Leopold Auer |

Leopold Auer

Auer menceritakan banyak hal menarik tentang hidupnya dalam bukunya Among Musicians. Ditulis pada tahun-tahun penurunannya, itu tidak berbeda dalam akurasi dokumenter, tetapi memungkinkan Anda untuk melihat ke dalam biografi kreatif penulisnya. Auer adalah saksi, peserta aktif, dan pengamat halus dari era paling menarik dalam perkembangan budaya musik Rusia dan dunia di paruh kedua abad ke-XNUMX; dia adalah juru bicara dari banyak gagasan progresif pada zaman itu dan tetap setia pada ajarannya sampai akhir hayatnya.

Auer lahir pada tanggal 7 Juni 1845 di kota kecil Veszprem, Hongaria, dalam keluarga seorang pelukis artisan. Pelajaran anak laki-laki itu dimulai pada usia 8 tahun, di Konservatorium Budapest, di kelas Profesor Ridley Cone.

Auer tidak menulis sepatah kata pun tentang ibunya. Beberapa baris warna-warni didedikasikan untuknya oleh penulis Rachel Khin-Goldovskaya, teman dekat istri pertama Auer. Dari buku hariannya kita mengetahui bahwa ibu Auer adalah wanita yang tidak mencolok. Belakangan, ketika suaminya meninggal, dia memelihara toko pakaian laki-laki, dengan penghasilan yang dia peroleh dengan sederhana.

Masa kecil Auer tidaklah mudah, keluarga sering mengalami kesulitan keuangan. Ketika Ridley Cone memberi muridnya debut di konser amal besar di National Opera (Auer membawakan Mendelssohn's Concerto), pelanggan menjadi tertarik pada bocah itu; dengan dukungan mereka, pemain biola muda ini mendapat kesempatan untuk masuk ke Konservatorium Wina kepada profesor terkenal Yakov Dont, yang kepadanya dia berutang teknik biolanya. Di konservatori, Auer juga mengikuti kelas kuartet yang dipimpin oleh Joseph Helmesberger, di mana dia mempelajari dasar yang kokoh dari gaya kamarnya.

Namun, dana untuk pendidikan segera mengering, dan setelah 2 tahun belajar, pada tahun 1858 ia dengan menyesal meninggalkan konservatori. Mulai sekarang, dia menjadi pencari nafkah utama keluarga, jadi dia harus mengadakan konser bahkan di kota-kota provinsi di negara itu. Sang ayah mengambil alih tugas seorang impresario, mereka menemukan seorang pianis, "sama membutuhkannya dengan kami, yang siap berbagi meja dan tempat berlindung yang menyedihkan dengan kami," dan mulai menjalani kehidupan sebagai musisi keliling.

"Kami terus-menerus menggigil karena hujan dan salju, dan saya sering menghela nafas lega saat melihat menara lonceng dan atap kota, yang seharusnya melindungi kami setelah perjalanan yang melelahkan."

Ini berlangsung selama 2 tahun. Mungkin Auer tidak akan pernah keluar dari posisinya sebagai pemain biola provinsi kecil, jika bukan karena pertemuan yang tak terlupakan dengan Vieuxtan. Suatu kali, setelah singgah di Graz, kota utama di provinsi Styria, mereka mengetahui bahwa Viettan telah datang ke sini dan mengadakan konser. Auer terkesan dengan permainan Viet Tang, dan ayahnya melakukan ribuan upaya untuk membuat pemain biola hebat itu mendengarkan putranya. Di hotel mereka diterima dengan sangat baik oleh Vietang sendiri, tetapi dengan sangat dingin oleh istrinya.

Mari kita serahkan pada Auer sendiri: “Ms. Vietang duduk di depan piano dengan ekspresi bosan di wajahnya. Karena gugup, saya mulai memainkan "Fantaisie Caprice" (karya Vieux. – LR), semuanya gemetar karena kegembiraan. Saya tidak ingat bagaimana saya bermain, tetapi bagi saya tampaknya saya mencurahkan seluruh jiwa saya ke dalam setiap nada, meskipun teknik saya yang kurang berkembang tidak selalu sesuai dengan tugas. Viettan menghiburku dengan senyum ramahnya. Tiba-tiba, pada saat saya telah mencapai tengah-tengah frase cantabile, yang saya akui, saya mainkan terlalu sentimental, Nyonya Vietang melompat dari kursinya dan mulai mondar-mandir di ruangan dengan cepat. Membungkuk ke lantai, dia melihat ke semua sudut, di bawah furnitur, di bawah meja, di bawah piano, dengan sikap sibuk seorang pria yang kehilangan sesuatu dan tidak dapat menemukannya dengan cara apa pun. Terganggu secara tak terduga oleh tindakan anehnya, saya berdiri dengan mulut terbuka lebar, bertanya-tanya apa arti semua ini. Tidak kalah terkejutnya dirinya sendiri, Vieuxtan mengikuti gerak-gerik istrinya dengan keheranan dan menanyakan apa yang dia cari dengan kecemasan seperti itu di bawah furnitur. "Sepertinya kucing bersembunyi di suatu tempat di ruangan ini," katanya, meong mereka datang dari setiap sudut. Dia mengisyaratkan glissando saya yang terlalu sentimental dengan kalimat cantabile. Sejak hari itu, saya membenci setiap glissando dan vibrato, dan sampai saat ini saya tidak dapat mengingat tanpa gemetar kunjungan saya ke Viettan.”

Namun, pertemuan ini ternyata signifikan, memaksa musisi muda itu memperlakukan dirinya sendiri dengan lebih bertanggung jawab. Mulai sekarang, dia menabung untuk melanjutkan pendidikannya, dan menetapkan tujuan untuk dirinya sendiri pergi ke Paris.

Mereka mendekati Paris perlahan, mengadakan konser di kota-kota Jerman Selatan dan Belanda. Baru pada tahun 1861 ayah dan anak mencapai ibu kota Prancis. Tapi di sini Auer tiba-tiba berubah pikiran dan, atas saran rekan senegaranya, alih-alih memasuki Konservatorium Paris, dia pergi ke Hannover ke Joachim. Pelajaran dari pemain biola terkenal berlangsung dari tahun 1863 hingga 1864 dan, meskipun durasinya singkat, memiliki pengaruh yang menentukan pada kehidupan dan pekerjaan Auer selanjutnya.

Setelah lulus dari kursus tersebut, Auer pergi ke Leipzig pada tahun 1864, di mana dia diundang oleh F. David. Debut yang sukses di aula Gewandhaus yang terkenal membuka prospek cerah baginya. Dia menandatangani kontrak untuk jabatan kepala konser orkestra di Düsseldorf dan bekerja di sini sampai dimulainya perang Austro-Prusia (1866). Untuk beberapa waktu, Auer pindah ke Hamburg, di mana dia melakukan fungsi pengiring orkestra dan kuartet, ketika dia tiba-tiba menerima undangan untuk menggantikan pemain biola pertama di Müller Brothers Quartet yang terkenal di dunia. Salah satunya jatuh sakit, dan agar tidak kehilangan konser, saudara-saudara terpaksa beralih ke Auer. Dia bermain di kuartet Muller sampai keberangkatannya ke Rusia.

Keadaan yang menjadi alasan langsung untuk mengundang Auer ke St. Jelas, Rubinstein segera memperhatikan musisi muda itu, dan beberapa bulan kemudian direktur St. Petersburg Conservatory N. Zaremba menandatangani kontrak 1868 tahun dengan Auer untuk posisi profesor biola dan solois dari Russian Musical Society. Pada September 3 dia berangkat ke Petersburg.

Rusia secara tidak biasa menarik Auer dengan prospek kegiatan pertunjukan dan pengajaran. Dia memikat sifatnya yang panas dan energik, dan Auer, yang awalnya berniat untuk tinggal di sini hanya selama 3 tahun, memperbarui kontrak berulang kali, menjadi salah satu pembangun budaya musik Rusia yang paling aktif. Di konservatori, dia adalah seorang profesor terkemuka dan anggota tetap dewan kesenian sampai tahun 1917; mengajar kelas biola dan ansambel solo; dari tahun 1868 hingga 1906 ia memimpin Kuartet RMS cabang St. Petersburg, yang dianggap sebagai salah satu yang terbaik di Eropa; setiap tahun memberikan lusinan konser solo dan malam kamar. Tetapi yang utama adalah dia menciptakan sekolah biola terkenal di dunia, bersinar dengan nama-nama seperti J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow , M. and I. Piastro dan banyak lagi lainnya.

Auer muncul di Rusia selama periode perjuangan sengit yang memecah komunitas musik Rusia menjadi dua kubu yang berlawanan. Salah satunya diwakili oleh Mighty Handful yang dipimpin oleh M. Balakirev, yang lainnya oleh kaum konservatif yang dikelompokkan di sekitar A. Rubinshtein.

Kedua arah memainkan peran positif yang besar dalam perkembangan budaya musik Rusia. Kontroversi antara "Kuchkist" dan "Konservatif" telah dijelaskan berkali-kali dan terkenal. Secara alami, Auer bergabung dengan kubu "konservatif"; dia sangat bersahabat dengan A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tchaikovsky. Auer menyebut Rubinstein seorang jenius dan membungkuk di hadapannya; dengan Davydov, dia dipersatukan tidak hanya oleh simpati pribadi, tetapi juga oleh aktivitas bersama selama bertahun-tahun di RMS Quartet.

Kuchkist pada awalnya memperlakukan Auer dengan dingin. Ada banyak komentar kritis dalam artikel Borodin dan Cui tentang pidato Auer. Borodin menuduhnya dingin, Cui - intonasi tidak murni, getar jelek, tidak berwarna. Tetapi kaum Kuchkist sangat memuji Auer the Quartetist, menganggapnya sebagai otoritas yang sempurna di bidang ini.

Ketika Rimsky-Korsakov menjadi profesor di konservatori, sikapnya terhadap Auer umumnya tidak banyak berubah, tetap menghormati tetapi benar-benar dingin. Pada gilirannya, Auer memiliki sedikit simpati untuk Kuchkist dan pada akhir hidupnya menyebut mereka sebagai "sekte", "kelompok nasionalis".

Persahabatan yang hebat menghubungkan Auer dengan Tchaikovsky, dan itu terguncang hanya sekali, ketika pemain biola tidak dapat menghargai konser biola yang dipersembahkan untuknya oleh komposer.

Bukan kebetulan bahwa Auer menempati posisi tinggi dalam budaya musik Rusia. Dia memiliki kualitas-kualitas yang sangat diapresiasi di masa kejayaan aktivitas pertunjukannya, dan oleh karena itu dia mampu bersaing dengan para pemain luar biasa seperti Venyavsky dan Laub, meskipun dia lebih rendah dari mereka dalam hal keterampilan dan bakat. Orang-orang sezaman Auer menghargai selera artistik dan selera musik klasiknya yang halus. Dalam permainan Auer, ketegasan dan kesederhanaan, kemampuan untuk membiasakan diri dengan karya yang dibawakan dan menyampaikan isinya sesuai dengan karakter dan gayanya, selalu diperhatikan. Auer dianggap sebagai penerjemah sonata Bach yang sangat baik, konser biola, dan kuartet Beethoven. Repertoarnya juga dipengaruhi oleh asuhan yang diterima dari Joachim - dari gurunya, dia menyukai musik Spohr, Viotti.

Dia sering memainkan karya kontemporernya, terutama komposer Jerman Raff, Molik, Bruch, Goldmark. Namun, jika penampilan Beethoven Concerto mendapat tanggapan paling positif dari publik Rusia, maka ketertarikan pada Spohr, Goldmark, Bruch, Raff menimbulkan reaksi yang sebagian besar negatif.

Sastra virtuoso dalam program Auer menempati tempat yang sangat sederhana: dari warisan Paganini, ia hanya memainkan "Moto perpetuo" di masa mudanya, kemudian beberapa fantasi dan Ernst's Concerto, drama dan konser oleh Vietana, yang sangat dihormati Auer baik sebagai pemain maupun sebagai komposer.

Saat karya komposer Rusia muncul, dia berusaha untuk memperkaya repertoarnya dengan mereka; drama, konser, dan ansambel yang dimainkan dengan sukarela oleh A. Rubinshtein. P. Tchaikovsky, C. Cui, dan selanjutnya – Glazunov.

Mereka menulis tentang permainan Auer bahwa dia tidak memiliki kekuatan dan energi Venyavsky, teknik Sarasate yang fenomenal, “tetapi dia memiliki kualitas yang tidak kalah berharganya: ini adalah keanggunan dan kebulatan nada yang luar biasa, rasa proporsional dan sangat bermakna frase musik dan menyelesaikan stroke yang paling halus. ; oleh karena itu, pelaksanaannya memenuhi persyaratan yang paling ketat.

“Seorang seniman yang serius dan tegas… diberkahi dengan kemampuan untuk kecemerlangan dan keanggunan… itulah Auer,” tulis mereka tentang dia di awal tahun 900-an. Dan jika di tahun 70-an dan 80-an Auer kadang-kadang dicela karena terlalu ketat, berbatasan dengan sikap dingin, kemudian dicatat bahwa “selama bertahun-tahun, tampaknya, dia bermain lebih ramah dan lebih puitis, menangkap pendengar lebih dalam dengan busurnya yang menawan.”

Kecintaan Auer pada musik kamar berjalan seperti benang merah sepanjang hidup Auer. Selama tahun-tahun hidupnya di Rusia, dia bermain berkali-kali dengan A. Rubinstein; di tahun 80-an, acara musik yang hebat adalah penampilan seluruh siklus sonata biola Beethoven dengan pianis Prancis terkenal L. Brassin, yang tinggal beberapa lama di St. Di tahun 90-an, dia mengulangi siklus yang sama dengan d'Albert. Malam sonata Auer dengan Raul Pugno menarik perhatian; Ansambel permanen Auer dengan A. Esipova telah menyenangkan para pecinta musik selama bertahun-tahun. Tentang pekerjaannya di RMS Quartet, Auer menulis: “Saya segera (setibanya di St. Petersburg. – LR) menjalin persahabatan dekat dengan Karl Davydov, pemain cello terkenal, yang beberapa hari lebih tua dari saya. Pada kesempatan latihan kuartet pertama kami, dia membawa saya ke rumahnya dan memperkenalkan saya kepada istrinya yang menawan. Seiring waktu, latihan ini menjadi bersejarah, karena setiap bagian baru untuk piano dan senar selalu dibawakan oleh kuartet kami, yang menampilkannya untuk pertama kali di hadapan publik. Biola kedua dimainkan oleh Jacques Pickel, pemimpin konser pertama dari Orkestra Opera Kekaisaran Rusia, dan bagian biola dimainkan oleh Weikman, biola pertama dari orkestra yang sama. Ansambel ini dimainkan untuk pertama kalinya dari manuskrip kuartet awal Tchaikovsky. Arensky, Borodin, Cui dan komposisi baru oleh Anton Rubinstein. Itu adalah hari-hari yang baik!”

Namun, Auer tidak sepenuhnya akurat, karena banyak kuartet Rusia pertama kali dimainkan oleh pemain ansambel lain, tetapi, memang, di St. Petersburg, sebagian besar komposisi kuartet komposer Rusia pada awalnya dibawakan oleh ansambel ini.

Menggambarkan aktivitas Auer, seseorang tidak dapat mengabaikan tingkah lakunya. Selama beberapa musim ia menjadi konduktor utama pertemuan simfoni RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), organisasi orkestra simfoni di RMS dikaitkan dengan namanya. Biasanya pertemuan dilayani oleh orkestra opera. Sayangnya, orkestra RMS yang muncul hanya berkat energi A. Rubinstein dan Auer hanya bertahan 2 tahun (1881-1883) dan dibubarkan karena kekurangan dana. Auer sebagai konduktor terkenal dan sangat dihargai di Jerman, Belanda, Prancis, dan negara lain tempat dia tampil.

Selama 36 tahun (1872-1908) Auer bekerja di Teater Mariinsky sebagai pengiring - solois orkestra dalam pertunjukan balet. Di bawahnya, pemutaran perdana balet oleh Tchaikovsky dan Glazunov diadakan, dia adalah penerjemah solo biola pertama dalam karya mereka.

Inilah gambaran umum aktivitas musik Auer di Rusia.

Ada sedikit informasi tentang kehidupan pribadi Auer. Beberapa ciri hidup dalam biografinya adalah ingatan pemain biola amatir AV Unkovskaya. Dia belajar dengan Auer ketika dia masih perempuan. “Suatu ketika seorang berambut cokelat dengan janggut halus muncul di rumah; ini adalah guru biola baru, Profesor Auer. Nenek mengawasi. Matanya yang cokelat tua, besar, lembut dan cerdas menatap neneknya dengan penuh perhatian, dan, mendengarkannya, dia sepertinya sedang menganalisis karakternya; merasakan hal ini, nenek saya rupanya malu, pipinya yang tua memerah, dan saya perhatikan dia mencoba berbicara dengan anggun dan secerdas mungkin - mereka berbicara dalam bahasa Prancis.

Rasa ingin tahu seorang psikolog sejati, yang dimiliki Auer, membantunya dalam pedagogi.

Pada tanggal 23 Mei 1874, Auer menikahi Nadezhda Evgenievna Pelikan, kerabat direktur Konservatorium Azanchevsky saat itu, yang berasal dari keluarga bangsawan kaya. Nadezhda Evgenievna menikahi Auer karena cinta yang penuh gairah. Ayahnya, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, seorang ilmuwan terkenal, dokter kehidupan, teman Sechenov, Botkin, Eichwald, adalah seorang pria dengan pandangan liberal yang luas. Namun, terlepas dari "liberalisme" -nya, dia sangat menentang pernikahan putrinya dengan seorang "kampungan", dan selain asal Yahudi. “Untuk gangguan,” tulis R. Khin-Goldovskaya, “dia mengirim putrinya ke Moskow, tetapi Moskow tidak membantu, dan Nadezhda Evgenievna berubah dari seorang wanita bangsawan yang terlahir menjadi m-me Auer. Pasangan muda itu melakukan perjalanan bulan madu mereka ke Hongaria, ke suatu tempat kecil di mana ibu “Poldi” … memiliki toko pakaian laki-laki. Bunda Auer memberi tahu semua orang bahwa Leopold telah menikah dengan seorang "putri Rusia". Dia sangat memuja putranya sehingga jika dia menikahi putri kaisar, dia juga tidak akan terkejut. Dia memperlakukan primadonanya dengan baik dan meninggalkannya di toko alih-alih dirinya sendiri ketika dia pergi istirahat.

Sekembalinya dari luar negeri, Auers muda menyewa apartemen yang sangat bagus dan mulai menyelenggarakan malam musik, yang pada hari Selasa mempertemukan kekuatan musik lokal, tokoh masyarakat St. Petersburg, dan selebriti yang berkunjung.

Auer memiliki empat anak perempuan dari pernikahannya dengan Nadezhda Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya dan Maria. Auer membeli sebuah vila yang megah di Dubbeln, tempat tinggal keluarganya selama bulan-bulan musim panas. Rumahnya dibedakan oleh keramahan dan keramahtamahan, selama musim panas banyak tamu datang ke sini. Khin-Goldovskaya menghabiskan satu musim panas (1894) di sana, mendedikasikan kalimat berikut untuk Auer: “Dia sendiri adalah musisi yang luar biasa, pemain biola yang luar biasa, orang yang sangat “terpoles” di panggung Eropa dan di semua kalangan masyarakat … Tapi … di balik "kesopanan" eksternal dalam semua perilakunya, orang selalu merasa sebagai "kampungan" - seorang pria dari rakyat - pintar, cekatan, licik, kasar dan baik hati. Jika Anda mengambil biola darinya, maka dia bisa menjadi pialang saham, agen komisi, pengusaha, pengacara, dokter yang hebat, apa pun. Dia memiliki mata hitam besar yang indah, seolah dituangkan dengan minyak. "Hambatan" ini menghilang hanya ketika dia memainkan hal-hal hebat … Beethoven, Bach. Kemudian percikan api yang kuat berkilauan di dalamnya … Di rumah, lanjut Khin-Goldovskaya, Auer adalah suami yang manis, penyayang, perhatian, ayah yang baik hati, meskipun tegas, yang memperhatikan bahwa gadis-gadis itu tahu "ketertiban". Dia adalah lawan bicara yang sangat ramah, menyenangkan, dan jenaka; sangat cerdas, tertarik pada politik, sastra, seni… Luar biasa sederhana, tidak berpose sedikit pun. Siswa konservatori mana pun lebih penting daripada dia, seorang selebritas Eropa.

Auer secara fisik tidak tahu berterima kasih dan dipaksa belajar selama beberapa jam sehari, bahkan di musim panas, saat istirahat. Dia sangat rajin. Bekerja di bidang seni adalah dasar hidupnya. “Belajar, bekerja,” adalah perintahnya yang terus-menerus kepada murid-muridnya, motif utama dari surat-suratnya kepada putri-putrinya. Dia menulis tentang dirinya sendiri: "Saya seperti mesin yang berjalan, dan tidak ada yang dapat menghentikan saya, kecuali penyakit atau kematian ..."

Hingga tahun 1883, Auer tinggal di Rusia sebagai warga negara Austria, kemudian dipindahkan ke kewarganegaraan Rusia. Pada tahun 1896 ia dianugerahi gelar bangsawan turun-temurun, pada tahun 1903 - seorang anggota dewan negara bagian, dan pada tahun 1906 - seorang anggota dewan negara bagian yang sebenarnya.

Seperti kebanyakan musisi pada masanya, dia jauh dari politik dan cukup tenang tentang aspek negatif dari realitas Rusia. Dia tidak memahami atau menerima revolusi 1905, atau revolusi Februari 1917, atau bahkan Revolusi Oktober yang Hebat. Selama kerusuhan mahasiswa tahun 1905, yang juga menguasai konservatori, dia berada di pihak profesor reaksioner, tetapi omong-omong, bukan karena keyakinan politik, tetapi karena kerusuhan … tercermin di kelas. Konservatismenya tidak mendasar. Biola memberinya posisi yang kokoh dan kokoh dalam masyarakat, dia sibuk dengan seni sepanjang hidupnya dan terjun ke dalamnya, tidak memikirkan ketidaksempurnaan sistem sosial. Yang terpenting, dia berbakti kepada murid-muridnya, mereka adalah "karya seninya". Merawat murid-muridnya menjadi kebutuhan jiwanya, dan, tentu saja, dia meninggalkan Rusia, meninggalkan putrinya, keluarganya, konservatori di sini, hanya karena dia berakhir di Amerika bersama murid-muridnya.

Pada tahun 1915-1917 Auer pergi berlibur musim panas ke Norwegia, di mana dia beristirahat dan bekerja pada waktu yang sama, dikelilingi oleh murid-muridnya. Pada tahun 1917 dia juga harus tinggal di Norwegia selama musim dingin. Di sini dia menemukan revolusi Februari. Awalnya, setelah menerima berita tentang peristiwa revolusioner, dia hanya ingin menunggu mereka untuk kembali ke Rusia, tetapi dia tidak lagi harus melakukan ini. Pada 7 Februari 1918, dia naik kapal di Christiania bersama murid-muridnya, dan 10 hari kemudian pemain biola berusia 73 tahun itu tiba di New York. Kehadiran sejumlah besar muridnya di St. Petersburg di Amerika memberi Auer arus masuk siswa baru yang cepat. Dia terjun ke dalam pekerjaan, yang, seperti biasa, menelannya utuh.

Periode kehidupan Auer di Amerika tidak membawa hasil pedagogis yang cemerlang bagi pemain biola yang luar biasa, tetapi ia berbuah karena pada saat itulah Auer, menyimpulkan aktivitasnya, menulis sejumlah buku: Diantara Musisi, Sekolah Bermain Biola Saya , Mahakarya Biola dan interpretasinya", "Sekolah bermain biola progresif", "Kursus bermain dalam ansambel" dalam 4 buku catatan. Orang hanya bisa takjub melihat betapa banyak yang dilakukan pria ini pada pergantian ketujuh dan kedelapan dalam hidupnya!

Dari fakta-fakta yang bersifat pribadi yang berkaitan dengan periode terakhir hidupnya, perlu dicatat pernikahannya dengan pianis Wanda Bogutka Stein. Romansa mereka dimulai di Rusia. Wanda pergi bersama Auer ke Amerika Serikat dan, sesuai dengan undang-undang Amerika yang tidak mengakui pernikahan sipil, persatuan mereka diresmikan pada tahun 1924.

Hingga akhir hayatnya, Auer mempertahankan kelincahan, efisiensi, dan energi yang luar biasa. Kematiannya mengejutkan semua orang. Setiap musim panas dia pergi ke Loschwitz, dekat Dresden. Suatu malam, pergi ke balkon dengan setelan tipis, dia masuk angin dan meninggal karena pneumonia beberapa hari kemudian. Ini terjadi pada 15 Juli 1930.

Jenazah Auer di peti mati galvanis diangkut ke Amerika Serikat. Upacara pemakaman terakhir berlangsung di Katedral Ortodoks di New York. Setelah upacara peringatan, Jascha Heifetz menampilkan Ave karya Schubert, Maria, dan I. Hoffmann menampilkan bagian dari Moonlight Sonata karya Beethoven. Peti mati dengan tubuh Auer itu diiringi oleh kerumunan ribuan orang, di antaranya banyak musisi.

Kenangan Auer hidup di hati murid-muridnya, yang melestarikan tradisi besar seni realistik Rusia abad ke-XNUMX, yang menemukan ekspresi mendalam dalam pertunjukan dan karya pedagogis guru mereka yang luar biasa.

L.Raaben