Katarsis musikal: bagaimana seseorang merasakan musik?

Saya teringat sebuah episode lucu: seorang kolega harus berbicara di kursus pelatihan lanjutan untuk guru sekolah. Para guru memesan lebih dari sekedar topik tertentu – sebuah algoritma untuk pengaruh musik pada pendengar.

Saya tidak tahu bagaimana dia, sayang sekali, keluar! Lagi pula, algoritma macam apa yang ada – “aliran kesadaran” yang berkelanjutan! Apakah benar-benar mungkin untuk merekam emosi dalam urutan yang ditentukan secara ketat, ketika yang satu “mengambang” ke yang lain, bergegas untuk menggantikannya, dan kemudian emosi berikutnya sudah dalam perjalanan…

Tapi belajar musik adalah suatu keharusan!

Orang Yunani percaya bahwa seseorang seharusnya hanya mengajar berhitung, menulis, menjaga pendidikan jasmani, dan juga mengembangkan estetika, berkat musik. Retorika dan logika menjadi salah satu subjek utama beberapa saat kemudian, tidak ada yang bisa dikatakan tentang sisanya.

Jadi, musik. Sangat menggoda untuk berbicara hanya tentang musik instrumental, tetapi melakukan hal itu berarti memiskinkan diri sendiri dan calon pembaca materi ini secara artifisial. Itu sebabnya kami akan menyatukan keseluruhan kompleks ini.

Sudah cukup, aku tidak bisa melakukan ini lagi!

Hanya sebagian kecil risalah yang berasal dari ensiklopedis Yunani kuno terkenal Aristoteles yang bertahan. Sulit untuk mendapatkan gambaran keseluruhan dari mereka. Misalnya, istilah “katarsis”, yang kemudian dimasukkan dalam estetika, psikologi, dan psikoanalisis oleh S. Freud, memiliki sekitar satu setengah ribu penafsiran. Namun sebagian besar peneliti setuju bahwa Aristoteles memaksudkan kejutan emosional yang kuat dari apa yang dia dengar, lihat, atau baca. Seseorang menjadi sangat sadar akan ketidakmungkinan untuk terus mengikuti arus kehidupan secara pasif, dan kebutuhan akan perubahan pun muncul. Intinya, orang tersebut menerima semacam “tendangan motivasi”. Bukankah begitulah anak-anak muda era perestroika langsung heboh begitu mendengar suara lagunya? Viktor Tsoi “Hati kita membutuhkan perubahan”, meskipun lagunya sendiri ditulis sebelum perestroika:

Bukankah begitu pula detak jantungmu yang semakin cepat dan diliputi patriotisme yang utuh dan sehat, mendengarkan duet Lyudmila Zykina dan Julian dengan lagunya "Ibu dan anak laki laki"

Lagu itu seperti anggur berusia ratusan tahun

Ngomong-ngomong, survei sosiologis dilakukan di mana responden ditanya: suara perempuan dan laki-laki siapa yang mampu memberikan efek penyembuhan, pembersihan, menghilangkan rasa sakit dan penderitaan, membangkitkan kenangan terbaik dalam jiwa? Jawabannya ternyata cukup bisa ditebak. Mereka memilih Valery Obodzinsky dan Anna German. Yang pertama unik tidak hanya dalam kemampuan vokalnya, tetapi juga karena ia bernyanyi dengan suara terbuka – suatu hal yang jarang terjadi di panggung modern; banyak pemain “menutupi” suara mereka.

Suara Anna German jernih, jernih, seperti malaikat, membawa kita menjauh dari kesombongan duniawi ke dunia yang lebih tinggi dan ideal:

“Bolero” komposer Maurice Ravel dikenal sebagai musik yang maskulin, erotis, dan menyinggung.

Anda dipenuhi dengan dedikasi dan keberanian saat Anda mendengarkan "Perang suci" dibawakan oleh paduan suara G. Alexandrov:

Dan tonton klip pemain orisinal modern – Igor Rasteryaev “Jalan Rusia”. Tepat sekali klipnya! Dan kemudian menyanyikan lagu dengan akordeon tidak lagi tampak remeh atau remeh bagi siapa pun: