Orkestra |

dari orxestra Yunani – panggung teater kuno yang kemudian berbentuk setengah lingkaran, di mana, membuat gerakan berirama, paduan suara tragedi dan komedi menyanyikan bagian mereka, dari orxeomai – saya menari

Sekelompok musisi yang memainkan berbagai alat musik yang ditujukan untuk pertunjukan bersama karya musik.

Sampai ser. Abad ke-18 kata "Oh." dipahami pada zaman kuno. akal, menghubungkannya dengan lokasi musisi (Walther, Lexikon, 1732). Hanya dalam karya I. Mattheson “Rediscovered Orchestra” (“Das neu-eröffnete Orchestre”, 1713) kata “O.” bersama dengan makna lama diperoleh yang baru. Modern itu pertama kali didefinisikan oleh JJ Rousseau dalam Dictionary of Music (Dictionnaire de la musique, 1767).

Ada beberapa prinsip klasifikasi O.: yang utama adalah pembagian O. menurut instr. komposisi. Bedakan antara komposisi campuran, termasuk instrumen dari kelompok yang berbeda (simfoni O., estr. O.), dan homogen (misalnya, orkestra gesek, band kuningan, instrumen perkusi O.). Komposisi yang homogen memiliki pembagiannya sendiri: misalnya, alat musik gesek dapat terdiri dari alat musik yang ditekuk atau dipetik; Dalam angin O., komposisi homogen dibedakan - komposisi tembaga ("gang") atau campuran, dengan tambahan tiupan kayu, terkadang perkusi. Dr. prinsip klasifikasi O. berasal dari penunjukan mereka dalam renungan. praktek. Ada, misalnya, band militer, estr. O. Jenis khusus O. diwakili oleh banyak. nat. ansambel dan O. Nar. instrumen, baik dalam komposisi homogen (domrovy O.), dan campuran (khususnya, orkestra Napoli, terdiri dari mandolin dan gitar, taraf). Beberapa dari mereka menjadi profesional (Orkestra Besar Rusia, dibuat oleh VV Andreev, instrumen rakyat O. Uzbekistan, yang diselenggarakan oleh AI Petrosyants, dan lainnya). Untuk O.nat. instrumen Afrika dan Indonesia dicirikan oleh komposisi dengan dominasi perkusi, misalnya. gamelan, O. kendang, O. gambang. Di negara-negara Eropa bentuk tertinggi dari joint instr. kinerja menjadi simfoni. O., terdiri dari alat musik tiup, tiup dan perkusi. Semua bagian string dilakukan dalam simfoni. O. oleh seluruh kelompok (setidaknya dua musisi); ini O. berbeda dari instr. ansambel, di mana setiap musisi memainkan otd. berpesta.

Sejarah simfoni. O. tanggal kembali ke pergantian abad 16-17. Kolektif alat-alat besar ada lebih awal - di zaman kuno, Abad Pertengahan, di Renaisans. Pada abad ke-15-16. dalam perayaan. kasus dikumpulkan adv. ansambel, to-rye termasuk semua keluarga instrumen: senar yang ditekuk dan dipetik, tiup kayu dan kuningan, keyboard. Namun, sampai tanggal 17 c. tidak ada ansambel yang bertindak secara teratur; pertunjukan musik disesuaikan dengan perayaan dan acara lainnya. Penampilan O. secara modern. arti kata tersebut dikaitkan dengan kemunculannya pada pergantian abad 16-17. genre baru musik homophonic, seperti opera, oratorio, solo wok. konser, di mana O. mulai melakukan fungsi iringan instrumental suara vokal. Pada saat yang sama, kolektif seperti O. sering memakai nama lain. Ya, Italia. komposer con. 16 – mohon. Abad ke-17 paling sering mereka dilambangkan dengan istilah "konser" (misalnya, "Concerti di voci e di stromenti" y M. Galliano), "kapel", "paduan suara", dll.

Perkembangan O. ditentukan oleh banyak orang. materi dan seni. faktor. Di antara mereka ada 3 yang paling penting: evolusi orc. instrumen (penemuan yang baru, peningkatan yang lama, hilangnya instrumen usang dari praktik musik), pengembangan orc. pertunjukan (metode permainan baru, lokasi musisi di atas panggung atau di lubang orc., manajemen O.), yang dengannya sejarah orc itu sendiri terhubung. kolektif, dan, akhirnya, perubahan dalam orc. pikiran komposer. Dengan demikian, dalam sejarah O., estetika material dan musik saling terkait erat. Komponen. Oleh karena itu, ketika mempertimbangkan nasib O., yang kami maksud bukanlah sejarah instrumentasi atau ork. gaya, berapa banyak komponen material pengembangan O. Sejarah O. dalam hal ini secara kondisional dibagi menjadi tiga periode: O. dari sekitar 1600 hingga 1750; A.lantai 2. 18 – mohon. Abad ke-20 (kira-kira sebelum dimulainya Perang Dunia ke-1 1914-18); O. abad ke-20 (setelah Perang Dunia I).

O. pada periode 17 – lantai 1. Abad ke-18 Dari Renaisans, O. mewarisi instrumentasi yang kaya dalam hal pemilihan timbre dan tessitura. Prinsip paling penting dari klasifikasi orc. alat pada awal abad ke-17 adalah: 1) pembagian alat secara fisik. sifat tubuh yang terdengar menjadi string dan angin, diusulkan oleh A. Agazzari dan M. Pretorius; yang terakhir juga memilih drum. Namun, menurut Pretorius, asosiasi dari, misalnya, senar mencakup semua instrumen "dengan senar yang diregangkan", tidak peduli betapa berbedanya mereka dalam timbre dan produksi suara - biola, biola, kecapi, kecapi, harpa, terompet, monochord, clavichord , cembalo, dll. 2) Pemisahan instrumen dalam jenis yang sama menurut tessitura yang ditentukan oleh ukurannya. Inilah bagaimana keluarga instrumen homogen muncul, biasanya termasuk 4, terkadang lebih banyak varietas tessitura yang sesuai dengan suara manusia (soprano, alto, tenor, bass). Mereka disajikan dalam tabel instrumen di bagian 2 dari "Kode Ilmu Musik" ("Syntagma musicum", bagian II, 1618). Komposer pergantian abad 16-17. mereka memiliki, dengan demikian, keluarga bercabang dari string, angin dan perkusi. Di antara keluarga string, biola (treble, alto, bass besar, double bass; varietas khusus – viol d'amour, baritone, viola-bastard), kecapi (termasuk da braccio), biola (4-string treble , tenor, bass, 3-string French – pochette, treble kecil disetel keempat lebih tinggi), kecapi (kecapi, theorbo, archilute, dll.). Instrumen seruling (keluarga seruling memanjang) adalah umum di antara instrumen tiup; instrumen dengan buluh ganda: seruling (di antaranya sekelompok bombardir dari bass pommer ke pipa treble), tanduk bengkok – krummhorn; instrumen embouchure: kayu dan seng tulang, trombon terurai. ukuran, pipa; perkusi (timpani, set lonceng, dll.). Wok-instr. pemikiran para komponis abad ke-17 secara kokoh didasarkan pada prinsip tessitura. Semua suara dan instrumen tessitura treble, serta instrumen tessitura alto, tenor dan bass, digabungkan secara serempak (bagiannya direkam dalam satu baris).

Fitur yang paling penting dari muncul di ambang 16-17 abad. gaya homophonic, serta homophonic-polyphonic. huruf (JS Bach, GF Handel dan komposer lainnya), menjadi basso terus (lihat bass Umum); dalam hal ini, bersama dengan melodi. suara dan instrumen (biola, biola, berbagai alat musik tiup) muncul yang disebut. kelompok kontinu. Alat komposisinya berubah, tetapi fungsinya (menampilkan bass dan harmoni poligonal yang menyertainya) tetap tidak berubah. Pada masa awal perkembangan opera (misalnya sekolah opera Italia), kelompok continuo meliputi organ, cembalo, lute, theorbo, dan harpa; di lantai 2. Abad ke-17 jumlah alat di dalamnya berkurang tajam. Pada zaman Bach, Handel, komponis Prancis. Klasisisme terbatas pada instrumen keyboard (dalam musik gereja – organ, bergantian dengan cembalo, dalam genre sekuler – satu atau dua cembalos, kadang-kadang theorbo dalam opera) dan bass – cello, double bass (Violono), sering kali bassoon.

Untuk O. lantai 1. Abad ke-17 ditandai dengan ketidakstabilan komposisi, yang disebabkan oleh banyak alasan. Salah satunya adalah revisi tradisi Renaisans dalam pemilihan dan pengelompokan instrumen. Instrumentasi telah diperbarui secara radikal. Mereka meninggalkan musik. praktek kecapi, biola, digantikan oleh biola – instrumen dengan nada yang lebih kuat. Bombards akhirnya memberi jalan kepada bassoon yang dikembangkan dari bass pommer dan obo yang direkonstruksi dari pipa treble; sengnya hilang. Seruling longitudinal digantikan oleh suling melintang yang melebihi mereka dalam kekuatan suara. Jumlah varietas tessitura mengalami penurunan. Namun, proses ini tidak berakhir bahkan pada abad ke-18; misalnya, senar seperti violino piccolo, violoncello piccolo, serta kecapi, viola da gamba, viol d'amour, sering muncul di orkestra Bach.

Alasan ketidakstabilan komposisi adalah pemilihan alat secara acak di adv. gedung opera atau katedral. Sebagai aturan, komposer menulis musik bukan untuk komposisi stabil yang diterima secara umum, tetapi untuk komposisi O. yang ditentukan. teater atau pribadi. kapel. Pada awalnya. Pada abad ke-17 pada halaman judul skor sering dibuat tulisan: “buone da cantare et suonare” (“cocok untuk menyanyi dan bermain”). Kadang-kadang dalam skor atau pada halaman judul komposisi yang ada di teater ini diperbaiki, seperti halnya dalam skor opera Monteverdi Orfeo (1607), yang dia tulis untuk pengadilan. teater di Mantua.

Mengubah alat yang terkait dengan estetika baru. permintaan, berkontribusi pada perubahan internal. organisasi O. Stabilisasi Ork secara bertahap. komposisi berjalan terutama di sepanjang garis asal-usul modern. kami konsep orc. kelompok yang menggabungkan instrumen terkait dalam timbre dan dinamis. properti. Diferensiasi kelompok dawai membungkuk homogen timbre—biola dengan ukuran berbeda—terjadi terutama dalam praktik pertunjukan (untuk pertama kalinya pada tahun 1610 dalam opera membungkuk Paris “24 Violins of the King”). Pada 1660-85, Kapel Kerajaan Charles II diorganisasikan di London menurut model Paris – sebuah instrumen yang terdiri dari 24 biola.

Kristalisasi grup string tanpa biola dan kecapi (biola, biola, cello, double bass) adalah penaklukan paling penting dari opera abad ke-17, yang terutama tercermin dalam kreativitas opera. Opera Purcell Dido dan Aeneas (1689) ditulis untuk harpa dengan continuo; penambahan trio alat musik tiup – Cadmus dan Hermione oleh Lully (1673). Kelompok tiup kayu dan tiup belum terbentuk dalam ortodoksi barok, meskipun semua tiupan kayu utama, selain klarinet (seruling, obo, bassoon), sudah dimasukkan ke dalam O. Dalam musik JB Lully, trio tiup sering terdaftar: 2 obo (atau 2 seruling) dan bassoon, dan dalam opera F. Rameau ("Castor and Pollux, 1737) adalah kelompok tiup kayu yang tidak lengkap: seruling, obo, bassoon. Dalam orkestra Bach, ketertarikannya yang melekat pada instrumen abad ke-17. juga mempengaruhi pemilihan alat musik tiup: varietas lama oboe – oboe d`amore, oboe da caccia (prototipe klakson Inggris modern) digunakan dalam kombinasi dengan bassoon atau dengan 2 seruling dan bassoon. Kombinasi instrumen kuningan juga berkembang dari ansambel tipe Renaissance (misalnya, seng dan 3 trombon dalam Concertus Sacri karya Scheidt) hingga grup perkusi kuningan lokal (3 terompet dan timpani dalam Magnificat karya Bach, 3 terompet dengan timpani dan terompet dalam kantata-nya sendiri Nomor 205). Kuantitas. Komposisi O. belum terbentuk pada waktu itu. String. kelompoknya terkadang kecil dan tidak lengkap, sedangkan pemilihan alat musik tiup seringkali acak (lihat Tabel 1).

Dari lantai 1. Pembagian abad ke-18 dilakukan. komposisi sehubungan dengan fungsi sosial musik, tempat pertunjukan, penonton. Pembagian komposisi menjadi gereja, opera dan konser juga dikaitkan dengan konsep gaya gereja, opera dan kamar. Pemilihan dan jumlah instrumen pada masing-masing komposisi masih sangat fluktuatif; namun demikian, opera opera (oratorio Handel juga dipentaskan di gedung opera) seringkali lebih dipenuhi dengan alat musik tiup daripada konser. Sehubungan dengan dif. dalam situasi plot, bersama dengan string, seruling dan obo, terompet dan timpani, trombon sering hadir di dalamnya (dalam Adegan Neraka di Orpheus Monteverdi, ansambel seng dan trombon digunakan). Kadang-kadang seruling kecil diperkenalkan (“Rinaldo” oleh Handel); pada sepertiga terakhir abad ke-17. sebuah tanduk muncul. Ke Gereja. O. tentu termasuk organ (dalam kelompok kontinu atau sebagai instrumen konser). Ke Gereja. O. dalam operasi Bach, bersama dengan string, woodwinds (seruling, obo), kadang-kadang pipa dengan timpani, terompet, trombon, menggandakan suara paduan suara (kantata No 21), sering disajikan. Seperti di gereja, begitu juga di opera O. makhluk. peran itu dimainkan oleh instrumen wajib (lihat Kewajiban) mengiringi nyanyian solo: biola, cello, seruling, oboe, dll.

Komposisi konser O. sepenuhnya tergantung pada tempat dan sifat bermain musik. Untuk perayaan. adv. upacara barok (penobatan, pernikahan), di katedral bersama dengan liturgi. musik terdengar instr. konser dan keriuhan yang dilakukan oleh pengadilan. musisi.

Priv. sekuler konser diadakan baik di gedung opera maupun di udara terbuka - di pesta topeng, prosesi, kembang api, "di atas air", serta di aula kastil atau istana keluarga. Semua jenis konser ini membutuhkan Desember. komposisi O. dan jumlah pemain. Dalam “Music for Fireworks” oleh Handel, yang dipentaskan di Green Park London pada 27 April 1749, hanya tiupan dan perkusi (minimal 56 instrumen); dalam versi konser, dilakukan sebulan kemudian di Rumah Sakit Foundling, komposer, selain 9 terompet, 9 terompet, 24 obo, 12 bassoon, perkusi, juga menggunakan alat musik gesek. Dalam pengembangan yang sebenarnya conc. O. peran terbesar dimainkan oleh genre seperti era Barok seperti concerto grosso, solo concerto, orc. rangkaian. Ketergantungan komposer pada komposisi yang tersedia – biasanya kecil – juga terlihat di sini. Namun demikian, bahkan dalam kerangka ini, komposer sering menetapkan tugas virtuoso dan timbre khusus yang terkait dengan gaya ruang konser homofonik-polifonik. dasar. Ini adalah 6 Brandenburg Concertos of Bach (1721), yang masing-masing memiliki komposisi individual dari pemain solo, persis didaftar oleh Bach. Dalam beberapa kasus, komposer menunjukkan penguraian. varian komposisi ad libitum (A. Vivaldi).

Makhluk. Struktur orkestra periode Barok dipengaruhi oleh prinsip-prinsip stereoponis (dalam pengertian modern) dari musik multi-paduan suara. Gagasan penjajaran spasial suara diadopsi pada abad ke-17. dari paduan suara. polifoni antifonal abad ke-16. Lokasi beberapa paduan suara. dan instr. kapel di paduan suara katedral besar menciptakan efek pembagian spasial kemerduan. Praktik ini mulai banyak digunakan di Katedral St. Mark di Venesia, tempat G. Gabrieli bekerja, dia juga akrab dengan G. Schutz, yang belajar dengannya, serta S. Scheidt dan komposer lainnya. Manifestasi ekstrim dari tradisi multi-choir wok.-instr. Surat itu dilakukan pada tahun 1628 di Katedral Salzburg oleh O. Benevoli, sebuah misa meriah, yang membutuhkan 8 paduan suara (menurut orang sezaman, bahkan ada 12). Dampak dari konsep multi-choir tidak hanya tercermin dalam polifonik kultus. musik (Bach's Matthew Passion ditulis untuk 2 paduan suara dan 2 opera), tetapi juga dalam genre sekuler. Prinsip konserto grosso adalah pembagian seluruh massa pemain menjadi dua kelompok yang tidak sama yang melakukan dekomp. fungsi: concertino – grup solois dan concerto grosso (konser besar) – grup pengiring, juga digunakan dalam O. oratorio, opera (Handel).

Disposisi O. musisi periode 1600-1750 mencerminkan semua kecenderungan yang disebutkan di atas. Sejauh diagram yang diberikan oleh para ahli teori abad ke-18 dan ukiran memungkinkan kita untuk menilai, lokasi musisi O. sangat berbeda dari yang digunakan kemudian. Akomodasi musisi di gedung opera, conc. aula atau katedral membutuhkan solusi individu. Pusat opera opera adalah chambalo bandmaster dan bass senar terletak di dekatnya – cello dan double bass. Di sebelah kanan kepala band adalah senar. instrumen, di sebelah kiri – alat musik tiup (tiup kayu dan terompet), dikumpulkan di dekat yang kedua, mengiringi cembalo. String juga terletak di sini. bass, theorbo, bassoon, yang bersama-sama dengan cembalo kedua membentuk grup kontinu.

Lokasi musisi dalam orkestra opera di abad ke-18. (dari buku: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlin, hlm. 134).

Di kedalaman (di sebelah kanan) pipa dan timpani bisa ditempatkan. Dalam komposisi konser, solois berada di latar depan dekat kepala band, yang berkontribusi pada keseimbangan kemerduan. Kekhususan pengaturan tempat duduk seperti itu adalah kombinasi fungsional instrumen yang membentuk beberapa kompleks suara yang terpisah secara spasial: 2 grup kontinu, grup concertino dalam konser, terkadang dalam opera, 2 grup kontras besar (senar, kayu) sekitar 2 cembalos . Struktur seperti itu membutuhkan manajemen multi-tahap. Sebagian pemain mengikuti chambalo pengiring, O. secara keseluruhan, mengikuti chambalo bandmaster. Metode kontrol ganda juga telah banyak digunakan (lihat Melakukan).

A.lantai 2. 18 – mohon. Abad ke-20 O. periode ini, meliputi dekomposisi tersebut. fenomena gaya seperti sekolah klasik Wina, romantisme, mengatasi romantis. tren, impresionisme dan banyak yang berbeda satu sama lain, yang memiliki mereka sendiri. evolusi sekolah nasional, bagaimanapun, dicirikan oleh satu proses umum. Ini adalah perkembangan orc. aparatus, terkait erat dengan pembagian tekstur yang jelas secara vertikal berdasarkan harmonik homofonik. pemikiran. Itu menemukan ekspresi dalam struktur fungsional orc. fabric (menyoroti fungsi melodi, bass, harmoni berkelanjutan, pedal orc, counterpoint, figurasi di dalamnya). Fondasi dari proses ini diletakkan di era renungan Wina. klasik. Pada akhirnya, sebuah orc telah dibuat. aparatus (baik dalam hal komposisi instrumen dan organisasi fungsional internal), yang seolah-olah menjadi titik awal untuk pengembangan lebih lanjut dari romantika dan komposer di Rusia. sekolah.

Tanda kedewasaan yang paling penting adalah harmonik homofonik. tren di orc. pemikiran musik – memudar di kuarter ke-3. Grup basso continuo abad ke-18 Fungsi cembalo dan organ yang menyertainya bertentangan dengan peran orc yang berkembang. harmoni. Orc alien semakin banyak. orang sezaman juga membayangkan timbre harpsichord terdengar. Namun demikian, dalam genre baru – simfoni – instrumen keyboard yang menjalankan fungsi basso continuo (chembalo) masih cukup umum – di beberapa simfoni aliran Mannheim (J. Stamitz, A. Fils, K. Cannabih), di awal simfoni J. Haydn. Ke Gereja. Dalam musik, fungsi basso continuo bertahan hingga tahun 90-an. Abad ke-18 (Requiem Mozart, Misa Haydn).

Dalam karya komposer klasik Wina. Sekolah sedang memikirkan kembali pembagian ke dalam komposisi gereja, teater, dan kamar O. Sejak awal. Abad ke-19 istilah "gereja O." benar-benar jatuh ke tidak digunakan. Kata "kamar" mulai diterapkan pada ansambel, untuk menentang orc. pertunjukan. Pada saat yang sama, perbedaan antara ansambel opera dan konser opera menjadi sangat penting. Kalau komposisi opera O. sudah abad ke-18. dibedakan dengan kelengkapan dan ragam alat, maka yang sebenarnya conc. komposisi, serta genre simfoni dan konser solo itu sendiri, masih dalam masa pertumbuhan, hanya berakhir dengan L. Beethoven.

Kristalisasi komposisi O. berlangsung secara paralel dengan pembaruan instrumentasi. Di lantai 2. abad ke-18 karena perubahan estetika. idealisme dari musik. praktik menghilang. instrumen – theorbos, viols, oboes d'amore, seruling memanjang. Instrumen baru dirancang yang memperkaya skala timbre dan tessitura O. Opera di mana-mana di tahun 80-an. Abad ke-18 menerima klarinet yang dirancang (c. 1690) oleh I. Denner. Pengenalan klarinet ke simfoni. O. berakhir dengan awal. Abad ke-19 pembentukan roh kayu. kelompok. Klakson basset (corno di bassetto), sebuah variasi alto dari klarinet, bertahan dalam periode kemakmuran yang singkat. Mencari semangat yang rendah. komposer bass beralih ke kontrabassoon (oratorio Haydn).

Di lantai 2. Abad ke-18 komponis masih secara langsung bergantung pada komposisi O yang tersedia. Biasanya komposisi klasik awal. O. 1760-70-an. dikurangi menjadi 2 obo, 2 tanduk dan senar. Itu tidak bersatu di Eropa. O. dan jumlah instrumen di dalam senar. kelompok. adv. O., di Krom ada lebih dari 12 senar. instrumen, dianggap besar. Namun demikian, itu adalah di lantai 2. Abad ke-18 sehubungan dengan demokratisasi musik. hidup, kebutuhan untuk komposisi stabil O. tumbuh. Pada saat ini, konstanta baru O., pl. yang kemudian dikenal luas: O. “Spiritual Concerts” (konser spirituel) di Paris, O. Gewandhaus di Leipzig (1781), O. Ob-va concerts of the conservatory di Paris (1828). (Lihat tabel 2)

Di Rusia, langkah pertama dalam penciptaan O. diambil hanya di babak ke-2. Abad ke-17 Pada tahun 1672, sehubungan dengan penciptaan adv. t-ra ke Moskow diundang asing. musisi. Pada awalnya. Abad ke-18 Peter I memperkenalkan musik resimen ke Rusia (lihat Musik Militer). Di usia 30-an. Abad ke-18 dengan Rusia Kehidupan teater dan konser berkembang di halaman. Pada 1731, negara bagian pengadilan pertama didirikan di St. Petersburg. O., terdiri dari asing. musisi (bersamanya ada siswa Rusia). Orkestra termasuk string, seruling, bassoon, grup kuningan tanpa trombon, timpani, dan clavi-chambalos (total hingga 40 orang). Pada 1735, seorang Italia diundang ke St. Petersburg. sebuah rombongan opera yang dipimpin oleh F. Araya, orang Rusia bermain di O. adv. musisi. Di lantai 2. abad ke-18 adv. O. dibagi menjadi 2 kelompok: "musisi kamera dari O pertama." (menurut negara bagian 1791-47 orang, pengiring K. Canobbio) dan "musisi O. kedua adalah ballroom yang sama" (43 orang, pengiring VA Pashkevich). O pertama hampir seluruhnya terdiri dari orang asing, yang kedua - dari Rusia. musisi. Budak tersebar luas; beberapa dari mereka sangat profesional. Orkestra NP Sheremetev (perkebunan Ostankino dan Kuskovo, 43 musisi) menerima ketenaran besar.

Dalam sim. karya L. Beethoven akhirnya mengkristalkan komposisi simfoni yang “klasik” atau “Beethovenian”. A: senar, komposisi pasangan alat musik tiup kayu (2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon), 2 (3 atau 4) terompet, 2 terompet, 2 timpani (pada paruh kedua abad ke-2 diklasifikasikan sebagai kecil simbol komposisi O.). Dengan simfoni ke-19 (9), Beethoven meletakkan dasar untuk komposisi simfoni yang besar (dalam arti modern). A: string, pasangan alat musik tiup kayu dengan instrumen tambahan (1824 seruling dan seruling kecil, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon dan kontrabassoon), 2 horn, 4 terompet, 2 trombon (pertama digunakan di akhir simfoni ke-3), timpani , segitiga, simbal, bass drum. Hampir bersamaan. (5) 1822 trombon juga digunakan dalam "Unfinished Symphony" karya F. Schubert. Dalam opera opera abad ke-3. sehubungan dengan situasi panggung termasuk instrumen yang tidak termasuk dalam conc. komposisi simbol A: piccolo, contrabassoon. Pada kelompok tabuh, selain timpani, membawakan ritmis. fungsi, asosiasi persisten muncul, paling sering digunakan dalam episode oriental (yang disebut Turki atau "musik Janissary"): bass drum, simbal, segitiga, kadang-kadang snare drum ("Iphigenia in Tauris" oleh Gluck, "The Penculikan dari Seraglio” oleh Mozart). Di departemen Dalam beberapa kasus, lonceng muncul (Glcckenspiel, Seruling Ajaib Mozart), tam-tom (Pawai Pemakaman Gosseca untuk Kematian Mirabeau, 18).

dekade pertama abad ke-19. ditandai dengan peningkatan semangat yang radikal. instrumen yang menghilangkan kekurangan seperti intonasi palsu, kurangnya kromatik. timbangan instrumen kuningan. Seruling, dan kemudian roh kayu lainnya. instrumen dilengkapi dengan mekanisme katup (penemuan T. Boehm), tanduk dan pipa alami dilengkapi dengan mekanisme katup, yang membuat skalanya berwarna. Di usia 30-an. A. Sachs meningkatkan klarinet bass dan merancang instrumen baru (saksofon, saksofon).

Dorongan baru untuk perkembangan O. diberikan oleh romantisme. Dengan berkembangnya program musik, landscape dan fantastis. elemen dalam opera, pencarian orc muncul ke permukaan. warna dan drama. ekspresi timbre. Pada saat yang sama, komposer (KM Weber, P. Mendelssohn, P. Schubert) awalnya tetap dalam kerangka komposisi pasangan opera (dalam opera dengan keterlibatan varietas: seruling kecil, tanduk Inggris, dll.). Penggunaan ekonomis sumber daya O. melekat pada MI Glinka. Coloristic kekayaan O-nya dicapai berdasarkan string. kelompok dan pasangan angin (dengan instrumen tambahan); dia menempelkan trombon ke klakson dan pipa (3, jarang 1). G. Berlioz mengambil langkah tegas dalam menggunakan kemungkinan-kemungkinan baru O.. Dengan menghadirkan peningkatan tuntutan untuk drama, skala suara, Berlioz secara signifikan memperluas komposisi O. Dalam Fantastic Symphony (1830), ia meningkatkan senar. grup, menunjukkan dengan tepat jumlah pemain dalam skor: setidaknya 15 biola pertama dan 15 detik, 10 biola, 11 cello, 9 double bass. Dalam operasi ini. sehubungan dengan kemampuan programnya yang ditekankan, sang komposer menjauh dari perbedaan ketat sebelumnya antara opera dan konser. komposisi dengan memasukkan simbol. O. begitu khas dalam warna. alat rencana, seperti bahasa Inggris. tanduk, klarinet kecil, kecapi (2), lonceng. Ukuran kelompok tembaga meningkat, selain 4 terompet, 2 terompet dan 3 trombon, termasuk 2 cornet-a-piston dan 2 ophicleides (kemudian digantikan oleh tuba).

Karya R. Wagner menjadi sebuah epos dalam sejarah O. Koloristich. pencarian dan perjuangan untuk kepadatan tekstur yang sudah ada di Lohengrin menyebabkan peningkatan orc. hingga komposisi rangkap tiga (biasanya 3 seruling atau 2 seruling dan seruling kecil, 3 obo atau 2 obo dan satu klakson Inggris, 3 klarinet atau 2 klarinet dan klarinet bass, 3 bas atau 2 bas dan kontrabas, 4 klakson, 3 terompet, 3 trombon, bass tuba, drum, senar). Pada tahun 1840-an selesai pembentukan modern. kelompok tembaga, yang mencakup 4 terompet, 2-3 terompet, 3 trombon, dan sebuah tuba (pertama kali diperkenalkan oleh Wagner dalam pembukaan Faust dan dalam opera Tannhäuser). Dalam “Cincin Nibelung” O. menjadi anggota muse yang paling penting. drama. Peran utama timbre dalam karakteristik leitmotif dan pencarian drama. ekspresi dan dinamika. Kekuatan suara mendorong komposer untuk memperkenalkan skala timbre yang dibedakan secara eksklusif ke dalam O. (dengan menambahkan varietas tessitura dari alat musik tiup dan pipa kayu). Komposisi O., dengan demikian, meningkat menjadi empat kali lipat. Wagner memperkuat kelompok tembaga dengan kuartet tuba tanduk Prancis (atau "Wagner") yang dirancang sesuai pesanannya (lihat Tuba). Tuntutan yang dibuat oleh komposer pada teknik orc virtuoso telah tumbuh secara radikal. musisi.

Jalan yang digariskan oleh Wagner (sebagian dilanjutkan oleh A. Bruckner dalam genre simfoni) bukanlah satu-satunya. Secara bersamaan dalam karya I. Brahms, J. Bizet, S. Frank, G. Verdi, di antara komposer Rusia. Sekolah itu selanjutnya mengembangkan garis orkestrasi "klasik" dan memikirkan kembali sejumlah romantis. tren. Dalam orkestra PI Tchaikovsky, pencarian psikologis. ekspresi timbre dikombinasikan dengan penggunaan ork yang sangat ekonomis. dana. Menolak orc ekspansi. aparat dalam simfoni (komposisi pasangan, sering kali termasuk 3 seruling), komposer hanya dalam karya program, di opera dan balet selanjutnya beralih ke pelengkap. warna orc. palet (misalnya English horn, bass clarinet, harp, celesta di The Nutcracker). Dalam karya NA Rimsky-Korsakov, tugas-tugas lain luar biasa. pewarnaan, visual mendorong komposer untuk menggunakan secara luas (tanpa melampaui komposisi pasangan-tiga dan tiga) baik warna nada utama dan karakteristik dari suplemen O. K. klarinet kecil, varietas alto seruling dan terompet ditambahkan ke instrumen, jumlah instrumen perkusi yang membawa fungsi dekoratif dan dekorasi meningkat, keyboard diperkenalkan (menurut tradisi Glinka – fp., serta organ). Interpretasi orkestra oleh NA Rimsky-Korsakov, diadopsi oleh Rusia. komposer generasi muda (AK Glazunov, AK Lyadov, IF Stravinsky pada periode awal kreativitas), memiliki pengaruh di bidang orc. warna dan pada karya Barat-Eropa. komposer – O. Respighi, M. Ravel.

Peran utama dalam pengembangan pemikiran timbre di abad ke-20. orkestra C. Debussy dimainkan. Meningkatnya perhatian pada warna menyebabkan pengalihan fungsi tema menjadi terpisah. motif atau tekstur-latar belakang dan warna. elemen kain, serta pemahaman tentang fonich. sisi O. sebagai faktor bentuk. Kecenderungan ini menentukan diferensiasi halus dari orc. faktur.

Perkembangan lebih lanjut dari kecenderungan Wagnerian mengarah ke ambang abad ke-19-20. formasi dalam karya sejumlah komposer (G. Mahler, R. Strauss; Rimsky-Korsakov di Mlada, AN Scriabin, dan juga Stravinsky dalam The Rite of Spring) yang disebut super-orkestra – diperluas dibandingkan dengan komposisi empat kali lipat dari O. Mahler dan Scriabin menggunakan komposisi orkestra yang megah untuk mengekspresikan pandangan dunia mereka. konsep. Puncak tren ini adalah pelakunya. komposisi simfoni ke-8 Mahler (8 solois, 2 paduan suara campuran, paduan suara anak laki-laki, lima komposisi simfoni besar O. dengan senar yang diperkuat, sejumlah besar instrumen perkusi dan dekorasi, serta organ).

Instrumen perkusi pada abad ke-19 tidak membentuk asosiasi yang stabil. Pada awal abad ke-20, kelompok dekorasi perkusi telah berkembang pesat. Selain timpani, itu termasuk drum besar dan snare, rebana, simbal, segitiga, alat musik, tom-tom, lonceng, glockenspiel, gambang. Harpa (1 dan 2), celesta, pianoforte, dan organ sering dimasukkan dalam O besar, lebih jarang – “instrumen untuk acara”: mainan, mesin angin, clapperboard, dll. Di tengah. dan con. Orc baru abad ke-19 terus terbentuk. ansambel: New York Philharmonic Orchestra (1842); Orkestra Kolom di Paris (1873); Orkestra Festival Wagner di Bayreuth (1876); Orkestra Boston (1881); orkestra Lamoureux di Paris (1881); Court Orchestra (“Court Musical Choir”) di St. Petersburg (1882; sekarang Academic Symphony of O. Leningrad Philharmonic).

Di abad ke-19 O., berbeda dengan O. dari periode Barok, monochoirism berlaku. Namun, dalam musik Berlioz, multi-choir kembali menemukan aplikasinya. Di Tuba mirum dari "Requiem" Berlioz, ditulis untuk satu set simfoni besar yang diperbesar. O., pemain dibagi menjadi 5 kelompok: simfoni. O. dan 4 kelompok instrumen tembaga yang terletak di sudut-sudut candi. Dalam opera (dimulai dengan Don Giovanni karya Mozart) kecenderungan seperti itu juga muncul: O. "di atas panggung", "di belakang panggung", suara penyanyi dan instr. solo "di belakang panggung" atau "di lantai atas" (Wagner). Keanekaragaman ruang. penempatan pemain menemukan perkembangan dalam orkestra G. Mahler.

Pada penataan tempat duduk musisi O. di lantai 2. abad ke-18 dan bahkan pada abad ke-19. Sebagian diawetkan adalah pemotongan dan pemisahan kompleks timbre, yang merupakan ciri khas Baroque O. Namun, sudah pada tahun 1775 IF Reichardt mengajukan prinsip tempat duduk baru, yang intinya adalah pencampuran dan penggabungan timbre. Biola pertama dan kedua terletak di sebelah kanan dan kiri konduktor dalam satu baris, biola dibagi menjadi dua bagian dan menjadi baris berikutnya, roh. alat ditempatkan di belakang mereka secara mendalam. Atas dasar ini, lokasi orc kemudian muncul. musisi yang tersebar di lantai 19 dan lantai 1. Abad ke-20 dan kemudian menerima nama pengaturan tempat duduk "Eropa": biola pertama - di sebelah kiri konduktor, yang kedua - di sebelah kanan, biola dan cello - di belakangnya, alat musik tiup kayu - di sebelah kiri konduktor, kuningan – ke kanan (dalam opera) atau dalam dua baris: pertama kayu, di belakang mereka – tembaga (dalam konser), di belakang – drum, double bass (lihat gambar di atas).

O. pada abad ke-20. (setelah Perang Dunia Pertama 1-1914).

Abad ke-20 mengedepankan bentuk-bentuk pertunjukan baru. praktek O. Seiring dengan tradisional. Opera radio dan televisi dan opera studio muncul sebagai opera dan konser konser. Namun, perbedaan antara radio dan opera opera dan konser simfoni, selain fungsional, hanya terletak pada pengaturan tempat duduk para musisi. Komposisi simfoni. Kota-kota di kota-kota terbesar di dunia hampir sepenuhnya bersatu. Dan meskipun skor terus menunjukkan jumlah string minimum untuk Op. juga bisa dilakukan oleh O yang lebih kecil, sebuah simfoni yang besar. O. Abad ke-20 melibatkan tim yang terdiri dari 80-100 (kadang-kadang lebih) musisi.

Pada abad ke-20 2 jalur evolusi komposisi O digabungkan. Salah satunya terkait dengan pengembangan tradisi lebih lanjut. simbol besar. A. Komposer terus beralih ke komposisi pasangan (P. Hindemith, “Artist Mathis”, 1938; DD Shostakovich, Symphony No. 15, 1972). Tempat yang besar ditempati oleh komposisi rangkap tiga, sering diperluas karena penambahan. instrumen (M. Ravel, opera "Child and Magic", 1925; SV Rachmaninov, "Symphonic Dances", 1940; SS Prokofiev, simfoni No. 6, 1947; DD Shostakovich, simfoni No. 10, 1953; V. Lutoslavsky, simfoni 2, 1967). Seringkali, komposer juga beralih ke komposisi empat kali lipat (A. Berg, opera Wozzeck, 1925; D. Ligeti, Lontano, 1967; BA Tchaikovsky, simfoni No 2, 1967).

Pada saat yang sama, sehubungan dengan tren ideologis dan gaya baru di awal abad ke-20, sebuah orkestra kamar muncul. Dalam banyak sim. dan wajan.-sim. komposisi hanya menggunakan sebagian dari komposisi simfoni besar. O. – disebut. non-normatif, atau individual, komposisi O. Misalnya, dalam "Symphony of Psalms" karya Stravinsky (1930) dari tradisional. klarinet, biola, dan biola disita dalam jumlah besar.

Untuk abad ke-20 perkembangan pesat kelompok perkusi adalah karakteristik, to-rye menyatakan diri mereka sebagai orc penuh. asosiasi. Pada 20-30-an. memukul. instrumen mulai dipercayakan tidak hanya dengan ritme, warna, tetapi juga tematik. fungsi; mereka telah menjadi komponen penting dari tekstur. Dalam hal ini, grup drum untuk pertama kalinya menerima independen. makna dalam simbol. O., pada awalnya di O. komposisi non-normatif dan ruang. Contohnya adalah The Story of a Soldier (1918) karya Stravinsky, Music for Strings karya Bartók, Percussion dan Celesta (1936). Ada muncul untuk komposisi dengan dominasi perkusi atau khusus untuk mereka: misalnya, Stravinsky's Les Noces (1923), yang mencakup, selain solois dan paduan suara, 4 piano dan 6 grup perkusi; "Ionization" oleh Varèse (1931) ditulis hanya untuk instrumen perkusi (13 pemain). Kelompok perkusi didominasi oleh instrumen yang tidak ditentukan. pitches, di antaranya instrumen yang berbeda dari jenis yang sama (satu set drum besar atau simbal, gong, balok kayu, dll) telah tersebar luas. Semua R. dan terutama lantai 2. pukulan abad ke-20. kelompok tersebut menempati posisi yang sama dengan kelompok string dan angin baik dalam normatif (“Turangalila” oleh Messiaen, 1946-48) dan dalam komposisi non-normatif O. (“Antigone” oleh Orff, 1949; “Colors of the Heavenly City” oleh Messiaen untuk piano solo, 3 klarinet, 3 xylophone dan instrumen perkusi metal, 1963; Luke Passion oleh Penderecki, 1965). Di departemen Grup perkusi sendiri juga meningkat. Pada tahun 1961, sebuah acara khusus diselenggarakan di Strasbourg. ansambel perkusi (140 instrumen dan berbagai objek bunyi).

Keinginan untuk memperkaya skala timbre O. menyebabkan episodik. penyertaan dalam simbol. O.alat listrik. Itulah "gelombang Martenot" yang dibangun pada tahun 1928 (A. Honegger, "Joan of Arc at the stake", 1938; O. Messiaen, "Turangalila"), electronium (K. Stockhausen, "Prozession", 1967), ionik ( B. Tishchenko, simfoni pertama, 1). Upaya sedang dilakukan untuk memasukkan komposisi jazz di O.. Pada 1961-60-an. pita rekaman mulai diperkenalkan ke dalam peralatan O. sebagai salah satu komponen suara (EV Denisov, The Sun of the Inca, 70). K. Stockhausen (Mixtur, 1964) mendefinisikan perluasan komposisi O. sebagai "elektronik hidup". Seiring dengan keinginan untuk pembaruan timbre dalam simfoni. O. ada kecenderungan ke arah kebangkitan alat dan otd. prinsip-prinsip O. Baroque. Dari kuartal pertama abad ke-1964 oboe d'amore (C. Debussy, “Spring Dances”; M. Ravel, “Bolero”), basset horn (R. Strauss, “Electra”), viol d'amour (G. Puccini, "Chio -Chio-san"; SS Prokofiev, "Romeo dan Juliet"). Sehubungan dengan restorasi pada abad ke-1. alat musik Renaisans tidak luput dari perhatian dan alat-alat abad 20-20. (M. Kagel, "Musik untuk Instrumen Renaissance", 15; melibatkan 16 pemain, A. Pärt, "Tintinnabuli", 1966). Pada abad ke-23 O. menemukan refleksi dan prinsip komposisi varians. Bab Ives menggunakan perubahan sebagian komposisi O. dalam drama The Question Left Unanswered (1976). Pilihan bebas komposisi dalam kelompok O. ditentukan oleh skor disediakan dalam Ozveny L. Kupkovich. Konsep stereoponis O dikembangkan lebih lanjut. Eksperimen pertama dalam pembagian spasial O. adalah milik Ives (“Pertanyaan Tidak Terjawab”, Simfoni ke-20). Pada tahun 1908-an. pluralitas sumber suara dicapai dengan diff. cara. Pembagian seluruh orc. massa per beberapa "paduan suara" atau "kelompok" (dalam perbedaan dari sebelumnya – bukan timbre, tetapi makna spasial) digunakan oleh K. Stockhausen ("Grup" untuk 4 O., 70; "Kappe" untuk 3 O. dan paduan suara , 1957). Komposisi O. "Grup" (4 orang) dibagi menjadi tiga kompleks identik (masing-masing dengan konduktornya sendiri), diatur dalam bentuk-U; kursi pendengar berada di ruang yang terbentuk di antara orkestra. 1960. Mattus dalam opera The Last Shot (109, berdasarkan cerita BA Lavrenyov, The Forty-First) menggunakan tiga O. yang terletak di sebuah orc. pit, di belakang penonton dan di belakang panggung. J. Xenakis dalam “Terretektor” (3) menempatkan 1967 musisi orkestra simfoni besar dengan cara seperti sinar dalam kaitannya dengan konduktor di tengah; penonton berdiri tidak hanya di sekitar O., tetapi juga di antara konsol, bercampur dengan para musisi. "Stereophony bergerak" (gerakan musisi dengan instrumen selama pertunjukan) digunakan dalam "Klangwehr" oleh M. Kagel (1966) dan simfoni ke-88 oleh AG Schnittke (1970).

Tabel 3.

Pengaturan tempat duduk individual untuk musisi O. digunakan saat menggunakan. op. komposisi non-normatif; dalam kasus ini komposer membuat indikasi yang tepat dalam skor. Selama penggunaan normal O. sebagai kompleks monochoric tunggal di lantai 1. Abad ke-20 pengaturan tempat duduk "Eropa" yang dijelaskan di atas ada. Sejak 1945, apa yang disebut sistem "yang disebut" yang diperkenalkan oleh L. Stokowski mulai diperkenalkan secara luas. Amer. tempat duduk. Biola 1 dan 2 terletak di sebelah kiri konduktor, cello dan viola di sebelah kanan, double bass di belakangnya, alat musik tiup di tengah, di belakang senar, drum, pemain piano menyala kiri.

Memberikan soliditas yang lebih besar dari suara senar di register tinggi "Amer." pengaturan tempat duduk bukan tanpa, menurut pendapat beberapa konduktor, dan ditolak. sisi (misalnya, melemahkan kontak fungsional cello dan double bass yang terletak berjauhan). Dalam hal ini, ada kecenderungan untuk mengembalikan "Eropa" lokasi para musisi O. Karya simfoni. O. dalam kondisi studio (radio, televisi, rekaman) mengedepankan sejumlah kekhususan. persyaratan tempat duduk. Dalam kasus ini, keseimbangan suara diatur tidak hanya oleh konduktor, tetapi juga oleh tonemaster.

Perubahan yang sangat radikal yang dialami O. pada abad ke-20 membuktikan fakta bahwa ia masih merupakan instrumen kreativitas yang hidup. kehendak para komponis dan terus berkembang baik dalam komposisi normatif maupun update (non-normatif).

Referensi: Albrecht E., Masa lalu dan sekarang orkestra. (Esai tentang status sosial musisi), St. Petersburg, 1886; Musik dan kehidupan musik Rusia kuno. CO., L., 1927; Pindeizen Nick., Esai tentang sejarah musik di Rusia dari zaman kuno hingga akhir abad ke-2, (vol. 1928), M.-L., 29-2; Materi dan dokumen tentang sejarah musik, vol. 1934 – Abad XVIII, ed. MV Ivanov-Boretsky. Moskow, 1. Shtelin Jakob von, Izvestiya o musik v Rossii, trans. dari Jerman, di Sat: Warisan musik, no. 1935, M., 1935; dia, Musik dan balet di Rusia pada abad 1961, trans. dari Jerman., L., 1969; Rogal-Levitsky DR, Percakapan tentang orkestra, M., 1969; Barsova IA, Buku tentang orkestra, M., 1971; Blagodatov GI, Sejarah orkestra simfoni, L., 1973; Estetika Musik Eropa Barat pada Abad ke-1973 3, Sat, comp. VP Shestakov, (M., 1975); Levin S. Ya., Alat musik tiup dalam sejarah budaya musik, L., XNUMX; Beruntung Yu. A., Sejarah gaya orkestra. Program untuk fakultas musikologi dan komposer universitas musik, M., XNUMX; Zeyfas HM, Concerto grosso dalam musik barok, dalam: Problems of Musical Science, vol. XNUMX, M., XNUMX.

IA Barsova