Perhatikan durasi dalam musik: bagaimana cara penulisannya dan bagaimana cara menghitungnya?

Suara musik apa pun tidak hanya tinggi atau rendah, tetapi juga panjang atau pendek. Dan sifat suara ini disebut durasi. Durasi catatan adalah topik pembicaraan kita hari ini.

Anda mungkin memperhatikan bahwa catatan tidak hanya ditulis pada penggaris paranada yang berbeda, tetapi juga terlihat berbeda? Untuk beberapa alasan, beberapa dicat dan dengan ekor, yang lain tanpa ekor, dan yang lain benar-benar kosong di dalamnya. Ini adalah durasi yang berbeda.

Nilai nada dasar

Pertama, kami akan menyarankan agar Anda mempertimbangkan semua durasi yang sering ditemukan dalam musik dan menghafal namanya, dan beberapa saat kemudian kami akan membahas artinya dalam ritme musik dan bagaimana merasakannya.

Tidak banyak durasi utama. Dia:

SELURUH – dianggap durasi terpanjang, itu adalah lingkaran biasa atau, jika Anda suka, oval, elips, bagian dalam kosong – tidak diisi. Di lingkaran musik, mereka suka menyebut seluruh nada "kentang".

SETENGAH adalah durasi yang persis dua kali lebih pendek dari bilangan bulat. Misalnya, jika Anda menahan seluruh nada selama 4 detik, maka setengah nada hanya 2 detik (semua detik ini sekarang murni satuan konvensional, jadi Anda baru memahami prinsipnya). Setengah durasi terlihat hampir sama dengan keseluruhan, hanya kepala (kentang) yang tidak terlalu gemuk, dan juga memiliki tongkat (bicara dengan benar – tenang).

KEEMPAT adalah durasi setengah dari panjang setengah nada. Dan jika Anda membandingkannya dengan seluruh nada, maka itu akan menjadi empat kali lebih pendek (lagipula, seperempat adalah 1/4 dari keseluruhan). Jadi, jika keseluruhan berbunyi 4 detik, setengah – 2 detik, maka seperempat akan dimainkan hanya selama 1 detik. Seperempat nada harus dicat ulang dan juga memiliki nada yang tenang, seperti setengah nada.

DELAPAN – seperti yang mungkin Anda duga, not kedelapan dua kali lebih pendek dari not seperempat, empat kali lebih pendek dari not setengah, dan dibutuhkan delapan lembar not kedelapan untuk mengisi waktu satu not utuh (karena not kedelapan adalah 1 / 8 bagian dari keseluruhan). Dan itu akan berlangsung, masing-masing, hanya setengah detik (0,5 detik). Not kedelapan, atau seperti yang sering dikatakan musisi, not kedelapan, adalah not berekor. Ini berbeda dari seperempat dengan adanya ekor (surai). Secara umum, secara ilmiah ekor ini disebut bendera. Kedelapan sering suka berkumpul dalam kelompok dua atau empat, kemudian semua ekornya terhubung dan membentuk satu "atap" yang sama (tepatnya - tepi).

KEENAM BELAS – dua kali lebih pendek dari delapan, empat kali lebih pendek dari seperempat, dan untuk mengisi seluruh catatan, Anda membutuhkan 16 lembar catatan tersebut. Dan untuk satu detik, menurut skema bersyarat kami, ada sebanyak empat nada keenam belas. Secara penulisan, secara tampilan, durasi ini sangat mirip dengan yang kedelapan, hanya saja memiliki dua ekor (dua kuncir). Keenam belas suka berkumpul dalam kelompok empat (kadang-kadang dua, tentu saja), dan mereka dihubungkan oleh sebanyak dua tulang rusuk (dua "atap", dua palang).

Tentu saja, ada juga durasi yang lebih kecil dari enam belas – misalnya, 32 atau 64, tetapi untuk saat ini tidak ada gunanya mengganggu mereka. Sekarang yang terpenting adalah memahami prinsip dasarnya, lalu sisanya akan datang dengan sendirinya. Ngomong-ngomong, ada durasi yang lebih panjang dari keseluruhan (misalnya brevis), tapi ini juga menjadi topik diskusi tersendiri.

Rasio durasi satu sama lain

Gambar berikut akan menampilkan tabel durasi pemisahan. Setiap durasi baru yang lebih kecil muncul ketika durasi yang lebih besar dibagi menjadi dua bagian. Prinsip ini disebut “prinsip pembagian genap”. Seluruh not dibagi dengan angka dua dalam derajat yang berbeda, yaitu menjadi 2, 4, 8, 16, 32 atau lainnya, lebih banyak bagian. Dari sini, ngomong-ngomong, muncullah nama "quarter", "eighth", "sixteenth" dan lainnya. Lihatlah tabel ini dan cobalah untuk memahaminya.

Mungkin hal terpenting dalam mempelajari durasi adalah memahami hubungannya satu sama lain. Faktanya adalah waktu musik bersyarat, tidak diukur dengan detik yang disesuaikan dengan tepat. Dan oleh karena itu, kami tidak dapat mengatakan dengan tepat berapa lama satu atau setengah nada akan bertahan dalam hitungan detik. Contoh yang kami berikan bersyarat – hanya salah satu opsi yang memungkinkan. Lalu apa yang harus dilakukan? Lalu bagaimana tepatnya menjaga ritme?

Apa itu waktu musik?

Ternyata musik memiliki satuan waktunya sendiri. Ini detak jantung. Ya, dalam musik, seperti pada organisme hidup mana pun, ada denyut nadi. Denyut nadi seragam, tetapi kecepatannya bisa berbeda. Denyut nadi bisa berdetak dengan cepat, cepat, atau mungkin lambat, dengan tenang. Jadi, ternyata denyut nadi sebagai satuan waktu tidak konstan, berubah-ubah. Itu tergantung pada tempo lagu. Tetapi pada saat yang sama dimensi ini sangat penting. Mengapa?

Mari kita asumsikan bahwa denyut nadi dalam potongan itu berdetak dalam seperempat (yaitu, not seperempat). Kemudian, mengetahui rasio durasi satu sama lain, Anda dapat menghitung dan merasakan bagaimana nada lain akan berbunyi. Misalnya, setengahnya akan memakan waktu dua ketukan pulsa, keseluruhan akan memakan waktu empat ketukan pulsa, dan untuk satu ketukan pulsa perlu memiliki waktu untuk mengucapkan dua nada delapan atau empat nada enam belas.

Latihan ritmik untuk durasi yang berbeda

Sekarang mari kita coba mempelajari semua hal yang sama, hanya dalam praktiknya.

LATIHAN 1. Katakanlah denyut nadi kita berdetak di tempat yang genap pada not SALT. Segala sesuatu yang kami jelaskan di sini akan disajikan dalam contoh musik, di mana rekaman audio juga ditempatkan. Dengarkan bagaimana kedengarannya. Tangkap ritme yang seimbang itu. Tepuk tangan, jentikkan jari, atau pukul pena di atas meja, dan setelah melodi berakhir, coba lanjutkan ritme yang sama atau ulangi sendiri tanpa audio.

LATIHAN 2. Sekarang coba tangkap suara durasi lainnya. Misalnya setengah. Setengah suara, tentu saja, dua kali lebih lambat dari seperempat denyut nadi kita dalam kasus ini. Di awal contoh berikutnya, Anda akan mendengar denyut nadi dalam seperempat – kami akan mengingatkan Anda tentang suhu ini dengan cara ini. Not seperempat akan berbunyi empat kali, dan kemudian setengah durasi akan habis. Di setiap babak, coba tangkap, rasakan kelanjutan dari pukulan yang sama. Artinya, pukulan kedua dalam setengah nada yang perlu Anda bayangkan, seolah-olah, rasakan di dalam diri Anda.

Telah terjadi? Jika ya, maka bagus. Jika tidak, cobalah versi lain dari latihan ini. Sekarang pada contoh musik Anda akan melihat dua suara. Suara rendah akan dimainkan dengan lembut di keempat not G pada kunci bass, dan suara atas akan beralih ke not setengah setelah empat ketukan pertama, yang akan dimainkan lebih keras pada not SI. Dengan demikian, di setiap babak Anda akan dapat mendengar gema sebenarnya dari detak kedua dari denyut nadi, yang akan dimainkan bersama dengan suara kedua. Setelah variasi latihan ini, Anda dapat kembali ke variasi pertama.

LATIHAN 3. Sekarang Anda perlu menangkap ritme nada kedelapan. Not kedelapan dimainkan lebih cepat dari not seperempat, dan oleh karena itu akan ada dua not seperdelapan untuk setiap ketukan pulsa. Pada contoh di bawah ini, empat ketukan seperempat akan dimulai terlebih dahulu, seperti biasa, lalu ketukan kedelapan akan dimulai. Pada saat yang sama, Anda mengetuk denyut nadi Anda sendiri di tempat yang genap. Merasa seperti ada dua nada kedelapan per ketukan.

Dan versi kedua dari latihan ini. Dengan dua suara, pada suara kedua, dari awal hingga akhir, denyut dipertahankan di bagian genap pada not SALT. Di suara atas ada peralihan ke nada kedelapan.

LATIHAN 4. Tugas ini akan mengenalkan Anda pada ritme not keenam belas. Ada empat di antaranya untuk satu denyut nadi. Kami akan mempercepat secara bertahap. Pertama akan ada 4 ketukan dengan perempat, lalu 8 ketukan dengan delapan, dan baru kemudian yang keenam belas akan pergi. Keenam belas di sini, untuk kenyamanan, dikumpulkan dalam kelompok yang terdiri dari empat bagian di bawah satu "atap" (di bawah satu tulang rusuk). Awal setiap grup bertepatan dengan hentakan denyut nadi utama.

Dan versi kedua dari latihan yang sama: satu suara – di kunci treble, yang lain – di bass. Anda harus bisa melakukan segalanya.

Bagaimana cara menghitung durasi nada?

Saat musisi pemula mempelajari bagian untuk instrumen mereka, mereka seringkali harus menghitung dengan suara keras. Denyut nadi dihitung. Akun dapat disimpan hingga dua, hingga tiga atau hingga empat. Selain itu, untuk memudahkan membagi detak nadi menjadi dua saat dimainkan dengan durasi kedelapan, suku kata "dan" yang terpisah disisipkan setelah setiap hitungan. Jadi ternyata akun musiknya terlihat seperti ini: SATU-I, DUA-I, TIGA-I, EMPAT-I atau SATU-I, DUA-I, TIGA-I, dan terkadang hanya SATU-I, DUA-I .

Bagaimana cara mengetahuinya. Semuanya cukup sederhana di sini. Seluruh nada dihitung hingga empat, karena empat ketukan pulsa ditempatkan di dalamnya (SATU-DAN, DUA-DAN, TIGA-DAN, EMPAT-DAN). Setengah adalah dua ketukan, jadi dihitung hingga dua (SATU-DAN, DUA-DAN atau TIGA-DAN, EMPAT-DAN, jika setengahnya jatuh pada ketukan ketiga dan keempat dari denyut nadi). Kuartal dihitung satu bagian untuk setiap hitungan: seperempat untuk SATU-I, kuartal kedua untuk DUA-I, kuartal ketiga untuk TIGA-I, dan kuartal keempat untuk EMPAT-I.

Aditif "I" ini ada untuk menghitung delapan dengan nyaman. Oktuplet tunggal jarang terjadi, lebih sering ditemukan berpasangan atau empat bagian. Dan kemudian seperdelapan dihitung dengan nomor hitungan itu sendiri (pada SATU, DUA, TIGA atau EMPAT), dan delapan yang kedua selalu pada "I".

Ejaan yang tenang

Kami mengingatkan Anda bahwa STIHL adalah tongkat di catatan. Tongkat ini dipasang di kepala dan diarahkan ke atas dan ke bawah. Arah nada tergantung pada posisi nada pada paranada. Aturannya sangat sederhana: hingga baris ketiga, tongkat menghadap ke atas, dan mulai dari baris ketiga ke atas, ke bawah.

Itu saja untuk hari ini, tetapi tema ritme penuh dengan lebih banyak penemuan menarik. Kami pasti akan menarik perhatian Anda kepada mereka di rilis mendatang. Sekarang tinjau kembali materinya, pikirkan pertanyaan apa yang ingin Anda tanyakan. Apa pun yang Anda pikirkan, tulis di komentar.

Dan akhirnya – sebagian dari musik yang bagus untuk Anda. Biarlah Prelude in G minor yang terkenal oleh Sergei Rachmaninoff yang dibawakan oleh pianis Valentina Lisitsa.