini, di Berlin, Eisler menulis sebuah lagu dengan lirik Johannes Becher "Kami akan bangkit dari reruntuhan dan membangun masa depan yang cerah", yang merupakan Lagu Kebangsaan Republik Demokratik Jerman.

Ulang tahun Eisler ke-1958 dirayakan dengan meriah pada tahun 60. Dia terus menulis banyak musik untuk teater dan bioskop. Dan lagi, Ernst Busch, yang secara ajaib melarikan diri dari ruang bawah tanah kamp konsentrasi Nazi, menyanyikan lagu-lagu teman dan rekannya. Kali ini "Left March" ke syair Mayakovsky.

Pada tanggal 7 September 1962, Hans Eisler meninggal. Namanya diberikan ke Sekolah Tinggi Musik di Berlin.

Tidak semua karya diberi nama dalam esai singkat ini. Prioritas diberikan pada lagu. Pada saat yang sama, kamar Eisler dan musik simfoni, aransemen musiknya yang cerdas untuk pertunjukan Bertolt Brecht, dan musik untuk lusinan film tidak hanya memasuki biografi Eisler, tetapi juga sejarah perkembangan genre ini. Patos kewarganegaraan, kesetiaan pada cita-cita revolusi, kemauan dan bakat komposer, yang mengenal rakyatnya dan bernyanyi bersama mereka - semua ini memberikan lagu-lagunya yang tak tertahankan, senjata perkasa sang komposer.