Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

Nama Boris Nikolaevich Lyatoshinsky dikaitkan tidak hanya dengan periode besar dan, mungkin, periode paling gemilang dalam perkembangan musik Soviet Ukraina, tetapi juga dengan ingatan akan bakat, keberanian, dan kejujuran yang luar biasa. Di masa-masa tersulit di negaranya, di saat-saat paling pahit dalam hidupnya sendiri, dia tetap menjadi seniman yang tulus dan pemberani. Lyatoshinsky terutama adalah seorang komposer simfoni. Baginya, simfonisme adalah cara hidup dalam musik, prinsip berpikir dalam semua karya tanpa kecuali – dari kanvas terbesar hingga miniatur paduan suara atau aransemen lagu rakyat.

Jalan Lyatoshinsky dalam seni tidaklah mudah. Seorang intelektual keturunan, pada tahun 1918 ia lulus dari Fakultas Hukum Universitas Kyiv, setahun kemudian - dari Konservatorium Kyiv di kelas komposisi R. Gliere. Tahun-tahun pergolakan dekade pertama abad ini juga tercermin dalam karya-karya pertama komposer muda, di mana kasih sayangnya sudah jelas terasa. Kuartet Senar Pertama dan Kedua, Simfoni Pertama penuh dengan dorongan romantis badai, tema musik yang sangat halus berasal dari almarhum Scriabin. Perhatian besar pada kata - puisi M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, penyair Tiongkok kuno diwujudkan dalam romansa yang sama halusnya dengan melodi yang rumit, variasi yang luar biasa dari sarana harmonik dan ritmis. Hal yang sama dapat dikatakan tentang karya piano periode ini (Refleksi, Sonata), yang dicirikan oleh gambar ekspresif yang tajam, lakonisme aphoristik tema dan perkembangannya yang paling aktif, dramatis dan efektif. Komposisi sentralnya adalah First Symphony (1918), yang dengan jelas menunjukkan bakat polifonik, perintah timbre orkestra yang brilian, dan skala ide.

Pada tahun 1926, Overture muncul dengan empat tema Ukraina, menandai dimulainya periode baru, yang ditandai dengan perhatian yang cermat pada cerita rakyat Ukraina, penetrasi ke dalam rahasia pemikiran rakyat, ke dalam sejarah, budayanya (opera The Golden Hoop dan The Komandan (Shchors) ); kantata "Zapovit" di T. Shevchenko; ditandai dengan lirik terbaik, aransemen lagu rakyat Ukraina untuk suara dan piano dan untuk paduan suara a cappella, di mana Lyatoshinsky dengan berani memperkenalkan teknik polifonik yang rumit, serta tidak biasa untuk musik rakyat, tetapi harmoni yang sangat ekspresif dan organik). Opera The Golden Hoop (berdasarkan cerita oleh I. Franko) berkat plot sejarah dari abad ke-XNUMX. memungkinkan untuk melukis gambar orang-orang, dan cinta yang tragis, dan karakter yang fantastis. Bahasa musik opera sama beragamnya, dengan sistem motif utama yang rumit dan perkembangan simfoni yang berkelanjutan. Selama tahun-tahun perang, bersama dengan Kyiv Conservatory, Lyatoshinsky dievakuasi ke Saratov, di mana kerja keras berlanjut dalam kondisi yang sulit. Komposer terus berkolaborasi dengan editor stasiun radio. T. Shevchenko, yang menyiarkan programnya untuk penduduk dan pendukung wilayah pendudukan Ukraina. Pada tahun yang sama, Kuintet Ukraina, Kuartet Senar Keempat, dan Suite untuk Kuartet Senar bertema rakyat Ukraina dibuat.

Tahun-tahun pascaperang sangat intens dan berbuah. Selama 20 tahun, Lyatoshinsky telah menciptakan miniatur paduan suara yang indah: di st. T.Shevchenko; siklus "Musim" di st. A. Pushkin, di stasiun. A. Fet, M. Rylsky, “Dari Masa Lalu”.

Simfoni Ketiga, yang ditulis pada tahun 1951, menjadi karya tonggak sejarah. Tema utamanya adalah perjuangan antara yang baik dan yang jahat. Setelah pertunjukan pertama di pleno Union of Composers of Ukraine, simfoni tersebut menjadi sasaran kritik keras yang tidak adil, tipikal pada masa itu. Komposer harus membuat ulang scherzo dan penutupnya. Tapi, untungnya, musiknya tetap hidup. Dengan perwujudan konsep yang paling kompleks, pemikiran musik, solusi dramatis, Simfoni Ketiga Lyatoshinsky dapat disejajarkan dengan Simfoni Ketujuh D. Shostakovich. 50-60-an ditandai dengan minat besar sang komposer pada budaya Slavia. Dalam mencari akar yang sama, kesamaan cerita rakyat Slavia, Polandia, Serbia, Kroasia, Bulgaria dipelajari dengan cermat. Akibatnya, "Slavic Concerto" untuk piano dan orkestra muncul; 2 mazurka dengan tema Polandia untuk cello dan piano; roman di st. A.Mitskevich; puisi simfoni "Grazhina", "Di tepi Vistula"; "Polish Suite", "Slavic Overture", Fifth ("Slavic") Symphony, "Slavic Suite" untuk orkestra simfoni. Pan-Slavisme Lyatoshinsky menafsirkan dari posisi humanistik yang tinggi, sebagai komunitas perasaan dan pemahaman tentang dunia.

Sang komposer dibimbing oleh cita-cita yang sama dalam aktivitas pedagogisnya, membesarkan lebih dari satu generasi komposer Ukraina. Sekolah Lyatoshinsky, pertama-tama, adalah identifikasi individualitas, penghormatan terhadap pendapat yang berbeda, kebebasan mencari. Itulah mengapa murid-muridnya V. Silvestrov dan L. Grabovsky, V. Godzyatsky dan N. Poloz, E. Stankovich dan I. Shamo sangat berbeda dalam pekerjaan mereka. Masing-masing dari mereka, setelah memilih jalannya sendiri, namun, dalam setiap pekerjaannya, tetap setia pada ajaran utama Guru - untuk tetap menjadi warga negara yang jujur ​​\uXNUMXb\uXNUMXbdan tanpa kompromi, hamba moralitas dan hati nurani.

S.Filstein