Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik adalah salah satu penyanyi Italia terbesar abad ke-16. Dia memiliki suara yang indah, timbre hangat, kekuatan luar biasa, dengan nada atas yang cemerlang (dia mengambil cis dada tinggi). Enrico Tamberlic lahir pada tanggal 1820 Maret XNUMX di Roma. Dia mulai belajar menyanyi di Roma, dengan K. Zerilli. Belakangan, Enrico terus berkembang bersama G. Guglielmi di Naples, lalu mengasah kemampuannya bersama P. de Abella.

Pada tahun 1837, Tamberlic memulai debutnya dalam sebuah konser di Roma - dalam kuartet dari opera "Puritanes" oleh Bellini, di atas panggung teater "Argentina". Tahun berikutnya, Enrico mengambil bagian dalam pertunjukan Roma Philharmonic Academy di Teater Apollo, di mana dia tampil di William Tell (Rossini) dan Lucrezia Borgia (Donizetti).

Tamberlik melakukan debut profesionalnya pada tahun 1841. Di teater Neapolitan "Del Fondo" dengan nama ibunya Danieli, dia bernyanyi di opera Bellini "Montagues and Capulets". Di sana, di Naples, pada tahun 1841-1844, ia melanjutkan karirnya di teater San Carlo. Sejak 1845, Tamberlik mulai berkeliling ke luar negeri. Penampilannya di Madrid, Barcelona, ​​\uXNUMXb\uXNUMXbLondon (Covent Garden), Buenos Aires, Paris (Opera Italia), di kota-kota Portugal dan Amerika Serikat diadakan dengan sukses besar.

Pada tahun 1850, Tamberlik bernyanyi untuk pertama kalinya di Opera Italia di St. Berangkat pada tahun 1856, penyanyi itu kembali ke Rusia tiga tahun kemudian dan terus tampil hingga tahun 1864. Tamberlik juga datang ke Rusia kemudian, tetapi dia hanya bernyanyi di konser.

AA Gozenpud menulis: “Penyanyi yang luar biasa, aktor berbakat, dia memiliki bakat untuk memberikan pengaruh yang tak tertahankan pada penonton. Namun, banyak yang menghargai bukan bakat seorang seniman yang luar biasa, tetapi nada atasnya - terutama luar biasa dalam kekuatan dan energi "C-sharp" dari oktaf atas; beberapa secara khusus datang ke teater untuk mendengar bagaimana dia menjadi terkenal. Namun seiring dengan "penikmat" seperti itu, ada pendengar yang mengagumi kedalaman dan drama penampilannya. Kekuatan seni Tamberlik yang menggetarkan dan menggetarkan di bagian heroik ditentukan oleh posisi sipil artis.

Menurut Cui, "ketika di William Tell ... dia dengan penuh semangat berseru" cercar la liberta ", penonton selalu memaksanya untuk mengulangi frasa ini - manifestasi lugu dari liberalisme tahun 60-an."

Tamberlik sudah menjadi bagian dari gelombang pertunjukan baru. Dia adalah penerjemah Verdi yang luar biasa. Namun, dengan kesuksesan yang sama dia bernyanyi di opera Rossini dan Bellini, meskipun penggemar sekolah lama menemukan bahwa dia terlalu mendramatisir bagian liriknya. Dalam opera Rossini, bersama Arnold, Tamberlik meraih kemenangan tertinggi di bagian tersulit Othello. Menurut pendapat umum, sebagai penyanyi dia mengejar Rubini di dalamnya, dan sebagai aktor melampaui dia.

Dalam ulasan Rostislav, kita membaca: “Othello adalah peran terbaik Tamberlik… Dalam peran lain, dia memiliki pandangan sekilas yang indah, momen menawan, tetapi di sini setiap langkah, setiap gerakan, setiap suara dipertimbangkan dengan ketat dan bahkan beberapa efek dikorbankan demi kepentingan umum. keseluruhan artistik. Garcia dan Donzelli (kami tidak menyebut Rubini, yang menyanyikan bagian ini dengan sangat baik, tetapi bermain sangat buruk) menggambarkan Otello sebagai semacam paladin abad pertengahan, dengan sikap sopan, hingga saat malapetaka, di mana Othello tiba-tiba berubah menjadi binatang yang haus darah … Tamberlik memahami sifat peran itu dengan cara yang sama sekali berbeda: dia memerankan orang Moor yang setengah liar, yang secara tidak sengaja ditempatkan sebagai kepala tentara Venesia, dituntut dengan kehormatan, tetapi yang sepenuhnya mempertahankan ketidakpercayaan, kerahasiaan, dan sifat keras yang tak terkendali dari rakyat. dari sukunya. Pertimbangan yang cukup besar diperlukan untuk menjaga martabat yang layak bagi orang Moor, ditinggikan oleh keadaan, dan pada saat yang sama menunjukkan corak sifat primitif dan kasar. Ini adalah tugas atau tujuan yang diperjuangkan Tamberlik sampai saat Othello, yang tertipu oleh fitnah licik Iago, membuang kedok martabat Timur dan menuruti semua semangat nafsu liar yang tak terkendali. Seruan terkenal: si dopo lei toro! justru itulah mengapa hal itu mengejutkan para pendengar hingga ke lubuk hati yang terdalam, hingga pecah dari dada seperti tangisan hati yang terluka … Kami yakin bahwa alasan utama kesan yang dia buat dalam peran ini justru berasal dari seorang yang pandai. pemahaman dan penggambaran yang terampil dari karakter pahlawan Shakespeare.

Dalam interpretasi Tamberlik, kesan terbesar dibuat bukan oleh adegan liris atau cinta, tetapi oleh adegan heroik dan menyedihkan yang memohon. Jelas, dia bukan milik penyanyi gudang aristokrat.

Komposer dan kritikus musik Rusia AN Serov, yang tidak dapat dikaitkan dengan jumlah pengagum bakat Tamberlik. Yang, bagaimanapun, tidak mencegahnya (mungkin bertentangan dengan keinginannya) untuk memperhatikan keunggulan penyanyi Italia itu. Berikut adalah kutipan dari ulasannya tentang Guelphs dan Ghibellines karya Meyerbeer di Teater Bolshoi. Di sini Tamberlik berperan sebagai Raul, yang menurut Serov sama sekali tidak cocok untuknya: “Tuan. Tamberlik di babak pertama (menggabungkan babak pertama dan kedua dari musik asli) sepertinya tidak pada tempatnya. Romansa dengan iringan biola berlalu tanpa warna. Dalam adegan di mana tamu Nevers melihat ke luar jendela untuk melihat wanita mana yang datang untuk melihat Nevers, Tuan Tamberlik tidak memberikan perhatian yang cukup pada fakta bahwa opera Meyerbeer membutuhkan penampilan dramatis yang konstan bahkan dalam adegan di mana tidak ada suara yang diberikan. kecuali untuk komentar pendek dan terpisah-pisah. Seorang pemain yang tidak masuk ke dalam posisi orang yang diwakilinya, yang, dalam gaya Italia, hanya menunggu aria atau solo besarnya di morceaux densembel, jauh dari tuntutan musik Meyerbeer. Cacat yang sama muncul dengan tajam di adegan terakhir aksi tersebut. Perpisahan dengan Valentina di depan ayahnya, di hadapan sang putri dan seluruh istana, tidak bisa tidak menimbulkan kegembiraan yang paling kuat, semua kesedihan cinta yang tersinggung di Raul, dan Tuan Tamberlik tetap seolah-olah menjadi saksi luar untuk semua itu. terjadi di sekelilingnya.

Di babak kedua (babak ketiga dari aslinya) di septet pria terkenal, bagian Raoul bersinar dengan seruan yang sangat efektif pada nada yang sangat tinggi. Untuk seruan seperti itu, Tuan Tamberlik adalah seorang pahlawan dan, tentu saja, menginspirasi seluruh hadirin. Mereka segera menuntut pengulangan dari efek terpisah ini, terlepas dari hubungannya yang tidak terpisahkan dengan yang lain, terlepas dari rangkaian adegan yang dramatis …

… Duet besar dengan Valentina juga dibawakan oleh Pak Tamberlik dengan antusias dan berlalu dengan gemilang, hanya suara ragu-ragu dan bergoyang yang terus-menerus dalam suara Pak Tamberlik hampir tidak sesuai dengan niat Meyerbeer. Dari cara tenore di forza kami yang terus-menerus bergetar dalam suaranya, terjadi tempat-tempat di mana benar-benar semua nada melodi yang ditulis oleh komposer menyatu menjadi semacam suara umum dan tidak terbatas.

… Di kwintet babak pertama, pahlawan drama muncul di atas panggung - ataman dari kelompok perampok Fra Diavolo dengan kedok Marquis San Marco yang necis. Seseorang hanya bisa merasa kasihan pada Tuan Tamberlik dalam peran ini. Othello kami tidak tahu, kawan yang malang, bagaimana mengatasi bagian yang ditulis dalam daftar yang mustahil untuk penyanyi Italia.

… Fra Diavolo disebut peran bermain tenor (spiel-tenor). Tuan Tamberlik, sebagai seorang virtuoso Italia, termasuk tenor non-pemain, dan karena sisi vokal dari bagiannya dalam karya ini sangat merepotkan baginya, dia pasti tidak punya tempat untuk mengekspresikan dirinya di sini.

Tapi peran seperti Raul masih merupakan pengecualian. Tamberlik dibedakan oleh kesempurnaan teknik vokal, ekspresi dramatis yang dalam. Bahkan di tahun-tahun kemundurannya, ketika pengaruh waktu yang merusak memengaruhi suaranya, hanya menyisakan bagian atas, Tamberlik kagum dengan penetrasi penampilannya. Di antara peran terbaiknya adalah Otello dalam opera Rossini dengan nama yang sama, Arnold dalam William Tell, Duke dalam Rigoletto, John dalam The Prophet, Raul dalam The Huguenots, Masaniello dalam The Mute of Portici, Manrico dalam Il trovatore, Ernani dalam opera Verdi dengan nama yang sama, Faust.

Tamberlik adalah orang yang berpandangan politik progresif. Saat berada di Madrid pada tahun 1868, dia menyambut revolusi yang telah dimulai dan, mempertaruhkan nyawanya, menampilkan Marseillaise di hadapan kaum monarki. Setelah tur Spanyol pada 1881-1882, penyanyi itu meninggalkan panggung.

W. Chechott menulis pada tahun 1884: “Lebih dari sebelumnya, dan siapa pun, Tamberlik sekarang bernyanyi dengan jiwanya, dan bukan hanya dengan suaranya. Jiwanya yang bergetar di setiap suara, membuat hati para pendengarnya bergetar, merasuk ke dalam jiwa mereka dengan setiap kalimatnya.

Tamberlic meninggal pada 13 Maret 1889 di Paris.