Wilhelm Kempff |

Wilhelm Kempff

Dalam seni pertunjukan abad ke-20, keberadaan dan bahkan konfrontasi dua tren, dua posisi artistik yang berbeda secara mendasar dan pandangan tentang peran seorang musisi pertunjukan dapat dilacak dengan jelas. Beberapa melihat artis terutama (dan kadang-kadang hanya) sebagai perantara antara komposer dan pendengar, yang tugasnya adalah menyampaikan kepada penonton apa yang ditulis oleh penulis, sementara tetap berada dalam bayang-bayang sendiri. Yang lain, sebaliknya, yakin bahwa seorang seniman adalah seorang penafsir dalam arti asli kata tersebut, yang dipanggil untuk membaca tidak hanya dalam catatan, tetapi juga "di antara catatan", untuk mengungkapkan tidak hanya pikiran penulis, tetapi juga sikapnya terhadap mereka, yaitu, melewati mereka melalui prisma "aku" kreatif saya sendiri. Tentu saja, dalam praktiknya, pembagian semacam itu paling sering bersyarat, dan tidak jarang seniman menyangkal pernyataan mereka sendiri dengan penampilan mereka sendiri. Tetapi jika ada artis yang penampilannya tidak salah lagi dapat dikaitkan dengan salah satu kategori ini, maka Kempf termasuk dan selalu termasuk dalam kategori kedua. Baginya, bermain piano adalah dan tetap merupakan tindakan yang sangat kreatif, suatu bentuk ekspresi pandangan artistiknya pada tingkat yang sama dengan ide-ide komposer. Dalam perjuangannya untuk subjektivisme, pembacaan musik yang diwarnai secara individual, Kempf mungkin merupakan antipode yang paling mencolok bagi rekan senegaranya dan Backhaus kontemporer. Dia sangat yakin bahwa “hanya menggerakkan teks musik, seolah-olah Anda adalah juru sita atau notaris, yang dirancang untuk mengesahkan keaslian tangan penulis, adalah menyesatkan publik. Tugas setiap orang yang benar-benar kreatif, termasuk seorang seniman, adalah untuk mencerminkan apa yang dimaksudkan penulis dalam cermin kepribadiannya sendiri.

Selalu seperti ini - sejak awal karir pianis, tetapi tidak selalu dan tidak segera, kredo kreatif seperti itu membawanya ke puncak menafsirkan seni. Pada awal perjalanannya, ia sering melangkah terlalu jauh ke arah subjektivisme, melintasi batas-batas di mana kreativitas berubah menjadi pelanggaran kehendak penulis, menjadi kesewenang-wenangan sukarela dari pemain. Kembali pada tahun 1927, ahli musik A. Berrsche menggambarkan pianis muda, yang baru saja memulai jalur artistik, sebagai berikut: “Kempf memiliki sentuhan yang menawan, menarik dan bahkan mengejutkan sebagai rehabilitasi meyakinkan dari instrumen yang telah disalahgunakan secara kejam. dan dihina untuk waktu yang lama. Dia sangat merasakan karunia ini sehingga orang sering meragukan apa yang lebih dia sukai – Beethoven atau kemurnian suara instrumennya.

Namun, seiring waktu, mempertahankan kebebasan artistik dan tidak mengubah prinsipnya, Kempf menguasai seni yang tak ternilai dalam menciptakan interpretasinya sendiri, tetap setia pada semangat dan huruf komposisi, yang membuatnya terkenal di seluruh dunia. Beberapa dekade kemudian, kritikus lain mengkonfirmasi hal ini dengan kalimat berikut: “Ada penerjemah yang berbicara tentang Chopin “mereka”, Bach “mereka”, Beethoven “mereka”, dan pada saat yang sama tidak curiga bahwa mereka melakukan kejahatan dengan merampas milik orang lain. Kempf tidak pernah berbicara tentang Schubert "miliknya", Mozart "miliknya", Brahms atau Beethoven "miliknya", tetapi dia memainkannya dengan jelas dan tak tertandingi.

Menggambarkan ciri-ciri karya Kempf, asal-usul gaya pertunjukannya, pertama-tama kita harus berbicara tentang musisi, dan baru kemudian tentang pianis. Sepanjang hidupnya, dan terutama selama tahun-tahun pembentukannya, Kempf sangat terlibat dalam komposisi. Dan bukannya tanpa keberhasilan – cukuplah untuk mengingat bahwa di tahun 20-an, W. Furtwängler memasukkan dua simfoni dalam repertoarnya; bahwa di tahun 30-an, opera terbaiknya, The Gozzi Family, diputar di beberapa panggung di Jerman; bahwa kemudian Fischer-Dieskau memperkenalkan pendengar pada romannya, dan banyak pianis memainkan komposisi pianonya. Komposisi bukan hanya "hobi" baginya, tetapi juga sebagai sarana ekspresi kreatif, dan pada saat yang sama, pembebasan dari rutinitas studi pianistik sehari-hari.

Hipostasis komposisi Kempf juga tercermin dalam penampilannya, selalu dipenuhi dengan fantasi, visi baru yang tak terduga dari musik yang sudah lama dikenal. Oleh karena itu pernapasan bebas dari pembuatan musiknya, yang sering didefinisikan oleh para kritikus sebagai "berpikir di piano."

Kempf adalah salah satu master terbaik dari cantilena yang merdu, legato yang alami dan halus, dan mendengarkan dia melakukan, katakanlah, Bach, seseorang tanpa sadar mengingat seni Casals dengan kesederhanaannya yang luar biasa dan kemanusiaan yang bergetar dari setiap frasa. “Sebagai seorang anak, peri memberi saya hadiah improvisasi yang kuat, kehausan yang tak tergoyahkan untuk mengenakan momen-momen yang tiba-tiba dan sulit dipahami dalam bentuk musik,” kata artis itu sendiri. Dan justru improvisasi, atau lebih tepatnya, kebebasan interpretasi kreatif inilah yang sangat menentukan komitmen Kempf terhadap musik Beethoven dan kejayaan yang ia menangkan sebagai salah satu penampil terbaik musik ini saat ini. Dia suka menunjukkan bahwa Beethoven sendiri adalah seorang improvisasi yang hebat. Seberapa dalam pianis memahami dunia Beethoven dibuktikan tidak hanya oleh interpretasinya, tetapi juga oleh cadenza yang dia tulis untuk semua kecuali konser terakhir Beethoven.

Dalam arti tertentu, mereka yang menyebut Kempf "seorang pianis profesional" mungkin benar. Tetapi, tentu saja, bukan karena ia membahas lingkaran sempit pendengar ahli – tidak, interpretasinya demokratis untuk semua subjektivitas mereka. Tetapi bahkan rekan kerja setiap kali mengungkapkan banyak detail halus di dalamnya, sering kali menghindari pemain lain.

Suatu ketika Kempf dengan setengah bercanda, setengah serius menyatakan bahwa dia adalah keturunan langsung Beethoven, dan menjelaskan: “Guru saya Heinrich Barth belajar dengan Bülow dan Tausig, mereka dengan Liszt, Liszt dengan Czerny, dan Czerny dengan Beethoven. Jadi berdiri di perhatian ketika Anda sedang berbicara dengan saya. Namun, ada beberapa kebenaran dalam lelucon ini, – tambahnya serius, – Saya ingin menekankan ini: untuk menembus karya Beethoven, Anda perlu membenamkan diri dalam budaya era Beethoven, di atmosfer yang melahirkan musik hebat abad XNUMX, dan hidupkan kembali hari ini”.

Wilhelm Kempf sendiri membutuhkan waktu puluhan tahun untuk benar-benar mendekati pemahaman musik yang hebat, meskipun kemampuan pianistiknya yang brilian muncul di masa kanak-kanak, dan kegemaran untuk mempelajari kehidupan dan pola pikir analitis juga muncul sangat awal, dalam hal apa pun, bahkan sebelum bertemu dengannya. G. Bart. Selain itu, ia tumbuh dalam keluarga dengan tradisi musik yang panjang: kakek dan ayahnya adalah organis terkenal. Dia menghabiskan masa kecilnya di kota Uteborg, dekat Potsdam, di mana ayahnya bekerja sebagai choirmaster dan organis. Pada ujian masuk ke Berlin Singing Academy, Wilhelm yang berusia sembilan tahun tidak hanya bermain dengan bebas, tetapi juga mengubah prelude dan fugues dari Well-Tempered Clavier Bach menjadi kunci apa saja. Direktur akademi Georg Schumann, yang menjadi guru pertamanya, memberi bocah itu surat rekomendasi kepada pemain biola hebat I. Joachim, dan maestro tua itu memberinya beasiswa yang memungkinkannya belajar di dua spesialisasi sekaligus. Wilhelm Kempf menjadi murid G. Barth dalam piano dan R. Kahn dalam komposisi. Barth bersikeras bahwa pemuda itu pertama-tama harus menerima pendidikan umum yang luas.

Kegiatan konser Kempf dimulai pada tahun 1916, tetapi untuk waktu yang lama ia menggabungkannya dengan pekerjaan pedagogis permanen. Pada tahun 1924 ia ditunjuk untuk menggantikan Max Power yang terkenal sebagai direktur Sekolah Tinggi Musik di Stuttgart, tetapi meninggalkan posisi itu lima tahun kemudian untuk memiliki lebih banyak waktu untuk tur. Dia memberikan lusinan konser setiap tahun, mengunjungi sejumlah negara Eropa, tetapi menerima pengakuan nyata hanya setelah Perang Dunia Kedua. Ini terutama merupakan pengakuan atas penerjemah karya Beethoven.

Semua 32 sonata Beethoven dimasukkan dalam repertoar Wilhelm Kempf, dari usia enam belas hingga hari ini mereka tetap menjadi fondasinya. Empat kali Deutsche Gramophone merilis rekaman dari koleksi lengkap sonata Beethoven, yang dibuat oleh Kempf pada periode yang berbeda dalam hidupnya, yang terakhir keluar pada tahun 1966. Dan setiap rekaman tersebut berbeda dari yang sebelumnya. “Ada hal-hal dalam hidup,” kata sang seniman, “yang terus-menerus menjadi sumber pengalaman baru. Ada buku-buku yang bisa dibaca ulang tanpa henti, membuka cakrawala baru di dalamnya – seperti Wilhelm Meister Goethe dan epik Homer bagi saya. Hal yang sama berlaku untuk sonata Beethoven. Setiap rekaman baru dari siklus Beethoven-nya tidak mirip dengan yang sebelumnya, berbeda dari itu baik secara detail maupun dalam interpretasi bagian-bagian individu. Tetapi prinsip etika, kemanusiaan yang mendalam, beberapa suasana khusus pencelupan dalam unsur-unsur musik Beethoven tetap tidak berubah - kadang-kadang kontemplatif, filosofis, tetapi selalu aktif, penuh dengan kebangkitan spontan dan konsentrasi batin. “Di bawah jari Kempf,” tulis kritikus itu, “bahkan permukaan musik Beethoven yang tampak tenang secara klasik pun memiliki sifat magis. Orang lain dapat memainkannya dengan lebih kompak, lebih kuat, lebih virtuoso, lebih jahat – tetapi Kempf lebih dekat dengan teka-teki, dengan misteri, karena ia menembus jauh ke dalamnya tanpa ketegangan yang terlihat.

Perasaan partisipasi yang sama dalam mengungkap rahasia musik, rasa getar dari "simultanitas" interpretasi menguasai pendengar ketika Kempf melakukan konser Beethoven. Tetapi pada saat yang sama, di masa dewasanya, spontanitas seperti itu digabungkan dalam interpretasi Kempf dengan perhatian yang ketat, validitas logis dari rencana pertunjukan, skala Beethovenian yang benar-benar dan monumentalitas. Pada tahun 1965, setelah tur artis GDR, di mana ia menampilkan konser Beethoven, majalah Musik und Gesellschaft mencatat bahwa “dalam permainannya, setiap suara tampak seperti batu bangunan dari sebuah bangunan yang didirikan dengan konsep yang dipikirkan dengan cermat dan tepat yang menerangi karakter setiap konser, dan, pada saat yang sama, memancar darinya.

Jika Beethoven adalah dan tetap untuk "cinta pertama" Kempf, maka dia sendiri menyebut Schubert "penemuan terakhir dalam hidupku." Ini, tentu saja, sangat relatif: dalam repertoar seniman yang luas, karya-karya romantis - dan di antaranya Schubert - selalu menempati tempat yang signifikan. Tetapi para kritikus, yang menghormati maskulinitas, keseriusan, dan kemuliaan permainan artis, menolaknya kekuatan dan kecemerlangan yang diperlukan dalam hal, misalnya, interpretasi Liszt, Brahms atau Schubert. Dan menjelang ulang tahunnya yang ke-75, Kempf memutuskan untuk melihat kembali musik Schubert. Hasil pencariannya "direkam" dalam koleksi lengkap sonatanya yang diterbitkan kemudian, ditandai, seperti biasa dengan artis ini, dengan segel individualitas dan orisinalitas yang dalam. “Apa yang kita dengar dalam penampilannya,” tulis kritikus E. Croher, “adalah pandangan ke masa lalu dari masa kini, inilah Schubert, dimurnikan dan diklarifikasi oleh pengalaman dan kedewasaan …”

Komposer lain di masa lalu juga menempati tempat penting dalam repertoar Kempf. “Dia memainkan Schumann yang paling tercerahkan, lapang, berdarah penuh yang bisa diimpikan; ia menciptakan kembali Bach dengan puisi romantis, perasaan, kedalaman, dan sonik; dia mengatasi Mozart, menunjukkan keceriaan dan kecerdasan yang tiada habisnya; dia menyentuh Brahms dengan kelembutan, tetapi tidak dengan kesedihan yang ganas,” tulis salah satu penulis biografi Kempf. Tapi tetap saja, ketenaran artis saat ini dikaitkan secara tepat dengan dua nama - Beethoven dan Schubert. Dan merupakan ciri khas bahwa koleksi lengkap karya Beethoven yang terdengar, diterbitkan di Jerman pada peringatan 200 tahun kelahiran Beethoven, termasuk 27 rekaman yang direkam oleh Kempf atau dengan partisipasinya (pemain biola G. Schering dan pemain cello P. Fournier) .

Wilhelm Kempf mempertahankan energi kreatif yang sangat besar hingga usia lanjut. Kembali di tahun tujuh puluhan, ia memberikan hingga 80 konser setahun. Aspek penting dari aktivitas beragam artis di tahun-tahun pascaperang adalah pekerjaan pedagogis. Dia mendirikan dan setiap tahun mengadakan kursus interpretasi Beethoven di kota Positano di Italia, di mana dia mengundang 10-15 pianis muda yang dipilih olehnya selama perjalanan konser. Selama bertahun-tahun, lusinan seniman berbakat telah melalui sekolah dengan keterampilan tertinggi di sini, dan hari ini mereka telah menjadi master terkemuka di panggung konser. Salah satu pelopor rekaman, Kempf masih banyak merekam hingga saat ini. Dan meskipun seni musisi ini paling tidak dapat diperbaiki "sekali dan untuk semua" (ia tidak pernah mengulangi, dan bahkan versi yang dibuat selama satu rekaman berbeda secara signifikan satu sama lain), tetapi interpretasinya yang terekam dalam rekaman membuat kesan yang luar biasa .

“Pada suatu waktu saya dicela,” tulis Kempf pada pertengahan 70-an, “bahwa penampilan saya terlalu ekspresif, saya melanggar batasan klasik. Sekarang saya sering dinyatakan sebagai maestro tua, rutin, dan terpelajar, yang menguasai seni klasik sepenuhnya. Saya tidak berpikir permainan saya telah banyak berubah sejak saat itu. Baru-baru ini saya mendengarkan rekaman dengan rekaman saya sendiri yang dibuat di tahun 1975 ini, dan membandingkannya dengan yang lama. Dan saya memastikan bahwa saya tidak mengubah konsep musik. Bagaimanapun, saya yakin bahwa seseorang masih muda sampai saat dia belum kehilangan kemampuan untuk khawatir, untuk merasakan kesan, untuk mengalami.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990