Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Canta Domino

Monteverdi membela hak perasaan dan kebebasan dalam musik. Terlepas dari protes para pembela aturan, dia mematahkan belenggu yang telah menjerat musik, dan ingin musik hanya mengikuti perintah hati mulai sekarang. R.Rolan

Karya komposer opera Italia C. Monteverdi merupakan salah satu fenomena unik dalam budaya musik abad ke-XNUMX. Dalam ketertarikannya pada manusia, dalam hasrat dan penderitaannya, Monteverdi adalah seniman Renaisans sejati. Tidak ada komposer pada masa itu yang berhasil mengungkapkan dalam musik perasaan tragis, hidup sedemikian rupa, untuk mendekati pemahaman kebenarannya, untuk mengungkapkan sifat primordial karakter manusia sedemikian rupa.

Monteverdi lahir dalam keluarga dokter. Studi musiknya dipimpin oleh M. Ingenieri, seorang musisi berpengalaman, kepala band dari Katedral Cremona. Dia mengembangkan teknik polifonik dari komposer masa depan, memperkenalkannya pada karya paduan suara terbaik oleh G. Palestrina dan O. Lasso. Moiteverdi mulai mengarang lebih awal. Sudah di awal 1580-an. koleksi pertama karya polifonik vokal (madrigal, motets, kantata) diterbitkan, dan pada akhir dekade ini ia menjadi komposer terkenal di Italia, anggota Akademi Situs Cecilia di Roma. Dari tahun 1590, Monteverdi bertugas di kapel istana Duke of Mantua (pertama sebagai anggota orkestra dan penyanyi, dan kemudian sebagai pemimpin band). Vincenzo Gonzaga yang subur dan kaya menarik kekuatan artistik terbaik saat itu. Kemungkinan besar, Monteverdi dapat bertemu dengan penyair besar Italia T. Tasso, artis Flemish P. Rubens, anggota kamerata Florentine yang terkenal, penulis opera pertama - J. Peri, O. Rinuccini. Menemani Duke dalam perjalanan yang sering dan kampanye militer, sang komposer melakukan perjalanan ke Praha, Wina, Innsbruck, dan Antwerp. Pada bulan Februari 1607, opera pertama Monteverdi, Orpheus (libretto oleh A. Strigio), dipentaskan dengan sukses besar di Mantua. Monteverdi mengubah lakon pastoral yang ditujukan untuk pesta istana menjadi drama nyata tentang penderitaan dan nasib tragis Orpheus, tentang keindahan seninya yang abadi. (Monteverdi dan Striggio mempertahankan versi tragis dari kesudahan mitos – Orpheus, meninggalkan kerajaan orang mati, melanggar larangan, melihat kembali ke Eurydice dan kehilangan dia selamanya.) “Orpheus” dibedakan oleh banyak cara mengejutkan untuk awal bekerja. Deklamasi ekspresif dan cantilena yang luas, paduan suara dan ansambel, balet, bagian orkestra yang dikembangkan berfungsi untuk mewujudkan ide liris yang dalam. Hanya satu adegan dari opera kedua Monteverdi, Ariadne (1608), yang bertahan hingga hari ini. Ini adalah "Ratapan Ariadne" yang terkenal ("Biarkan aku mati …"), yang berfungsi sebagai prototipe untuk banyak lamento arias (arias keluhan) dalam opera Italia. (Lament of Ariadne dikenal dalam dua versi – untuk suara solo dan dalam bentuk madrigal lima suara.)

Pada 1613, Monteverdi pindah ke Venesia dan sampai akhir hidupnya tetap melayani Kapellmeister di Katedral St. Kehidupan musik Venesia yang kaya membuka peluang baru bagi sang komposer. Monteverdi menulis opera, balet, selingan, madrigal, musik untuk perayaan gereja dan pengadilan. Salah satu karya paling orisinal tahun-tahun ini adalah adegan dramatis "The Duel of Tancred and Clorinda" berdasarkan teks dari puisi "Jerusalem Liberated" oleh T. Tasso, menggabungkan bacaan (bagian dari Narator), akting (the bagian resitatif dari Tancred dan Clorinda) dan orkestra yang menggambarkan jalannya duel , mengungkapkan sifat emosional dari adegan tersebut. Sehubungan dengan "Duel", Monteverdi menulis tentang gaya baru concitato (bersemangat, gelisah), membandingkannya dengan gaya "lembut, sedang" yang berlaku saat itu.

Banyak madrigal Monteverdi juga dibedakan oleh karakter mereka yang sangat ekspresif dan dramatis (koleksi madrigal kedelapan yang terakhir, 1638, dibuat di Venesia). Genre musik vokal polifonik ini membentuk gaya penggubah, dan pemilihan sarana ekspresif dilakukan. Bahasa harmonik madrigal sangat orisinal (perbandingan nada tebal, kromatik, akord disonan, dll.). Pada akhir 1630-an - awal 40-an. karya opera Monteverdi mencapai puncaknya ("Kembalinya Ulysses ke tanah airnya" - 1640, "Adonis" - 1639, "Pernikahan Aeneas dan Lavinia" - 1641; 2 opera terakhir tidak bertahan).

Pada tahun 1642 Monteverdi Penobatan Poppea dipentaskan di Venesia (libretto oleh F. Businello berdasarkan Tacitus 'Annals). Opera terakhir dari komposer berusia 75 tahun itu telah menjadi puncak nyata, hasil dari jalur kreatifnya. Tokoh sejarah kehidupan nyata yang spesifik bertindak di dalamnya - kaisar Romawi Nero, yang dikenal karena kelicikan dan kekejamannya, gurunya - filsuf Seneca. Banyak dalam The Coronation menyarankan analogi dengan tragedi kontemporer brilian sang komposer, W. Shakespeare. Keterbukaan dan intensitas nafsu, kontras tajam, benar-benar "Shakespeare" dari adegan luhur dan bergenre, komedi. Jadi, perpisahan Seneca kepada para siswa – puncak tragis dari oaera – digantikan oleh selingan ceria dari halaman dan pelayan, dan kemudian pesta seks yang sebenarnya dimulai – Nero dan teman-temannya mengejek guru, merayakan kematiannya.

“Satu-satunya hukumnya adalah hidup itu sendiri,” tulis R. Rolland tentang Monteverdi. Dengan keberanian penemuan, karya Monteverdi jauh di depan masanya. Sang komposer meramalkan masa depan teater musikal yang sangat jauh: realisme dramaturgi opera oleh WA Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. Mungkin itu sebabnya nasib karyanya begitu mengejutkan. Selama bertahun-tahun mereka terlupakan dan hidup kembali hanya di zaman kita.

I.Okhalova

Putra seorang dokter dan anak tertua dari lima bersaudara. Dia belajar musik dengan MA Ingenieri. Pada usia lima belas tahun dia menerbitkan Melodi Spiritual, pada tahun 1587 – buku madrigal pertama. Pada tahun 1590, di istana Duke of Mantua, Vincenzo Gonzaga menjadi pemain biola dan penyanyi, kemudian menjadi pemimpin kapel. Menemani adipati ke Hongaria (selama kampanye Turki) dan Flanders. Pada tahun 1595 ia menikah dengan penyanyi Claudia Cattaneo, yang akan memberinya tiga putra; dia akan mati pada 1607 tak lama setelah kemenangan Orpheus. Sejak 1613 – jabatan kepala kapel seumur hidup di Republik Venesia; komposisi musik sakral, buku madrigal terakhir, karya dramatis, kebanyakan hilang. Sekitar tahun 1632 dia mengambil imamat.

Karya opera Monteverdi memiliki fondasi yang sangat kokoh, sebagai buah dari pengalaman sebelumnya dalam mengaransemen madrigal dan musik sakral, genre di mana master Cremonese mencapai hasil yang tak tertandingi. Tahapan utama dari aktivitas teatrikalnya - setidaknya, berdasarkan apa yang sampai kepada kita - tampaknya merupakan dua periode yang dibedakan dengan jelas: Mantua pada awal abad ini dan Venesia, yang berada di tengah-tengahnya.

Tidak diragukan lagi, "Orpheus" adalah pernyataan paling mencolok di Italia tentang gaya vokal dan dramatis pada awal abad ketujuh belas. Signifikansinya ditentukan oleh sandiwara, saturasi efek yang luar biasa, termasuk orkestra, seruan sensitif dan mantera, di mana pembacaan nyanyian Florentine (sangat diperkaya dengan naik turunnya emosi) tampaknya berjuang dengan banyak sisipan madrigal, sehingga nyanyiannya Orpheus adalah contoh yang hampir klasik dari kompetisi mereka.

Dalam opera terakhir periode Venesia, yang ditulis lebih dari tiga puluh tahun kemudian, orang dapat merasakan berbagai perubahan gaya yang terjadi dalam melodrama Italia (terutama setelah berkembangnya sekolah Romawi) dan perubahan yang sesuai dalam cara ekspresif, semuanya disajikan. dan dipadukan dengan kebebasan besar dalam kanvas dramatis yang sangat luas, bahkan hilang. Episode paduan suara dihapus atau dikurangi secara signifikan, muncul dan resitatif digabungkan secara fleksibel dan fungsional tergantung pada kebutuhan drama, sementara bentuk lain yang lebih berkembang dan simetris, dengan gerakan ritmis yang lebih jelas, diperkenalkan ke dalam arsitektur teater, mengantisipasi teknik otonomisasi selanjutnya. bahasa opera, pengantar, bisa dikatakan, model dan skema formal, lebih mandiri dari tuntutan dialog puitis yang selalu berubah.

Namun, Monteverdi, tentu saja, tidak mengambil risiko menjauh dari teks puisi, karena dia selalu setia pada idenya mengenai sifat dan tujuan musik sebagai pelayan puisi, membantu yang terakhir dalam kemampuannya yang luar biasa untuk mengekspresikannya. perasaan manusia.

Kita tidak boleh lupa bahwa di Venesia sang komposer menemukan suasana yang menyenangkan untuk libretto dengan plot sejarah yang maju di sepanjang jalur pencarian "kebenaran", atau, bagaimanapun juga, dengan plot yang mendukung penelitian psikologis.

Yang berkesan adalah opera kamar kecil Monteverdi "The Duel of Tancred and Clorinda" dengan teks Torquato Tasso - sebenarnya, seorang madrigal dalam gaya bergambar; ditempatkan di rumah Count Girolamo Mocenigo selama karnaval tahun 1624, dia membuat penonton bersemangat, "hampir mengeluarkan air matanya". Ini adalah campuran oratorio dan balet (peristiwa digambarkan dalam pantomim), di mana komposer hebat membangun hubungan yang erat, gigih, dan tepat antara puisi dan musik dalam gaya pelafalan merdu yang paling murni. Contoh terbesar dari puisi yang diatur ke musik, hampir musik percakapan, "Duel" mencakup momen-momen yang mengagumkan dan luhur, mistis dan sensual di mana suara hampir menjadi gerakan kiasan. Di bagian akhir, serangkaian akord pendek berubah menjadi "mayor" yang bersinar, di mana modulasi berakhir tanpa nada utama yang diperlukan, sementara suara melakukan cadenza pada nada yang tidak termasuk dalam akord, karena saat ini gambar dunia baru yang berbeda terbuka. Pucat Clorinda yang sekarat menandakan kebahagiaan.

G. Marchesi (diterjemahkan oleh E. Greceanii)