Iano Tamar |

Iano Tamar

Medea-nya tidak bisa disebut salinan bacaan hebat Maria Callas – suara Yano Tamar tidak mirip dengan suara pendahulunya yang legendaris. Namun, rambut hitam legam dan kelopak matanya yang dibuat tebal, tidak, tidak, ya, dan itu merujuk kita pada gambar yang dibuat setengah abad yang lalu oleh seorang wanita Yunani yang brilian. Ada kesamaan dalam biografi mereka. Sama seperti Maria, Yano memiliki ibu yang tegas dan ambisius yang ingin putrinya menjadi penyanyi terkenal. Namun tidak seperti Callas, penduduk asli Georgia ini tidak pernah menaruh dendam padanya atas rencana membanggakan tersebut. Sebaliknya, Yano lebih dari sekali menyayangkan ibunya meninggal terlalu dini dan tidak menemukan awal dari karirnya yang gemilang. Seperti Maria, Yano harus mencari pengakuan di luar negeri, sementara tanah airnya terperosok ke dalam jurang perang saudara. Bagi sebagian orang, perbandingan dengan Callas terkadang tampak dibuat-buat dan bahkan terdengar tidak menyenangkan, seperti aksi publisitas murahan. Dimulai dengan Elena Souliotis, belum ada satu tahun pun publik yang terlalu ditinggikan atau kritik yang tidak terlalu teliti tidak memproklamirkan kelahiran "Callas baru" lainnya. Tentu saja, sebagian besar "ahli waris" ini tidak tahan dibandingkan dengan nama besar dan dengan sangat cepat turun dari panggung hingga terlupakan. Tetapi penyebutan penyanyi Yunani di sebelah nama Tamar tampaknya, setidaknya hari ini, benar-benar dibenarkan - di antara banyak sopran indah saat ini yang menghiasi panggung berbagai teater dunia, Anda hampir tidak akan menemukan satu lagi yang interpretasi perannya begitu. dalam dan orisinal, begitu dijiwai dengan semangat musik yang dibawakan .

Yano Alibegashvili (Tamar adalah nama belakang suaminya) lahir di Georgia*, yang pada tahun-tahun itu merupakan pinggiran selatan kekaisaran Soviet yang tak terbatas. Dia belajar musik sejak kecil, dan menerima pendidikan profesionalnya di Tbilisi Conservatory, lulus di bidang piano, musikologi, dan vokal. Wanita muda Georgia itu pergi untuk meningkatkan keterampilan menyanyinya di Italia, di Akademi Musik Osimo, yang dengan sendirinya tidak mengherankan, karena di negara-negara bekas blok Timur masih ada pendapat kuat bahwa guru vokal sejati tinggal di tanah air. dari bel canto. Rupanya keyakinan ini bukan tanpa dasar, sejak debutnya di Eropa pada festival Rossini di Pesaro pada tahun 1992 ketika Semiramide berubah menjadi sensasi di dunia opera, setelah itu Tamar menjadi tamu sambutan di gedung opera terkemuka di Eropa.

Apa yang mengejutkan penonton yang menuntut dan kritikus yang cerewet dalam penampilan penyanyi muda Georgia itu? Eropa telah lama mengetahui bahwa Georgia kaya akan suara yang luar biasa, meskipun penyanyi dari negara ini, hingga saat ini, tidak begitu sering tampil di panggung Eropa. La Scala mengingat suara indah Zurab Anjaparidze, yang Herman-nya dalam The Queen of Spades membuat kesan yang tak terhapuskan pada orang Italia pada tahun 1964. Belakangan, interpretasi asli pihak Othello oleh Zurab Sotkilava menyebabkan banyak kontroversi di antara para kritikus, tetapi hampir tidak meninggalkan siapa pun acuh tak acuh. Pada tahun 80-an, Makvala Kasrashvili berhasil membawakan repertoar Mozart di Covent Garden, berhasil menggabungkannya dengan peran dalam opera oleh Verdi dan Puccini, di mana dia berulang kali terdengar baik di Italia maupun di panggung Jerman. Paata Burchuladze adalah nama yang paling dikenal saat ini, yang bass granitnya telah berulang kali membangkitkan kekaguman para pecinta musik Eropa. Namun, pengaruh penyanyi ini pada penonton lebih berasal dari kombinasi sukses temperamen Kaukasia dengan sekolah vokal Soviet, lebih cocok untuk bagian-bagian di opera Verdi dan verist akhir, serta untuk bagian-bagian berat dari repertoar Rusia (yang juga sangat wajar, karena sebelum runtuhnya kekaisaran Soviet, suara emas Georgia mencari pengakuan terutama di Moskow dan St. Petersburg).

Yano Tamar dengan tegas menghancurkan stereotip ini dengan penampilan pertamanya, mendemonstrasikan sekolah bel canto yang sebenarnya, sangat cocok untuk opera Bellini, Rossini, dan Verdi awal. Tahun berikutnya dia memulai debutnya di La Scala, bernyanyi di panggung ini Alice in Falstaff dan Lina di Verdi's Stiffelio dan bertemu dengan dua orang jenius di zaman kita sebagai konduktor Riccardo Muti dan Gianandrea Gavazeni. Lalu ada serangkaian pemutaran perdana Mozart – Elektra di Idomeneo di Jenewa dan Madrid, Vitellia dari Mercy of Titus di Paris, Munich dan Bonn, Donna Anna di teater Venesia La Fenice, Fiordiligi di Palm Beach. Di antara bagian tunggal dari repertoar Rusianya** masih ada Antonida dalam A Life for the Tsar karya Glinka, yang dibawakan pada tahun 1996 di Festival Bregenz yang dipimpin oleh Vladimir Fedoseev dan juga menyesuaikan diri dengan arus utama "belkant" dari jalur kreatifnya: seperti yang Anda ketahui, dari semua musik Rusia, opera Glinkalah yang paling dekat dengan tradisi para jenius "nyanyian yang indah".

1997 membawa debutnya di panggung Opera Wina yang terkenal sebagai Lina, di mana Placido Domingo menjadi mitra Yano, serta pertemuan dengan pahlawan wanita ikonik Verdi - Lady Macbeth yang haus darah, yang berhasil diwujudkan Tamar dengan cara yang sangat orisinal. Stefan Schmöhe, setelah mendengar Tamar di bagian ini di Cologne, menulis: “Suara Yano Tamar muda dari Georgia relatif kecil, tetapi sangat halus dan dikendalikan oleh penyanyi di semua nada. Dan justru suara seperti itulah yang paling cocok dengan citra yang diciptakan oleh penyanyi, yang menunjukkan pahlawan wanita berdarahnya bukan sebagai mesin pembunuh yang kejam dan berfungsi sempurna, tetapi sebagai wanita super ambisius yang berusaha menggunakan segala cara yang mungkin. kesempatan yang diberikan oleh takdir. Pada tahun-tahun berikutnya, rangkaian gambar Verdi dilanjutkan oleh Leonora dari Il trovatore di festival yang menjadi rumahnya di Puglia, Desdemona, dinyanyikan di Basel, Marquise dari King for an Hour yang jarang bersuara, yang dengannya dia memulai debutnya di panggung Covent Garden, Elisabeth of Valois di Cologne dan, tentu saja, Amelia di Masquerade Ball di Wina (di mana rekan senegaranya Lado Ataneli, juga seorang debutan Staatsoper, bertindak sebagai mitra Yano dalam peran Renato), yang mana Birgit Popp menulis: “Jano Tamar menyanyikan adegan di gunung tiang gantungan setiap malam dengan lebih tulus, jadi duetnya dengan Neil Shicoff memberikan kesenangan tertinggi bagi pecinta musik.

Memperdalam spesialisasinya dalam opera romantis dan menambah daftar penyihir yang dimainkan, pada tahun 1999 Tamar menyanyikan Armida karya Haydn di Festival Schwetzingen, dan pada tahun 2001 di Tel Aviv, untuk pertama kalinya, ia beralih ke puncak opera bel canto, Bellini's Norma . “Norma masih berupa sketsa,” kata penyanyi itu. "Tapi saya senang memiliki kesempatan untuk menyentuh mahakarya ini." Yano Tamar mencoba menolak lamaran yang tidak sesuai dengan kemampuan vokalnya, dan sejauh ini hanya sekali menyerah pada bujukan impresario yang terus-menerus, tampil dalam sebuah opera verist. Pada tahun 1996, dia menyanyikan peran utama dalam Mascagni's Iris di Rome Opera di bawah tongkat estafet maestro G. Gelmetti, tetapi dia mencoba untuk tidak mengulangi pengalaman seperti itu, yang berbicara tentang kedewasaan profesional dan kemampuan untuk memilih repertoar secara wajar. Diskografi penyanyi muda ini belum bagus, tetapi dia telah merekam bagian terbaiknya - Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Daftar yang sama mencakup bagian Ottavia dalam opera langka G. Pacini, The Last Day of Pompeii.

Penampilan di panggung Deutsche Oper di Berlin pada tahun 2002 bukanlah pertama kalinya Yano Tamar mendapat peran utama dalam drama musikal tiga babak karya Luigi Cherubini. Pada tahun 1995, dia sudah menyanyikan Medea - salah satu bagian paling berdarah dalam hal konten dramatis dan kompleksitas vokal dari bagian repertoar opera dunia - di festival Martina Francia di Puglia. Namun, untuk pertama kalinya dia muncul di atas panggung dalam versi Prancis asli dari opera ini dengan dialog sehari-hari, yang menurut penyanyi itu jauh lebih kompleks daripada versi Italia yang terkenal dengan resitatif yang menyertai kemudian ditambahkan oleh penulisnya.

Setelah debutnya yang cemerlang pada tahun 1992, selama satu dekade karirnya, Tamar telah tumbuh menjadi primadona sejati. Yano tidak ingin sering dibandingkan – oleh publik atau jurnalis – dengan rekan-rekannya yang terkenal. Selain itu, penyanyi tersebut memiliki keberanian dan ambisi untuk menginterpretasikan bagian yang dipilih dengan caranya sendiri, memiliki gaya penampilan orisinalnya sendiri. Ambisi ini juga selaras dengan interpretasi feminis dari peran Medea, yang dia usulkan di atas panggung Deutsche Oper. Tamar menunjukkan penyihir pencemburu dan, secara umum, pembunuh kejam anak-anaknya sendiri, bukan sebagai binatang buas, tetapi sebagai wanita yang sangat tersinggung, putus asa, dan bangga. Yano menyatakan, "Hanya ketidakbahagiaan dan kerentanannya yang membangkitkan keinginan untuk membalas dendam dalam dirinya." Pandangan penuh kasih tentang pembunuh anak itu, menurut Tamar, tertanam dalam libretto yang sepenuhnya modern. Tamar menunjuk pada kesetaraan pria dan wanita, yang idenya terkandung dalam drama Euripides, dan yang memimpin pahlawan wanita, yang termasuk dalam masyarakat tradisional, kuno, dalam kata-kata Karl Popper, masyarakat "tertutup", ke situasi tanpa harapan seperti itu. Interpretasi semacam itu menemukan suara khusus dalam produksi Karl-Ernst dan Urzel Herrmann ini, ketika sutradara mencoba menyoroti dalam dialog percakapan momen singkat keintiman yang ada di masa lalu antara Medea dan Jason: dan bahkan di dalamnya Medea muncul sebagai seorang wanita yang tidak mengenal siapa pun takut.

Kritikus memuji karya terakhir penyanyi di Berlin. Eleonore Büning dari Frankfurter Allgemeine mencatat: “Soprano Jano Tamar mengatasi semua penghalang nasional dengan nyanyiannya yang menyentuh hati dan benar-benar indah, membuat kita mengingat seni Callas yang agung. Dia menganugerahi Medea-nya tidak hanya dengan suara yang tegas dan sangat dramatis, tetapi juga memberikan peran warna yang berbeda - kecantikan, keputusasaan, melankolis, amarah - semua yang membuat penyihir itu menjadi sosok yang benar-benar tragis. Klaus Geitel menyebut pembacaan bagian Medea sangat modern. "Nyonya. Tamar, meski dalam pesta seperti itu, fokus pada keindahan dan harmoni. Medea-nya feminin, tidak ada hubungannya dengan pembunuh anak yang mengerikan dari mitos Yunani kuno. Dia mencoba membuat tindakan pahlawannya dapat dimengerti oleh penonton. Dia menemukan warna untuk depresi dan penyesalan, tidak hanya untuk balas dendam. Dia bernyanyi dengan sangat lembut, dengan kehangatan dan perasaan yang luar biasa.” Pada gilirannya, Peter Wolf menulis: “Tamar mampu secara halus menyampaikan siksaan Medea, seorang penyihir dan istri yang ditolak, mencoba menahan dorongan dendamnya terhadap seorang pria yang dia perkuat dengan sihirnya dengan menipu ayahnya dan membunuh saudara laki-lakinya, membantu Jason mencapai apa yang diinginkannya. Seorang anti-heroine yang bahkan lebih menjijikkan daripada Lady Macbeth? Ya, dan tidak pada saat bersamaan. Berpakaian kebanyakan dengan warna merah, seolah bermandikan aliran darah, Tamar menganugerahi pendengarnya dengan nyanyian yang mendominasi, menguasaimu, karena indah. Suara itu, bahkan di semua nada, mencapai ketegangan besar di tempat pembunuhan anak laki-laki kecil, dan itupun membangkitkan simpati tertentu di antara penonton. Singkatnya, ada bintang sungguhan di atas panggung, yang memiliki semua bakat untuk menjadi Leonora ideal di Fidelio di masa depan, dan bahkan mungkin pahlawan wanita Wagnerian. Adapun pecinta musik Berlin, mereka menantikan kembalinya penyanyi Georgia pada tahun 2003 ke panggung Deutsche Oper, di mana dia akan kembali tampil di hadapan publik dalam opera Cherubini.

Perpaduan citra dengan kepribadian penyanyi, setidaknya sampai saat pembunuhan bayi, terlihat sangat masuk akal. Secara umum, Yano merasa agak risih jika disebut sebagai primadona. “Sayangnya hari ini tidak ada primadona sungguhan,” pungkasnya. Dia semakin dihinggapi perasaan bahwa kecintaan sejati pada seni berangsur-angsur hilang. “Dengan sedikit pengecualian, seperti Cecilia Bartoli, hampir tidak ada orang lain yang bernyanyi dengan hati dan jiwa,” kata penyanyi itu. Yano menganggap nyanyian Bartoli benar-benar megah, mungkin satu-satunya contoh yang layak ditiru.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira ("Ernani"), Amelia ("Un ballo in maschera") - sebenarnya, penyanyi itu telah menyanyikan banyak bagian besar dari repertoar sopran yang kuat, yang hanya bisa dia lakukan mimpinya ketika dia meninggalkan rumahnya untuk melanjutkan studi di Italia. Hari ini, Tamar mencoba menemukan sisi baru di bagian yang familiar dengan setiap produksi baru. Pendekatan ini membuatnya terkait dengan Callas yang hebat, yang, misalnya, adalah satu-satunya yang tampil dalam peran Norma yang paling sulit sekitar empat puluh kali, terus-menerus menghadirkan nuansa baru pada citra yang diciptakan. Yano percaya bahwa dia beruntung di jalur kreatifnya, karena selalu di saat keraguan dan pencarian kreatif yang menyakitkan, dia bertemu dengan orang-orang yang diperlukan, seperti Sergio Segalini (artistic director festival Martina Francia – red.), yang mempercayakan seorang penyanyi muda melakukan bagian Medea yang paling rumit di sebuah festival di Puglia dan tidak salah melakukannya; atau Alberto Zedda, yang memilih Rossini's Semiramide untuk debutnya di Italia; dan, tentu saja, Riccardo Muti, dengan siapa Yano beruntung bisa bekerja di La Scala di pihak Alice dan menasihatinya untuk tidak terburu-buru mengembangkan repertoar, mengatakan bahwa waktu adalah asisten terbaik untuk pertumbuhan profesional penyanyi. Yano dengan sensitif mendengarkan nasihat ini, menganggapnya sebagai hak istimewa yang luar biasa untuk menggabungkan karier dan kehidupan pribadi secara harmonis. Untuk dirinya sendiri, dia memutuskan untuk selamanya: tidak peduli seberapa besar kecintaannya pada musik, keluarganya didahulukan, dan kemudian profesinya.

Dalam menyiapkan artikel, bahan-bahan dari pers Jerman digunakan.

A.Matusevich, operanews.ru

Informasi dari Kamus Opera Besar Penyanyi Kutsch-Riemens:

* Yano Tamar lahir pada 15 Oktober 1963 di Kazbegi. Dia mulai tampil di atas panggung pada tahun 1989 di Gedung Opera ibukota Georgia.

** Saat menjadi solois Gedung Opera Tbilisi, Tamar membawakan sejumlah bagian dari repertoar Rusia (Zemfira, Natasha Rostova).