Giulia Grisi |

Giulia Grisi

F. Koni menulis: “Giulia Grisi adalah aktris dramatis terbesar di zaman kita; dia memiliki sopran yang kuat, bergema, energik… dengan kekuatan suara ini dia menggabungkan kepenuhan dan kelembutan suara yang luar biasa, membelai dan memesona telinga. Menguasai suaranya yang fleksibel dan patuh dengan sempurna, dia bermain dengan kesulitan, atau, lebih tepatnya, tidak mengenalnya. Kemurnian dan kerataan vokalisasi yang luar biasa, ketepatan intonasi yang langka dan keanggunan artistik yang sesungguhnya dari dekorasi yang dia gunakan secara moderat, memberinya pesona nyanyian yang luar biasa ... Dengan semua sarana pertunjukan material ini, Grisi menggabungkan kualitas yang lebih penting: kehangatan jiwa, terus-menerus menghangatkan nyanyiannya, perasaan dramatis yang dalam, diungkapkan baik dalam nyanyian maupun permainan, dan kebijaksanaan estetika yang tinggi, yang selalu menunjukkan efek alaminya dan tidak memungkinkan berlebihan dan kepura-puraan. V. Botkin menggemakannya: “Grisi memiliki keunggulan dibandingkan semua penyanyi modern yang, dengan pemrosesan suaranya yang paling sempurna, dengan metode paling artistik, ia menggabungkan bakat dramatis tertinggi. Siapa pun yang pernah melihatnya sekarang ... akan selalu memiliki dalam jiwanya gambar yang agung ini, tampilan yang menyala-nyala ini dan suara-suara listrik yang langsung mengejutkan seluruh massa penonton. Dia sempit, dia tidak nyaman dalam tenang, peran liris murni; lingkupnya adalah di mana dia merasa bebas, elemen asalnya adalah gairah. Apa Rachel dalam tragedi, Grisi dalam opera … Dengan pengolahan suara dan metode artistik yang paling sempurna, tentu saja, Grisi akan menyanyikan peran dan musik apa pun dengan sangat baik; buktinya adalah peran Rosina dalam The Barber of Seville, peran Elvira dalam The Puritans dan banyak lagi lainnya, yang selalu ia nyanyikan di Paris; tapi, kami ulangi, unsur asalnya adalah peran tragis…”

Giulia Grisi lahir pada 28 Juli 1811. Ayahnya, Gaetano Grisi, adalah seorang mayor di tentara Napoleon. Ibunya, Giovanna Grisi, adalah seorang penyanyi yang baik, dan bibinya, Giuseppina Grassini, menjadi terkenal sebagai salah satu penyanyi terbaik di awal abad XNUMX.

Kakak perempuan Giulia, Giuditta, memiliki mezzo-soprano yang kental, lulus dengan pujian dari Milan Conservatory, setelah itu ia melakukan debutnya di Wina, di Bianca e Faliero karya Rossini, dan dengan cepat membuat karier yang cemerlang. Dia bernyanyi di teater terbaik di Eropa, tetapi meninggalkan panggung lebih awal, menikahi bangsawan Count Barney, dan meninggal di puncak kehidupan pada tahun 1840.

Biografi Julia berkembang lebih bahagia dan romantis. Bahwa dia terlahir sebagai penyanyi jelas bagi semua orang di sekitarnya: sopran Julia yang lembut dan murni sepertinya dibuat untuk panggung. Guru pertamanya adalah kakak perempuannya, kemudian dia belajar dengan F. Celli dan P. Guglielmi. G. Giacomelli adalah yang berikutnya. Ketika Giulia berusia tujuh belas tahun, Giacomelli menganggap bahwa siswa itu siap untuk debut teater.

Penyanyi muda ini memulai debutnya sebagai Emma (Zelmira Rossini). Dia kemudian pergi ke Milan, di mana dia terus belajar dengan kakak perempuannya. Giuditta menjadi pelindungnya. Julia belajar dengan guru Marlini. Hanya setelah persiapan tambahan dia muncul kembali di atas panggung. Giulia sekarang menyanyikan bagian Dorlisca dalam opera awal Rossini Torvaldo e Dorlisca di Teatro Comunale di Bologna. Kritik ternyata menguntungkannya, dan dia melakukan tur pertamanya di Italia.

Di Florence, penulis pertunjukan pertamanya, Rossini, mendengarnya. Komposer menghargai kemampuan vokal yang luar biasa, dan keindahan yang langka, dan penampilan penyanyi yang luar biasa. Komposer opera lainnya, Bellini, juga takluk; Pertunjukan perdana berlangsung pada tahun 1830 di Venesia.

Bellini's Norma tayang perdana pada 26 Desember 1831. La Scala memberikan sambutan yang antusias tidak hanya pada Giuditta Pasta yang terkenal. Penyanyi yang kurang dikenal Giulia Grisi juga menerima tepuk tangan. Dia melakukan peran Adalgisa dengan keberanian yang benar-benar menginspirasi dan keterampilan yang tak terduga. Penampilan di “Norma” akhirnya berkontribusi pada persetujuannya di atas panggung.

Setelah itu, Julia dengan cepat menaiki tangga ketenaran. Dia melakukan perjalanan ke ibu kota Prancis. Di sini, bibinya Giuseppina, yang pernah memenangkan hati Napoleon, memimpin teater Italia. Konstelasi nama yang megah kemudian menghiasi pemandangan Paris: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Tapi Rossini yang maha kuasa membantu penyanyi muda itu bertunangan di Opera Comic. Pertunjukan diikuti di Semiramide, kemudian di Anne Boleyn dan Lucrezia Borgia, dan Grisi menaklukkan orang-orang Paris yang menuntut. Dua tahun kemudian, dia pindah ke panggung Opera Italia dan segera, atas saran Pasta, dia mewujudkan mimpinya yang berharga dengan menampilkan bagian dari Norma di sini.

Sejak saat itu, Grisi berdiri sejajar dengan bintang-bintang terhebat pada masanya. Salah satu kritikus menulis: “Ketika Malibran bernyanyi, kami mendengar suara malaikat, diarahkan ke langit dan dipenuhi dengan getaran getaran yang nyata. Ketika Anda mendengarkan Grisi, Anda merasakan suara seorang wanita yang bernyanyi dengan percaya diri dan luas – suara seorang pria, bukan seruling. Apa yang benar adalah benar. Julia adalah perwujudan awal yang sehat, optimis, dan totok. Dia menjadi, sampai batas tertentu, pertanda gaya nyanyian opera baru yang realistis.

Pada tahun 1836, penyanyi itu menjadi istri Comte de Melay, tetapi dia tidak menghentikan aktivitas artistiknya. Kemenangan baru menantinya di opera Bellini The Pirate, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Rossini's Otello, The Woman of the Lake, Donizetti's Anna Boleyn, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. Rentang suaranya yang luas memungkinkan dia untuk melakukan bagian sopran dan mezzo-soprano dengan hampir sama mudahnya, dan ingatannya yang luar biasa memungkinkan dia untuk mempelajari peran baru dengan kecepatan luar biasa.

Tur di London membawa perubahan tak terduga dalam nasibnya. Dia bernyanyi di sini dengan tenor terkenal Mario. Julia sebelumnya tampil bersamanya di panggung Paris dan di salon, tempat seluruh warna intelektual artistik Paris berkumpul. Namun di ibu kota Inggris, untuk pertama kalinya, dia benar-benar mengenali Count Giovanni Matteo de Candia – itu adalah nama asli pasangannya.

Hitungan di masa mudanya, setelah meninggalkan gelar keluarga dan tanah, menjadi anggota gerakan pembebasan nasional. Setelah lulus dari Paris Conservatory, count muda, dengan nama samaran Mario, mulai tampil di atas panggung. Dia dengan cepat menjadi terkenal, bepergian ke seluruh Eropa, dan memberikan sebagian besar bayarannya yang besar kepada para patriot Italia.

Julia dan Mario jatuh cinta. Suami penyanyi itu tidak keberatan dengan perceraian itu, dan para artis yang sedang jatuh cinta, setelah menerima kesempatan untuk bergabung dengan nasib mereka, tetap tidak dapat dipisahkan tidak hanya dalam kehidupan, tetapi juga di atas panggung. Penampilan duet keluarga dalam opera Don Giovanni, The Marriage of Figaro, The Secret Marriage, The Huguenots, dan kemudian di Il trovatore membangkitkan tepuk tangan meriah dari publik di mana-mana – di Inggris, Jerman, Spanyol, Prancis, Italia, dan Amerika. Gaetano Donizetti menulis untuk mereka salah satu ciptaannya yang paling cerah dan optimis, opera Don Pasquale, yang melihat cahaya tanjakan pada 3 Januari 1843.

Dari tahun 1849 hingga 1853, Grisi, bersama dengan Mario, berulang kali tampil di Rusia. Penonton Rusia telah mendengar dan melihat Grisi dalam peran Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

Bagian Semiramide bukanlah salah satu bagian terbaik yang ditulis oleh Rossini. Dengan pengecualian penampilan singkat Colbrand dalam peran ini, pada kenyataannya, tidak ada pemain yang luar biasa sebelum Grisi. Salah satu pengulas menulis bahwa dalam produksi sebelumnya dari opera ini, “Tidak ada Semiramid … atau, jika Anda suka, ada semacam sosok pucat, tidak berwarna, tidak bernyawa, seorang ratu perada, yang tindakannya tidak ada hubungannya, baik psikologis atau panggung.” “Dan akhirnya dia muncul – Semiramis, nyonya agung dari Timur, postur, penampilan, keluhuran gerakan dan pose – Ya, ini dia! Seorang wanita yang mengerikan, sifat yang sangat besar ... "

A. Stakhovich mengenang: "Lima puluh tahun telah berlalu, tetapi saya tidak bisa melupakan penampilan pertamanya ..." Biasanya, Semiramide, disertai dengan iring-iringan yang megah, muncul perlahan di tutti orkestra. Grisi bertindak berbeda: “... tiba-tiba seorang wanita gemuk, berambut hitam, dalam tunik putih, dengan tangan telanjang yang indah di bahu, dengan cepat keluar; dia membungkuk rendah kepada pendeta dan, berbalik dengan profil antik yang indah, berdiri di depan penonton kagum dengan kecantikan agungnya. Tepuk tangan bergemuruh, teriakan: bravo, bravo! – jangan biarkan dia memulai aria. Grisi terus berdiri, berseri-seri dengan kecantikan, dalam pose agungnya dan tidak mengganggu perkenalannya yang luar biasa dengan peran itu dengan membungkuk kepada penonton.

Yang menarik bagi penonton St. Petersburg adalah penampilan Grisi dalam opera I Puritani. Sampai saat itu, E. Frezzolini tetap menjadi pemain peran Elvira yang tak tertandingi di mata pecinta musik. Kesan Grisi sangat luar biasa. “Semua perbandingan dilupakan…,” tulis salah satu kritikus, “dan semua orang tidak dapat disangkal mengakui bahwa kami belum memiliki Elvira yang lebih baik. Pesona permainannya memikat semua orang. Grisi memberi peran ini nuansa rahmat baru, dan jenis Elvira yang ia ciptakan dapat menjadi model bagi pematung, pelukis, dan penyair. Prancis dan Italia belum menyelesaikan masalah kontroversial: haruskah menyanyi saja yang menang dalam pertunjukan opera, atau haruskah kondisi panggung utama tetap di latar depan – permainan. Grisi, dalam peran Elvira, memutuskan pertanyaan yang mendukung kondisi terakhir, membuktikan dengan penampilan luar biasa bahwa aktris itu menempati tempat pertama di atas panggung. Di akhir babak pertama, adegan kegilaan dilakukan olehnya dengan keterampilan tinggi sehingga, meneteskan air mata dari penonton yang paling acuh tak acuh, dia membuat semua orang kagum dengan bakatnya. Kita terbiasa melihat kegilaan panggung yang ditandai dengan pantomim yang tajam dan bersudut, gerakan yang tidak menentu, dan mata yang mengembara. Grisi-Elvira mengajari kita bahwa kemuliaan dan keanggunan gerakan dapat dan harus tidak dapat dipisahkan dalam kegilaan. Grisi juga berlari, melemparkan dirinya, berlutut, tetapi semua ini dimuliakan ... Pada babak kedua, dalam frasa terkenalnya: "Kembalikan harapan atau biarkan aku mati!" Grisi memukau semua orang dengan warna ekspresi musiknya yang sangat berbeda. Kami ingat pendahulunya: frasa ini selalu menyentuh kami, seperti tangisan cinta putus asa dan putus asa. Grisi, di pintu keluar, menyadari ketidakmungkinan harapan dan kesiapan untuk mati. Lebih tinggi, lebih elegan dari ini, kami belum mendengar apa-apa.

Pada paruh kedua tahun 50-an, penyakit itu mulai menggerogoti suara jernih Julia Grisi. Dia berjuang, dirawat, terus bernyanyi, meskipun kesuksesan sebelumnya tidak lagi menemaninya. Pada tahun 1861 ia meninggalkan panggung, tetapi tidak berhenti tampil di konser.

Pada tahun 1868 Julia bernyanyi untuk terakhir kalinya. Itu terjadi di pemakaman Rossini. Di gereja Santa Maria del Fiore, bersama dengan paduan suara besar, Grisi dan Mario menampilkan Stabat Mater. Penampilan ini adalah yang terakhir bagi penyanyi itu. Menurut orang sezamannya, suaranya terdengar indah dan penuh perasaan, seperti di tahun-tahun terbaik.

Beberapa bulan kemudian, kedua putrinya meninggal mendadak, disusul Giulia Grisi pada 29 November 1869.