Transkripsi |

lat. transkripsi, menyala. – menulis ulang

Aransemen, pengolahan suatu karya musik, memiliki nilai seni yang mandiri. Ada dua jenis transkripsi: adaptasi karya untuk instrumen lain (misalnya, transkripsi piano dari vokal, biola, komposisi orkestra atau vokal, biola, transkripsi orkestra dari komposisi piano); mengubah (untuk tujuan kenyamanan yang lebih besar atau keahlian yang lebih besar) presentasi tanpa mengubah instrumen (suara) yang dimaksudkan untuk karya aslinya. Parafrase terkadang secara keliru dikaitkan dengan genre transkripsi.

Transkripsi memiliki sejarah panjang, sebenarnya kembali ke transkripsi lagu dan tarian untuk berbagai instrumen pada abad ke-16 dan ke-17. Perkembangan transkripsi yang tepat dimulai pada abad ke-18. (transkripsi, terutama untuk harpsichord, karya-karya JA Reinken, A. Vivaldi, G. Telemann, B. Marcello dan lain-lain, dimiliki oleh JS Bach). Di lantai 1. Transkripsi Piano abad ke-19, dibedakan oleh keahlian jenis salon, menjadi tersebar luas (transkripsi oleh F. Kalkbrenner, A. Hertz, Z. Thalberg, T. Döhler, S. Heller, AL Henselt, dan lain-lain); sering kali mereka adalah adaptasi dari melodi opera populer.

Peran luar biasa dalam mengungkap kemungkinan teknis dan warna piano dimainkan oleh banyak transkripsi konser F. Liszt (terutama lagu oleh F. Schubert, caprices oleh N. Paganini dan fragmen dari opera oleh WA ​​Mozart, R. Wagner, G. Verdi; totalnya sekitar 500 aransemen) . Banyak karya dalam genre ini diciptakan oleh penerus dan pengikut Liszt – K. Tausig (toccata dan fugue Bach di d-moll, “Military March” Schubert di D-dur), HG von Bülow, K. Klindworth, K. Saint -Saens, F. Busoni, L. Godovsky dan lainnya.

Busoni dan Godowsky adalah ahli transkripsi piano terbesar pada periode pasca-Daftar; yang pertama menjadi terkenal karena transkripsi karya Bach (toccatas, chorale preludes, dll.), Mozart dan Liszt (Spanish Rhapsody, etudes setelah tingkah Paganini), yang kedua karena adaptasinya terhadap potongan harpsichord abad ke-17-18 , Etude Chopin dan waltz Strauss.

Liszt (serta para pengikutnya) menunjukkan pendekatan yang berbeda secara fundamental terhadap genre transkripsi dari pendahulunya. Di satu sisi, ia memutuskan hubungan dengan pianis salon lantai 1. Abad ke-19 untuk mengisi transkripsi dengan bagian-bagian kosong yang tidak ada hubungannya dengan musik dari karya tersebut dan dimaksudkan untuk menunjukkan keutamaan virtuoso dari sang pemain; di sisi lain, ia juga menjauh dari reproduksi teks asli yang terlalu literal, dengan mempertimbangkan kemungkinan dan perlu untuk mengkompensasi hilangnya beberapa aspek dari keseluruhan artistik yang tak terhindarkan ketika menyalin dengan cara lain yang disediakan oleh instrumen baru.

Dalam transkripsi Liszt, Busoni, Godowsky, presentasi pianistik biasanya sesuai dengan semangat dan isi musik; pada saat yang sama, berbagai perubahan dalam detail melodi dan harmoni, ritme dan bentuk, registrasi dan vokal utama, dll., diperbolehkan dalam presentasi, yang disebabkan oleh spesifikasi instrumen baru (gagasan yang jelas tentang​​ ini diberikan oleh perbandingan transkripsi dari tingkah Paganini yang sama – E-dur No 9 oleh Schumann dan Liszt).

Seorang ahli transkripsi biola yang luar biasa adalah F. Kreisler (pengaturan potongan oleh WA ​​Mozart, Schubert, Schumann, dll.).

Bentuk transkripsi yang lebih jarang adalah orkestra (misalnya, Mussorgsky-Ravel's Pictures at an Exhibition).

Genre transkripsi, terutama piano, dalam bahasa Rusia (AL Gurilev, AI Dyubyuk, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev, AG Rubinshtein, SV Rachmaninov) dan musik Soviet (AD Kamensky, II Mikhnovsky, SE Feinberg, DB Kabalevsky, GR Ginzburg, NE Perelman , TP Nikolaeva, dll.).

Contoh transkripsi terbaik (“The Forest King” oleh Schubert-Liszt, “Chaconne” oleh Bach-Busoni, dll.) memiliki nilai artistik yang bertahan lama; namun, banyaknya transkripsi tingkat rendah yang dibuat oleh berbagai virtuoso mendiskreditkan genre ini dan menyebabkannya menghilang dari repertoar banyak pemain.

Referensi: Sekolah transkripsi piano, comp. Kogan GM, vol. 1-6, M., 1970-78; Busoni F., Entwurf einer neuen sthetik der Tonkunst, Triest, 1907, Wiesbaden, 1954

GM Kogan