Yevgeny Malinin (Evgeny Malinin) |

Evgeny Malinin

Yevgeny Vasilyevich Malinin, mungkin, adalah salah satu tokoh paling mencolok dan menarik di antara para pemenang pertama Soviet pada tahun-tahun pascaperang - mereka yang memasuki panggung konser pada akhir empat puluhan dan awal lima puluhan. Dia memenangkan kemenangan pertamanya pada tahun 1949 di Budapest, di Festival Internasional Pemuda dan Pelajar Demokrasi Kedua. Festival pada waktu itu memainkan peran penting dalam nasib seniman muda, dan musisi yang menerima penghargaan tertinggi dari mereka dikenal luas. Beberapa waktu kemudian, pianis tersebut menjadi pemenang Kompetisi Chopin di Warsawa. Namun, penampilannya di Kompetisi Marguerite Long-Jacques Thibaud di Paris pada tahun 1953 memiliki resonansi terbesar.

• Musik piano di toko online Ozon →

Malinin menunjukkan dirinya dengan luar biasa di ibu kota Prancis, mengungkapkan bakatnya sepenuhnya di sana. Menurut DB Kabalevsky, yang menyaksikan kompetisi tersebut, dia bermain “dengan kecemerlangan dan keterampilan yang luar biasa … Penampilannya (Konserto Kedua Rakhmaninov.— Tuan C.), cerah, menarik, dan temperamental, memikat konduktor, orkestra, dan penonton” (Kabalevsky DB Sebulan di Prancis // musik Soviet. 1953. No. 9. P. 96, 97.). Dia tidak dianugerahi hadiah pertama - seperti yang terjadi dalam situasi seperti itu, keadaan yang menyertai memainkan peran mereka; bersama dengan pianis Prancis Philippe Antremont, Malinin berbagi tempat kedua. Namun, menurut sebagian besar ahli, dialah yang pertama. Margarita Long secara terbuka menyatakan: "Pemain Rusia itu yang terbaik" (Ibid.S.98.). Di mulut artis terkenal dunia, kata-kata ini sendiri terdengar seperti penghargaan tertinggi.

Malinin saat itu berusia sedikit di atas dua puluh tahun. Ia lahir di Moskow. Ibunya adalah artis paduan suara sederhana di Teater Bolshoi, ayahnya adalah seorang pekerja. “Keduanya menyukai musik tanpa pamrih,” kenang Malinin. Keluarga Malinin tidak memiliki alat musik sendiri, dan pada awalnya anak laki-laki itu lari ke tetangga: dia memiliki piano tempat Anda dapat berfantasi dan memilih musik. Saat dia berumur empat tahun, ibunya membawanya ke Central Music School. “Saya ingat betul komentar tidak puas seseorang - sebentar lagi, kata mereka, bayi akan dibawa masuk,” lanjut Malinin. “Namun demikian, saya diterima dan dikirim ke grup ritme. Beberapa bulan lagi berlalu, dan pelajaran piano yang sebenarnya dimulai.

Perang segera pecah. Dia berakhir di pengungsian – di desa yang jauh dan hilang. Selama sekitar satu setengah tahun, istirahat paksa di kelas berlanjut. Kemudian Sekolah Musik Pusat, yang berada di Penza selama perang, menemukan Malinin; dia kembali ke teman sekelasnya, kembali bekerja, mulai mengejar ketinggalan. “Guru saya Tamara Alexandrovna Bobovich sangat membantu saya saat itu. Jika sejak masa kanak-kanak saya jatuh cinta pada musik sampai tidak sadarkan diri, ini, tentu saja, adalah kelebihannya. Sulit bagi saya sekarang untuk menjelaskan secara detail bagaimana dia melakukannya; Saya hanya ingat bahwa itu cerdas (rasional, seperti yang mereka katakan) dan mengasyikkan. Dia mengajari saya sepanjang waktu, dengan perhatian tak henti-hentinya, untuk mendengarkan diri saya sendiri. Sekarang saya sering mengulangi kepada murid-murid saya: yang utama adalah mendengarkan bagaimana suara piano Anda; Saya mendapatkan ini dari guru saya, dari Tamara Alexandrovna. Saya belajar dengannya selama tahun-tahun sekolah saya. Terkadang saya bertanya pada diri sendiri: apakah gaya karyanya berubah selama ini? Mungkin. Pelajaran-instruksi, pelajaran-instruksi semakin berubah menjadi pelajaran-wawancara, menjadi pertukaran pendapat yang bebas dan menarik secara kreatif. Seperti semua guru hebat, Tamara Alexandrovna mengikuti dengan cermat kedewasaan para siswanya … “

Dan kemudian, di konservatori, "periode Neuhausian" dimulai dalam biografi Malinin. Masa yang berlangsung tidak kurang dari delapan tahun – lima tahun di bangku mahasiswa dan tiga tahun di sekolah pascasarjana.

Malinin mengingat banyak pertemuan dengan gurunya: di kelas, di rumah, di sela-sela gedung konser; dia termasuk dalam lingkaran orang yang dekat dengan Neuhaus. Pada saat yang sama, tidak mudah baginya untuk berbicara tentang profesornya hari ini. “Begitu banyak yang telah dikatakan tentang Heinrich Gustavovich akhir-akhir ini sehingga saya harus mengulanginya sendiri, tetapi saya tidak mau. Ada kesulitan lain bagi mereka yang mengingatnya: lagipula, dia selalu sangat berbeda … Kadang-kadang bahkan bagi saya tampaknya ini bukan rahasia pesonanya? Misalnya, tidak pernah mungkin untuk mengetahui sebelumnya bagaimana pelajaran akan terjadi dengannya - selalu ada kejutan, kejutan, teka-teki. Ada pelajaran yang kemudian dikenang sebagai hari libur, dan kebetulan kami, para siswa, dihujani komentar pedas.

Kadang-kadang dia benar-benar terpesona dengan kefasihannya, pengetahuannya yang cemerlang, kata-kata pedagogis yang menginspirasi, dan di hari lain dia mendengarkan siswa itu dengan diam-diam, kecuali bahwa dia mengoreksi permainannya dengan gerakan singkat. (Ngomong-ngomong, dia memiliki perilaku yang sangat ekspresif. Bagi mereka yang mengenal dan memahami Neuhaus dengan baik, gerakan tangannya terkadang berbicara tidak kurang dari kata-kata.) Secara umum, hanya sedikit orang yang begitu tunduk pada tingkah momen, suasana artistik, seperti dia. Ambil setidaknya contoh ini: Heinrich Gustavovich tahu bagaimana menjadi sangat bertele-tele dan pilih-pilih - dia tidak melewatkan sedikit pun ketidakakuratan dalam teks musik, dia meledak dengan pepatah-pepatah marah karena satu liga yang salah. Dan di lain waktu dia bisa dengan tenang berkata: "Sayang, kamu adalah orang yang berbakat, dan kamu sendiri tahu segalanya ... Jadi teruslah bekerja."

Malinin berhutang banyak pada Neuhaus, yang tidak pernah dia lewatkan untuk mengingatnya. Seperti semua orang yang pernah belajar di kelas Heinrich Gustavovich, pada masanya dia menerima dorongan terkuat dari kontak dengan bakat Neuhausian; itu tinggal bersamanya selamanya.

Neuhaus dikelilingi oleh banyak anak muda berbakat; tidak mudah untuk keluar dari sana. Mali tidak berhasil. Setelah lulus dari konservatori pada tahun 1954, dan kemudian dari sekolah pascasarjana (1957), dia ditinggalkan di kelas Neuhaus sebagai asisten - sebuah fakta yang membuktikan dirinya sendiri.

Usai kemenangan pertamanya di kompetisi internasional, Malinin kerap tampil. Masih ada relatif sedikit pemain tamu profesional pada pergantian tahun empat puluhan dan lima puluhan; undangan dari berbagai kota datang kepadanya satu demi satu. Nanti, Malinin akan mengeluh bahwa dia memberikan konser terlalu banyak selama masa sekolahnya, ini juga memiliki sisi negatif – mereka biasanya hanya melihatnya ketika mereka melihat ke belakang …

“Pada awal kehidupan artistik saya, kesuksesan awal saya sangat merugikan saya,” kenang Evgeny Vasilievich. “Tanpa pengalaman yang diperlukan, bersuka cita atas kesuksesan pertama saya, tepuk tangan, encore, dan sejenisnya, saya dengan mudah menyetujui tur. Sekarang jelas bagi saya bahwa ini menghabiskan banyak energi, menjauh dari pekerjaan yang nyata dan mendalam. Dan tentunya karena akumulasi repertoar. Saya dapat menyatakan dengan pasti: jika dalam sepuluh tahun pertama latihan panggung saya, saya memiliki setengah dari pertunjukan, saya akan berakhir dengan dua kali lebih banyak … "

Namun, di awal tahun lima puluhan, segalanya tampak jauh lebih sederhana. Ada sifat bahagia yang segalanya datang dengan mudah, tanpa usaha nyata; Evgeny Malinin, 20, adalah salah satunya. Bermain di depan umum biasanya hanya memberinya kegembiraan, kesulitan entah bagaimana bisa diatasi dengan sendirinya, masalah repertoar pada awalnya tidak mengganggunya. Penonton terinspirasi, pengulas memuji, guru dan kerabat bersorak.

Dia benar-benar memiliki penampilan artistik yang luar biasa menarik – kombinasi antara pemuda dan bakat. Game memikatnya dengan keaktifan, spontanitas, awet muda kesegaran pengalaman; itu berhasil tak tertahankan. Dan tidak hanya untuk masyarakat umum, tetapi juga untuk para profesional yang menuntut: mereka yang mengingat panggung konser ibu kota tahun lima puluhan akan dapat bersaksi bahwa Malinin menyukai semua. Dia tidak berfilsafat di balik instrumen, seperti beberapa intelektual muda, tidak menemukan apapun, tidak bermain, tidak menipu, pergi ke pendengar dengan jiwa yang terbuka dan luas. Stanislavsky pernah mendapat pujian tertinggi untuk seorang aktor - "Saya percaya" yang terkenal; Malinin bisa Percaya, dia benar-benar merasakan musik persis seperti yang dia tunjukkan dengan penampilannya.

Dia sangat pandai lirik. Tak lama setelah debut pianis, GM Kogan, seorang kritikus yang ketat dan tepat dalam formulasinya, menulis dalam salah satu ulasannya tentang pesona puitis Malinin yang luar biasa; tidak mungkin untuk tidak setuju dengan ini. Kosakata para pengulas dalam pernyataan mereka tentang Malinin sangat indikatif. Dalam materi yang dikhususkan untuknya, seseorang terus-menerus memancarkan: "kejiwaan", "penetrasi", "keramahan", "kelembutan sopan santun", "kehangatan spiritual". Itu dicatat pada saat yang sama ketidakberdayaan lirik oleh Malinin, luar biasa kealamian kehadiran panggungnya. Seniman, dalam kata-kata A. Kramskoy, dengan sederhana dan jujur ​​\uXNUMXb\uXNUMXbmelakukan sonata minor datar B Chopin (Kramskoy A. Piano malam E. Malinina / / Musik Soviet. '955. No. 11. P. 115.), menurut K. Adzhemov, dia "menyuap dengan kesederhanaan" dalam "Aurora" karya Beethoven (Dzhemov K. Pianis // Musik Soviet. 1953. No. 12. P. 69.) dan sebagainya

Dan momen karakteristik lainnya. Lirik Malinin benar-benar bersifat Rusia. Prinsip kebangsaan selalu terlihat jelas dalam seninya. Tumpahan perasaan bebas, kecenderungan untuk menulis lagu yang luas, "sederhana", sapuan dan kehebatan dalam permainan - dalam semua ini dia adalah dan tetap menjadi seniman dengan karakter Rusia yang sesungguhnya.

Di masa mudanya, mungkin, sesuatu diselipkan Yesenin dalam dirinya … Ada suatu kasus ketika, setelah salah satu konser Malinin, salah satu pendengar, yang hanya mematuhi asosiasi internal yang dapat dimengerti, membacakan kalimat terkenal Yesenin secara tidak terduga untuk orang-orang di sekitarnya:

Saya seorang pria yang ceroboh. Tidak perlu apa-apa. Jika hanya untuk mendengarkan lagu – bernyanyi bersama dengan hatiku …

Banyak hal yang diberikan kepada Malinin, tapi mungkin yang pertama – musik Rachmaninov. Itu selaras dengan semangat itu sendiri, sifat dari bakatnya; tidak begitu banyak, bagaimanapun, dalam karya-karya di mana Rachmaninoff (seperti dalam karya-karya selanjutnya) suram, parah dan mandiri, tetapi di mana musiknya dijiwai dengan kegembiraan musim semi, darah penuh dan juiciness dari pandangan dunia, permainan warna emosional warna. Malinin, misalnya, sering dan masih memainkan Second Rachmaninov Concerto. Komposisi ini harus diperhatikan secara khusus: ia menemani artis hampir sepanjang kehidupan panggungnya, dikaitkan dengan sebagian besar kemenangannya, dari kompetisi Paris pada tahun 1953 hingga tur paling sukses dalam beberapa tahun terakhir.

Tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahwa pendengar masih mengingat penampilan menawan Malinin dari Second Concerto Rachmaninoff hingga saat ini. Itu benar-benar tidak pernah membuat siapa pun acuh tak acuh: cantilena yang megah, mengalir bebas dan alami (Malinnik pernah berkata bahwa musik Rachmaninov harus dinyanyikan di atas piano dengan cara yang sama seperti arias dari opera klasik Rusia dinyanyikan di teater. Perbandingannya tepat, dia sendiri membawakan penulis favoritnya persis seperti ini.), frasa musik yang diuraikan secara ekspresif (para kritikus berbicara, dan memang benar, tentang penetrasi intuitif Malinin ke dalam esensi ekspresif dari frasa tersebut), nuansa ritmis yang hidup dan indah … Dan satu hal lagi. Dalam cara memainkan musik, Malinin memiliki ciri khas: penampilan fragmen karya yang panjang dan bervolume “di satu nafas', seperti yang biasanya dikatakan oleh pengulas. Dia sepertinya "menaikkan" musik dalam lapisan yang sangat besar - di Rachmaninoff ini sangat meyakinkan.

Dia juga berhasil dalam klimaks Rachmaninov. Dia menyukai (dan masih mencintai) "gelombang kesembilan" dari elemen suara yang mengamuk; terkadang sisi paling cemerlang dari bakatnya terungkap di lambang mereka. Pianis selalu tahu bagaimana berbicara dari atas panggung dengan penuh semangat, penuh semangat, tanpa bersembunyi. Terbawa oleh dirinya sendiri, dia menarik orang lain. Emil Gilels pernah menulis tentang Malinin: “… Dorongannya menangkap pendengar dan membuatnya mengikuti dengan penuh minat bagaimana pianis muda itu mengungkapkan maksud pengarangnya dengan cara yang aneh dan berbakat…”

Bersamaan dengan Second Concerto Rachmaninov, Malinin sering memainkan sonata Beethoven di tahun lima puluhan (terutama Op. 22 dan 110), Mephisto Waltz, Prosesi Pemakaman, Betrothal dan sonata B minor Liszt; nocturnes, polonaise, mazurka, scherzos dan banyak karya Chopin lainnya; Konserto Kedua oleh Brahms; “Gambar di Pameran” oleh Mussorgsky; puisi, studi, dan Sonata Kelima Scriabin; sonata dan siklus keempat Prokofiev "Romeo dan Juliet"; terakhir, sejumlah drama Ravel: "Alborada", sonatina, triptych piano "Night Gaspard". Apakah dia telah dengan jelas mengungkapkan kecenderungan repertoar-gaya? Satu hal yang pasti dapat dikatakan - tentang penolakannya terhadap apa yang disebut "modern", modernitas musik dalam manifestasi radikalnya, tentang sikap negatif terhadap konstruksi suara dari gudang konstruktivis - yang terakhir selalu asing secara organik dengan sifatnya. Dalam salah satu wawancaranya, dia berkata: “Sebuah karya yang tidak memiliki emosi manusia yang hidup (apa yang disebut jiwa!), Hanya merupakan objek analisis yang kurang lebih menarik. Itu membuat saya acuh tak acuh dan saya hanya tidak ingin memainkannya.” (Evgeny Malinin (percakapan) // Kehidupan musik. 1976. No. 22. P. 15.). Dia ingin, dan masih ingin, memainkan musik abad ke-XNUMX: komposer hebat Rusia, romantisme Eropa Barat. . ..Jadi, akhir tahun empat puluhan – awal tahun lima puluhan, masa kesuksesan Malinin yang riuh. Belakangan, nada kritik terhadap karya seninya agak berubah. Dia masih diberi penghargaan atas bakatnya, "pesona" panggungnya, tetapi sebagai tanggapan atas penampilannya, tidak, tidak, dan beberapa celaan akan lolos. Kekhawatiran diungkapkan bahwa artis telah "memperlambat" langkahnya; Neuhaus pernah menyesali bahwa muridnya telah menjadi "relatif kurang terlatih". Malinin, menurut beberapa rekannya, mengulangi dirinya sendiri lebih sering daripada yang dia inginkan dalam programnya, inilah saatnya baginya untuk "mencoba tangannya di arah repertoar baru, memperluas jangkauan minat pertunjukan" (Kramskoy A. Piano malam E. Malinina//Sov. musik. 1955. No. 11. p. 115.). Kemungkinan besar, pianis memberikan alasan tertentu untuk celaan tersebut.

Chaliapin memiliki kata-kata penting: “Dan jika saya menghargai sesuatu dan membiarkan diri saya dianggap sebagai contoh yang layak untuk ditiru, maka ini adalah promosi diri saya, tanpa lelah, tanpa gangguan. Tidak pernah, tidak setelah kesuksesan yang paling cemerlang, saya berkata pada diri saya sendiri: "Sekarang, Saudaraku, tidurlah di atas karangan bunga laurel ini dengan pita yang luar biasa dan tulisan yang tak tertandingi ..." Saya ingat bahwa troika Rusia saya dengan bel Valdai sedang menunggu saya di teras , bahwa saya tidak punya waktu untuk tidur – saya harus melangkah lebih jauh! .. ” (Pusaka Sastra Chaliapin FI. – M., 1957. S. 284-285.).

Adakah orang, bahkan di antara para master yang terkenal dan diakui, dapat mengatakan dengan jujur ​​\uXNUMXb\uXNUMXbtentang dirinya sendiri apa yang dikatakan Chaliapin? Dan apakah benar-benar jarang ketika, setelah serangkaian kemenangan dan kemenangan panggung, relaksasi muncul - kelelahan yang gugup, kelelahan yang telah terakumulasi selama bertahun-tahun … "Saya harus melangkah lebih jauh!"

Di awal tahun tujuh puluhan, perubahan signifikan terjadi dalam kehidupan Malinin. Dari tahun 1972 hingga 1978, dia mengepalai departemen piano di Konservatorium Moskow sebagai dekan; sejak pertengahan tahun delapan puluhan - kepala departemen. Ritme aktivitasnya semakin cepat. Berbagai tugas administratif, rangkaian pertemuan yang tak ada habisnya, pertemuan, konferensi metodologi, dll., pidato dan laporan, partisipasi dalam semua jenis komisi (dari penerimaan hingga fakultas hingga kelulusan, dari kredit biasa dan ujian hingga kompetitif), akhirnya , banyak hal lain yang tidak dapat dipahami dan dihitung dengan sekali pandang — semua ini sekarang menyerap sebagian besar energi, waktu, dan tenaganya. Di saat yang sama, ia tak ingin putus dengan panggung konser. Dan bukan hanya "Saya tidak mau"; dia tidak akan memiliki hak untuk melakukannya. Musisi terkenal dan berwibawa, yang saat ini telah memasuki masa kedewasaan kreatif penuh – tidak bisakah dia bermain? .. Panorama wisata Malinin tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan terlihat sangat mengesankan. Dia secara teratur mengunjungi banyak kota di negara kita, melakukan tur ke luar negeri. Pers menulis tentang pengalaman panggungnya yang hebat dan bermanfaat; pada saat yang sama, tercatat bahwa di Malinin selama bertahun-tahun ketulusan, keterbukaan emosional dan kesederhanaannya tidak berkurang, bahwa ia tidak lupa bagaimana berbicara dengan pendengar dalam bahasa musik yang hidup dan mudah dipahami.

Repertoarnya didasarkan pada mantan penulis. Chopin sering dimainkan – mungkin lebih sering dari yang lainnya. Jadi, pada paruh kedua tahun delapan puluhan, Malinin sangat menyukai program yang terdiri dari Sonata Chopin Kedua dan Ketiga, yang diiringi oleh beberapa mazurka. Ada juga karya di posternya yang belum pernah dia mainkan sebelumnya, di masa mudanya. Misalnya Konserto Piano Pertama dan 24 Pendahuluan oleh Shostakovich, Konserto Pertama oleh Galynin. Di suatu tempat pada pergantian tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan, Fantasia C-mayor Schumann, serta konser Beethoven, menjadi tertanam dalam repertoar Yevgeny Vasilyevich. Sekitar waktu yang sama, dia mempelajari Mozart's Concerto for Three Pianos and Orchestra, pekerjaan itu dilakukan olehnya atas permintaan rekan-rekan Jepangnya, bekerja sama dengan Malinin melakukan pekerjaan yang terdengar langka ini di Jepang.

Ada hal lain yang semakin menarik Malinin selama bertahun-tahun - mengajar. Dia memiliki kelas komposisi yang kuat dan merata, dari mana banyak pemenang kompetisi internasional telah keluar; Tidak mudah untuk masuk ke jajaran murid-muridnya. Dia juga dikenal sebagai guru di luar negeri: dia telah berulang kali dan berhasil mengadakan seminar internasional tentang pertunjukan piano di Fontainebleau, Tours dan Dijon (Prancis); dia harus memberikan pelajaran demonstratif di kota-kota lain di dunia. “Saya merasa semakin terikat dengan pedagogi,” kata Malinin. “Sekarang saya menyukainya, mungkin tidak kurang dari mengadakan konser, saya hampir tidak dapat membayangkan bahwa ini akan terjadi sebelumnya. Saya suka konservatori, kelas, pemuda, suasana pelajaran, saya menemukan lebih banyak kegembiraan dalam proses kreativitas pedagogis itu sendiri. Di kelas saya sering lupa waktu, saya terbawa suasana. Saya kebetulan ditanya tentang prinsip pedagogis saya, diminta untuk mengkarakterisasi sistem pengajaran saya. Apa yang bisa dikatakan di sini? Liszt pernah berkata: "Mungkin hal yang baik adalah sebuah sistem, hanya saja saya tidak pernah dapat menemukannya ..."".

Mungkin Malinin memang tidak memiliki sistem dalam arti harfiahnya. Itu tidak akan sesuai dengan semangatnya… Tetapi dia tidak diragukan lagi memiliki sikap dan pendekatan pedagogis tertentu yang dikembangkan selama bertahun-tahun praktik – seperti setiap guru berpengalaman. Dia berbicara tentang mereka seperti ini:

“Segala sesuatu yang dibawakan oleh seorang siswa harus dijenuhkan dengan makna musik hingga batasnya. Itu yang paling penting. Tapi tidak ada satu pun nada kosong dan tidak berarti! Tidak ada satu pun revolusi atau modulasi harmonik netral emosional! Inilah tepatnya yang saya lanjutkan di kelas saya dengan siswa. Seseorang, mungkin, akan berkata: ini, kata mereka, seperti "dua kali dua". Siapa tahu… Kehidupan menunjukkan bahwa banyak artis datang sejauh ini dari waktu ke waktu.

Saya ingat, suatu kali di masa muda saya, saya memainkan sonata B minor Liszt. Pertama-tama, saya khawatir bahwa urutan oktaf yang paling sulit akan "keluar" bagi saya, figur jari akan muncul tanpa "bercak", tema utama akan terdengar indah, dan seterusnya. Dan apa yang ada di balik semua bagian ini dan pakaian suara yang mewah, untuk apa dan atas nama apa mereka ditulis oleh Liszt, saya mungkin tidak membayangkannya dengan sangat jelas. Hanya terasa secara intuitif. Belakangan, saya mengerti. Dan kemudian semuanya jatuh pada tempatnya, saya pikir. Menjadi jelas apa yang primer dan apa yang sekunder.

Oleh karena itu, ketika saya melihat pianis muda di kelas saya hari ini, yang jari-jarinya berjalan dengan indah, yang sangat emosional dan sangat ingin "lebih ekspresif" memainkan tempat ini atau itu, saya sangat menyadari bahwa mereka, sebagai penerjemah, paling sering membaca sepintas lalu. permukaan. Dan bahwa mereka "tidak mendapatkan cukup" dalam hal utama dan utama yang saya definisikan makna musik, Konten sebut saja apa pun yang Anda suka. Mungkin beberapa dari anak muda ini pada akhirnya akan datang ke tempat yang sama seperti yang saya lakukan di waktu saya. Saya ingin ini terjadi secepat mungkin. Ini adalah pengaturan pedagogis saya, tujuan saya.

Malinin sering ditanyai pertanyaan: apa yang bisa dia katakan tentang keinginan seniman muda akan orisinalitas, tentang pencarian wajah mereka sendiri, tidak seperti wajah lain? Pertanyaan ini, menurut Yevgeny Vasilyevich, sama sekali tidak sederhana, tidak ambigu; jawabannya di sini tidak terletak di permukaan, seperti yang terlihat pada pandangan pertama.

“Anda sering dapat mendengar: bakat tidak akan pernah melewati jalan yang sulit, ia akan selalu mencari sesuatu yang baru. Tampaknya benar, tidak ada yang keberatan di sini. Namun, juga benar bahwa jika Anda mengikuti dalil ini terlalu harfiah, jika Anda memahaminya terlalu kategoris dan lugas, ini juga tidak akan membawa kebaikan. Saat ini, misalnya, tidak jarang kita jumpai artis-artis muda yang sama sekali tidak ingin seperti pendahulunya. Mereka tidak tertarik dengan repertoar yang diterima secara umum – Bach, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninoff. Yang jauh lebih menarik bagi mereka adalah para master abad XNUMX-XNUMX – atau penulis paling modern. Mereka mencari musik yang direkam secara digital atau semacamnya – lebih disukai yang belum pernah dibawakan sebelumnya, bahkan tidak diketahui oleh para profesional. Mereka mencari beberapa solusi, trik, dan cara bermain yang tidak biasa …

Saya yakin bahwa ada garis tertentu, menurut saya, garis demarkasi yang membentang antara keinginan akan sesuatu yang baru dalam seni dan pencarian orisinalitas demi dirinya sendiri. Dengan kata lain, antara Bakat dan pemalsuan yang terampil untuk itu. Sayangnya, yang terakhir lebih umum akhir-akhir ini daripada yang kita inginkan. Dan Anda harus bisa membedakan satu dari yang lain. Singkatnya, saya tidak akan memberi tanda yang sama antara konsep-konsep seperti bakat dan orisinalitas, yang terkadang dicoba untuk dilakukan. Yang asli di atas panggung belum tentu berbakat, dan latihan konser hari ini menegaskan hal ini dengan cukup meyakinkan. Di sisi lain, bakatnya mungkin tidak terlihat jelas luar biasa, perbedaan selebihnya – dan, pada saat yang sama, memiliki semua data untuk karya kreatif yang bermanfaat. Penting bagi saya sekarang untuk menekankan gagasan bahwa beberapa orang dalam seni tampaknya melakukan apa yang akan dilakukan orang lain - tetapi terus tingkat yang berbeda secara kualitatif. Ini "tetapi" adalah inti dari masalah ini.

Secara umum, pada topik – apa itu bakat dalam seni musik dan pertunjukan – Malinin harus sering berpikir. Apakah dia belajar dengan siswa di kelas, apakah dia mengambil bagian dalam pekerjaan panitia seleksi untuk pemilihan pelamar untuk konservatori, dia sebenarnya tidak bisa lepas dari pertanyaan ini. Bagaimana tidak menghindari pemikiran seperti itu di kompetisi internasional, di mana Malinin bersama anggota juri lainnya harus menentukan nasib musisi muda. Entah bagaimana, dalam satu wawancara, Evgeny Vasilyevich ditanya: menurut pendapatnya, apa inti dari bakat artistik? Apa elemen dan istilah penyusunnya yang paling penting? Malin menjawab:

“Bagi saya, dalam hal ini adalah mungkin dan perlu untuk membicarakan sesuatu yang umum baik untuk musisi pertunjukan maupun untuk aktor, pembaca - semua, singkatnya, yang harus tampil di atas panggung, berkomunikasi dengan penonton. Hal utama adalah kemampuan dampak langsung dan sesaat pada orang-orang. Kemampuan untuk memikat, menyalakan, menginspirasi. Penonton sebenarnya pergi ke teater atau Philharmonic untuk mengalami perasaan ini.

Di panggung konser sepanjang waktu pasti ada sesuatu terjadi — menarik, signifikan, mempesona. Dan “sesuatu” ini harus dirasakan oleh orang-orang. Semakin cerah dan kuat, semakin baik. Artis yang melakukannya - berbakat. Dan sebaliknya…

Namun, ada pemain konser paling terkenal, master kelas satu, yang tidak memiliki pengaruh emosional langsung pada orang lain yang sedang kita bicarakan. Meskipun jumlahnya sedikit. Satuan mungkin. Misalnya A. Benedetti Michelangeli. Atau Maurizio Pollini. Mereka memiliki prinsip kreatif yang berbeda. Mereka melakukan ini: di rumah, jauh dari mata manusia, di balik pintu tertutup laboratorium musik mereka, mereka menciptakan semacam mahakarya pertunjukan – dan kemudian menunjukkannya kepada publik. Artinya, mereka bekerja seperti, katakanlah, pelukis atau pematung.

Nah, ini ada kelebihannya. Tingkat profesionalisme dan keahlian yang sangat tinggi tercapai. Tapi tetap saja… Bagi saya pribadi, karena ide saya tentang seni, serta asuhan yang diterima di masa kanak-kanak, sesuatu yang lain selalu lebih penting bagi saya. Apa yang saya bicarakan sebelumnya.

Ada satu kata yang indah, saya sangat menyukainya – wawasan. Ini adalah saat sesuatu yang tidak terduga muncul di atas panggung, datang, menaungi artis. Apa yang bisa lebih indah? Tentu saja, wawasan hanya datang dari seniman yang terlahir.”

… Pada bulan April 1988, semacam festival yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun kelahiran GG Neuhaus diadakan di Uni Soviet. Malinin adalah salah satu penyelenggara dan peserta utamanya. Dia berbicara di televisi dengan cerita tentang gurunya, dua kali bermain di konser untuk mengenang Neuhaus (termasuk di konser yang diadakan di Hall of Columns pada 12 April 1988). Selama hari-hari festival, Malinin terus-menerus mengalihkan pikirannya ke Heinrich Gustavovich. “Meniru dia dalam segala hal, tentu saja, tidak berguna dan menggelikan. Namun, beberapa gaya umum pekerjaan mengajar, orientasi dan karakter kreatifnya bagi saya, dan bagi siswa Neuhaus lainnya, berasal dari guru kami. Dia masih di depan mataku sepanjang waktu … “

G.Tsypin, 1990