Humor dalam musik klasik

Musik adalah seni universal; ia mampu merefleksikan seluruh fenomena yang ada di dunia, termasuk fenomena humor yang sulit didefinisikan. Humor dalam musik dapat dikaitkan dengan teks komik – dalam opera, operet, roman, tetapi komposisi instrumental apa pun dapat diisi dengannya.

Trik kecil dari komposer hebat

Ada banyak teknik ekspresi musik untuk menciptakan efek humor:

• nada-nada palsu yang sengaja dimasukkan ke dalam jalinan musik;
• jeda yang tidak dapat dibenarkan;
• peningkatan atau penurunan kemerduan yang tidak tepat;
• dimasukkan ke dalam jalinan musik dari bahan yang sangat kontras yang tidak sesuai dengan bahan utama;
• meniru suara yang mudah dikenali;
• efek suara dan banyak lagi.

Selain itu, karya musik yang mempunyai sifat ceria dan ceria, nakal atau main-main dapat dengan mudah dimasukkan ke dalam kategori humor, mengingat konsep “humor” dalam arti luas adalah segala sesuatu yang menimbulkan suasana hati yang ceria. Ini misalnya, “A Little Night Serenade” oleh W. Mozart.

W. Mozart “Serenade Malam Kecil”

Semua genre tunduk pada humor

Humor dalam musik memiliki banyak wajah. Tidak berbahaya lelucon, ironi, aneh, sarkasme ternyata tunduk pada pena komposer. Ada beragam genre karya musik yang berhubungan dengan humor: dll. Hampir setiap simfoni dan sonata klasik yang ditulis sejak zaman L. Beethoven memiliki “scherzo” (biasanya gerakan ketiga). Seringkali penuh energi dan gerakan, humor yang bagus dan dapat membuat suasana hati pendengarnya baik.

Ada contoh scherzo yang diketahui sebagai karya independen. Humor dalam musik disajikan dengan sangat gamblang dalam scherzino karya MP Mussorgsky. Drama tersebut berjudul “Balet Anak Ayam yang Belum Menetas”. Dalam musiknya, terdengar tiruan kicau burung, kepakan sayap kecil, dan lompatan yang kikuk digambarkan. Efek komik tambahan diciptakan oleh melodi tarian yang halus dan dirancang dengan jelas (bagian tengahnya adalah trio), yang terdengar dengan latar belakang getar yang berkilauan di nada atas.

anggota parlemen Mussorgsky. Balet Anak Ayam yang Belum Menetas

dari seri “Gambar di Pameran”

Humor cukup umum dalam musik klasik komposer Rusia. Cukup menyebutkan genre opera komik yang dikenal dalam musik Rusia sejak abad ke-18. Untuk pahlawan komedi dalam opera klasik, ada teknik ekspresi musik yang khas:

• secco resitatif (“kering”);
• pola komik;
• kesederhanaan pola melodi yang disengaja;
• beberapa pengulangan frasa melodi dan harmonik.

Semua fitur ini terkandung dalam Rondo Farlaf yang luar biasa, yang ditulis untuk bass badut (opera MI Glinka “Ruslan dan Lyudmila”).

MI Glinka. Rondo Farlafa dari opera “Ruslan dan Lyudmila”

Humor abadi

Humor dalam musik klasik tidak menjadi langka, dan saat ini terdengar sangat segar, dibingkai dalam sarana ekspresi musik baru yang ditemukan oleh komposer modern. RK Shchedrin menulis drama “Humoresque,” ​​​​dibangun di atas dialog yang hati-hati, intonasi yang menyelinap, “merencanakan” semacam kenakalan, dengan yang tegas dan keras. Pada akhirnya, kejenakaan dan ejekan yang terus-menerus menghilang di bawah suara akord akhir yang tajam dan “tidak sabar”.

RK Shchedrin Humoreska

Kecerdasan, keceriaan, optimisme, ironi, ekspresif merupakan ciri khas alam dan musik SS Prokofiev. Opera komiknya “Cinta Tiga Jeruk” seolah memusatkan semua jenis humor yang ada, mulai dari lelucon yang tidak berbahaya hingga ironi, aneh, dan sarkasme.

Fragmen dari opera “Cinta Tiga Jeruk”

Tidak ada yang bisa membuat pangeran sedih itu bahagia sampai dia menemukan tiga buah jeruk. Hal ini membutuhkan keberanian dan kemauan dari sang pahlawan. Setelah banyak petualangan lucu yang terjadi dengan Pangeran, pahlawan dewasa menemukan Putri Ninetta di salah satu jeruk dan menyelamatkannya dari mantra jahat. Final yang penuh kemenangan dan penuh kegembiraan mengakhiri opera.