Ferdinand Laub |
Ferdinand Laub
Paruh kedua abad XNUMX adalah masa perkembangan pesat gerakan demokrasi-pembebasan. Kontradiksi dan kontras yang mendalam dari masyarakat borjuis membangkitkan protes yang penuh semangat di antara kaum intelektual yang berpikiran progresif. Namun protes tersebut tidak lagi bersifat pemberontakan romantis seorang individu terhadap ketimpangan sosial. Ide-ide demokratis muncul sebagai hasil dari analisis dan penilaian yang realistis tentang kehidupan sosial, keinginan untuk pengetahuan dan penjelasan tentang dunia. Di bidang seni, prinsip-prinsip realisme ditegaskan dengan angkuh. Dalam sastra, era ini ditandai dengan berkembangnya realisme kritis yang kuat, yang juga tercermin dalam lukisan – Pengembara Rusia adalah contohnya; dalam musik ini mengarah pada psikologi, orang-orang yang bersemangat, dan dalam aktivitas sosial musisi - menuju pencerahan. Persyaratan untuk seni berubah. Bergegas ke ruang konser, ingin belajar dari segalanya, kaum intelektual borjuis kecil, yang dikenal di Rusia sebagai "raznochintsy", sangat tertarik pada musik yang dalam dan serius. Slogan hari ini adalah perang melawan keahlian, pamer eksternal, salonisme. Semua ini menimbulkan perubahan mendasar dalam kehidupan musik - dalam repertoar pemain, dalam metode seni pertunjukan.
Repertoar yang dipenuhi dengan karya-karya virtuoso digantikan oleh repertoar yang diperkaya dengan kreativitas yang bernilai seni. Bukan bagian spektakuler dari pemain biola itu sendiri yang dipentaskan secara luas, tetapi konser dari Beethoven, Mendelssohn, dan kemudian – Brahms, Tchaikovsky. Ada "kebangkitan kembali" karya-karya empu tua abad XVII-XVIII - J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; dalam repertoar kamar, perhatian khusus diberikan pada kuartet terakhir Beethoven, yang sebelumnya ditolak. Dalam pertunjukan, seni "transformasi artistik", transmisi "objektif" dari konten dan gaya sebuah karya muncul ke permukaan. Pendengar yang datang ke konser terutama tertarik pada musik, sedangkan kepribadian penampil diukur dari kemampuannya menyampaikan ide-ide yang terkandung dalam karya-karya komposer. Esensi dari perubahan ini secara aforistik dicatat secara akurat oleh L. Auer: “Prasasti – “musik ada untuk virtuoso” tidak lagi dikenali, dan ungkapan “virtuoso ada untuk musik” telah menjadi kredo seniman sejati zaman kita .”
Perwakilan paling cemerlang dari tren artistik baru dalam pertunjukan biola adalah F. Laub, J. Joachim dan L. Auer. Merekalah yang mengembangkan dasar-dasar metode realistis dalam pertunjukan, adalah pencipta prinsip-prinsipnya, meskipun secara subjektif Laub masih banyak berhubungan dengan romantisme.
Ferdinand Laub lahir pada 19 Januari 1832 di Praha. Ayah pemain biola, Erasmus, adalah seorang musisi dan guru pertamanya. Penampilan pertama pemain biola berusia 6 tahun itu berlangsung di sebuah konser pribadi. Dia sangat kecil sehingga dia harus diletakkan di atas meja. Pada usia 8, Laub muncul di hadapan publik Praha dalam konser publik, dan beberapa waktu kemudian pergi bersama ayahnya dalam tur konser ke kota-kota di negara asalnya. Pemain biola Norwegia Ole Bull, kepada siapa bocah itu pernah dibawa, senang dengan bakatnya.
Pada tahun 1843, Laub memasuki Konservatorium Praha di kelas Profesor Mildner dan lulus dengan cemerlang pada usia 14 tahun. Penampilan musisi muda itu menarik perhatian, dan Laub, setelah lulus dari konservatori, tidak kekurangan konser.
Masa mudanya bertepatan dengan masa yang disebut "Renaisans Ceko" - perkembangan pesat ide-ide pembebasan nasional. Sepanjang hidupnya, Laub mempertahankan patriotisme yang berapi-api, cinta yang tak ada habisnya untuk tanah air yang diperbudak dan menderita. Setelah pemberontakan Praha tahun 1848, ditindas oleh otoritas Austria, teror merajalela di negara itu. Ribuan patriot dipaksa ke pengasingan. Diantaranya adalah F. Laub, yang menetap selama 2 tahun di Wina. Dia bermain di sini di orkestra opera, mengambil posisi solois dan pengiring di dalamnya, meningkatkan teori musik dan tandingan dengan Shimon Sekhter, seorang komposer Ceko yang menetap di Wina.
Pada tahun 1859, Laub pindah ke Weimar untuk menggantikan Josef Joachim, yang telah pergi ke Hannover. Weimar – kediaman Liszt, memainkan peran besar dalam perkembangan pemain biola. Sebagai solois dan master konser orkestra, ia terus-menerus berkomunikasi dengan Liszt, yang sangat menghargai pemain yang luar biasa itu. Di Weimar, Laub berteman dengan Smetana, sepenuhnya berbagi aspirasi dan harapan patriotiknya. Dari Weimar, Laub sering bepergian dengan konser ke Praha dan kota-kota lain di Republik Ceko. ”Pada waktu itu,” tulis ahli musik L. Ginzburg, ”ketika pidato bahasa Ceko dianiaya bahkan di kota-kota Ceko, Laub tidak ragu-ragu untuk berbicara dalam bahasa ibunya saat berada di Jerman. Istrinya kemudian mengingat bagaimana Smetana, bertemu dengan Laub di Liszt di Weimar, merasa ngeri dengan keberanian Laub berbicara dalam bahasa Ceko di pusat Jerman.
Setahun setelah pindah ke Weimar, Laub menikahi Anna Maresh. Dia bertemu dengannya di Novaya Guta, pada salah satu kunjungannya ke tanah airnya. Anna Maresh adalah seorang penyanyi dan bagaimana Anna Laub menjadi terkenal dengan sering melakukan tur bersama suaminya. Dia melahirkan lima anak - dua putra dan tiga putri, dan sepanjang hidupnya adalah sahabatnya yang paling setia. Pemain biola I. Grzhimali menikah dengan salah satu putrinya, Isabella.
Keahlian Laub dikagumi oleh musisi terhebat di dunia, tetapi di awal 50-an permainannya sebagian besar terkenal karena keahliannya. Dalam sebuah surat kepada saudaranya di London pada tahun 1852, Joachim menulis: “Sungguh menakjubkan teknik brilian yang dimiliki pria ini; tidak ada kesulitan baginya.” Repertoar Laub pada waktu itu diisi dengan musik virtuoso. Dia rela melakukan konserto dan fantasi Bazzini, Ernst, Vietana. Belakangan, fokus perhatiannya beralih ke klasik. Lagi pula, Laub-lah yang, dalam interpretasinya tentang karya-karya Bach, konserto dan ansambel Mozart dan Beethoven, sampai batas tertentu adalah pendahulu dan kemudian saingan Joachim.
Kegiatan kuartet Laub memainkan peran penting dalam memperdalam minat pada karya klasik. Pada tahun 1860, Joachim menyebut Laub "pemain biola terbaik di antara rekan-rekannya" dan dengan antusias menilainya sebagai pemain kuartet.
Pada tahun 1856, Laub menerima undangan dari istana Berlin dan menetap di ibu kota Prusia. Aktivitasnya di sini sangat intens – ia tampil dalam trio dengan Hans Bülow dan Wohlers, memberikan malam kuartet, mempromosikan karya klasik, termasuk kuartet terbaru Beethoven. Sebelum Laub, malam kuartet publik di Berlin pada tahun 40-an diadakan oleh ansambel yang dipimpin oleh Zimmermann; Kelebihan sejarah Laub adalah bahwa konser kamarnya menjadi permanen. Kuartet ini beroperasi dari tahun 1856 hingga 1862 dan berbuat banyak untuk mendidik selera publik, membuka jalan bagi Joachim. Pekerjaan di Berlin digabungkan dengan perjalanan konser, terutama sering ke Republik Ceko, tempat ia tinggal untuk waktu yang lama di musim panas.
Pada tahun 1859 Laub mengunjungi Rusia untuk pertama kalinya. Penampilannya di St. Petersburg dengan program yang menyertakan karya Bach, Beethoven, Mendelssohn, menimbulkan sensasi. Kritikus Rusia yang luar biasa V. Odoevsky, A. Serov senang dengan penampilannya. Dalam salah satu surat yang berkaitan dengan waktu ini, Serov menyebut Laub sebagai "seorang setengah dewa sejati". “Pada hari Minggu di Vielgorsky's saya hanya mendengar dua kuartet (Beethoven di F-dur, dari Razumovskys, op. 59, dan Haydn di G-dur), tapi apa itu!! Bahkan dalam mekanismenya, Viettan mengalahkan dirinya sendiri.
Serov mencurahkan serangkaian artikel untuk Laub, memberikan perhatian khusus pada interpretasinya tentang musik Bach, Mendelssohn, dan Beethoven. Chaconne Bach, lagi-lagi takjub dengan busur dan tangan kiri Laub, menulis Serov, nadanya yang paling tebal, pita suara yang lebar di bawah busurnya, yang menguatkan biola empat kali melawan yang biasa, nuansanya yang paling halus dalam "pianissimo", miliknya ungkapan yang tak tertandingi, dengan pemahaman mendalam tentang gaya mendalam Bach! .. Mendengarkan musik menyenangkan yang dibawakan oleh penampilan Laub yang menyenangkan ini, Anda mulai bertanya-tanya: apakah masih ada musik lain di dunia, gaya yang sama sekali berbeda (bukan polifonik), apakah hak kewarganegaraan dalam gugatan dapat memiliki gaya yang berbeda , — selengkap organik tak terbatas, gaya polifonik dari Sebastian yang hebat?
Laub mengesankan Serov di Konser Beethoven juga. Setelah konser pada tanggal 23 Maret 1859, dia menulis: “Kali ini sangat transparan; dia menyanyikan musik yang cerah dan tulus seperti malaikat dengan busurnya bahkan jauh lebih baik daripada di konsernya di aula Majelis Mulia. Keahliannya luar biasa! Tapi dia tidak ada di Laub untuk dirinya sendiri, tetapi untuk kepentingan kreasi yang sangat musikal. Andai saja semua virtuoso memahami arti dan tujuan mereka dengan cara ini!” "Dalam kuartet," tulis Serov, setelah mendengarkan malam kamar, "Laub tampaknya lebih tinggi daripada di solo. Ini benar-benar menyatu dengan musik yang dibawakan, yang tidak dapat dilakukan oleh banyak virtuoso, termasuk Vieuxne.”
Momen yang menarik di malam kuartet Laub untuk musisi terkemuka Petersburg adalah dimasukkannya kuartet terakhir Beethoven dalam jumlah karya yang ditampilkan. Kecenderungan ke arah periode ketiga dari karya Beethoven adalah karakteristik dari kaum intelektual demokratis tahun 50-an: “... dan khususnya kami mencoba untuk mengenal kinerja dengan kuartet terakhir Beethoven,” tulis D. Stasov. Setelah itu, jelas mengapa konser kamar Laub disambut begitu antusias.
Pada awal 60-an, Laub menghabiskan banyak waktu di Republik Ceko. Tahun-tahun ini bagi Republik Ceko terkadang merupakan peningkatan pesat dalam budaya musik nasional. Fondasi musik klasik Ceko diletakkan oleh B. Smetana, dengan siapa Laub mempertahankan ikatan terdekat. Pada tahun 1861, sebuah teater Ceko dibuka di Praha, dan peringatan 50 tahun konservatori dirayakan dengan khidmat. Laub memainkan Beethoven Concerto di pesta ulang tahun. Dia adalah peserta konstan dalam semua usaha patriotik, anggota aktif dari asosiasi nasional perwakilan seni "Percakapan licik".
Pada musim panas tahun 1861, ketika Laub tinggal di Baden-Baden, Borodin dan istrinya sering datang menemuinya, yang, sebagai seorang pianis, suka bermain duet dengan Laub. Laub sangat menghargai bakat musik Borodin.
Dari Berlin, Laub pindah ke Wina dan tinggal di sini sampai tahun 1865, mengembangkan kegiatan konser dan kamar. “Untuk Raja Biola Ferdinand Laub,” baca tulisan di karangan bunga emas yang diberikan kepadanya oleh Vienna Philharmonic Society ketika Laub meninggalkan Wina.
Pada tahun 1865 Laub pergi ke Rusia untuk kedua kalinya. Pada tanggal 6 Maret, ia bermain di malam hari di N. Rubinstein's, dan penulis Rusia V. Sollogub, yang hadir di sana, dalam sebuah surat terbuka kepada Matvey Vielgorsky, yang diterbitkan di Moskovskie Vedomosti, mencurahkan baris-baris berikut kepadanya: “... Laub's permainan sangat menyenangkan saya sehingga saya lupa dan salju, dan badai salju, dan penyakit ... Ketenangan, kemerduan, kesederhanaan, keparahan gaya, kurangnya kepura-puraan, perbedaan dan, pada saat yang sama, inspirasi intim, dikombinasikan dengan kekuatan luar biasa, tampaknya me ciri khas Laub… Dia tidak kering, seperti klasik, tidak terburu nafsu, seperti romantis. Dia orisinal, mandiri, seperti yang pernah dikatakan Bryullov, lelucon. Dia tidak bisa dibandingkan dengan siapa pun. Seorang seniman sejati selalu khas. Dia bercerita banyak dan bertanya tentangmu. Dia mencintaimu dari lubuk hatinya, seperti semua orang yang mengenalmu mencintaimu. Dalam sikapnya, tampak bagi saya bahwa dia sederhana, ramah, siap untuk mengakui martabat orang lain dan tidak tersinggung oleh mereka untuk meningkatkan kepentingannya sendiri.
Jadi dengan beberapa goresan, Sollogub membuat sketsa gambar Laub yang menarik, seorang pria dan seorang seniman. Dari suratnya jelas bahwa Laub sudah akrab dan dekat dengan banyak musisi Rusia, termasuk Count Vielgorsky, pemain cello yang luar biasa, mahasiswa B. Romberg, dan tokoh musik terkemuka di Rusia.
Setelah Laub menampilkan Kuintet G minor Mozart, V. Odoevsky menanggapi dengan artikel yang antusias: “Siapa pun yang belum pernah mendengar Laub dalam Kuintet G Minor Mozart,” tulisnya, “belum pernah mendengar kuintet ini. Manakah di antara musisi yang tidak hafal puisi menakjubkan berjudul Hemole Quintet? Tetapi betapa jarangnya mendengar pertunjukan seperti itu yang sepenuhnya memuaskan selera artistik kita.
Laub datang ke Rusia untuk ketiga kalinya pada tahun 1866. Konser yang diberikan olehnya di St. Petersburg dan Moskow akhirnya memperkuat popularitasnya yang luar biasa. Laub rupanya terkesan dengan suasana kehidupan musik Rusia. 1 Maret 1866 ia menandatangani kontrak untuk bekerja di Masyarakat Musik Rusia cabang Moskow; atas undangan N. Rubinstein, ia menjadi profesor pertama Konservatorium Moskow, yang dibuka pada musim gugur 1866.
Seperti Venyavsky dan Auer di St. Petersburg, Laub melakukan tugas yang sama di Moskow: di konservatori dia mengajar kelas biola, kelas kuartet, memimpin orkestra; adalah pemimpin konser dan solois orkestra simfoni dan pemain biola pertama di kuartet Masyarakat Musik Rusia cabang Moskow.
Laub tinggal di Moskow selama 8 tahun, yaitu hampir sampai kematiannya; Hasil karyanya sangat bagus dan tak ternilai harganya. Dia menonjol sebagai guru kelas satu yang melatih sekitar 30 pemain biola, di antaranya adalah V. Villuan, yang lulus dari konservatori pada tahun 1873 dengan medali emas, I. Loiko, yang menjadi pemain konser, teman Tchaikovsky I. Kotek. Pemain biola Polandia terkenal S. Bartsevich memulai pendidikannya dengan Laub.
Aktivitas pertunjukan Laub, terutama kamar satu, sangat dihargai oleh orang-orang sezamannya. "Di Moskow," tulis Tchaikovsky, "ada pemain kuartet seperti itu, yang membuat iri semua ibu kota Eropa Barat ..." Menurut Tchaikovsky, hanya Joachim yang dapat bersaing dengan Laub dalam kinerja karya-karya klasik, "melampaui Laub dalam kemampuan untuk instrumen melodi lembut menyentuh, tapi pasti kalah dengan dia dalam kekuatan nada, gairah dan energi mulia.
Jauh kemudian, pada tahun 1878, setelah kematian Laub, dalam salah satu suratnya kepada von Meck, Tchaikovsky menulis tentang penampilan Laub atas Adagio dari kuintet G-moll Mozart: “Ketika Laub memainkan Adagio ini, saya selalu bersembunyi di sudut aula , sehingga mereka tidak melihat apa yang dilakukan terhadap saya dari musik ini.
Di Moskow, Laub dikelilingi oleh suasana yang hangat dan bersahabat. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky – semua tokoh musik besar Moskow berteman baik dengannya. Dalam surat-surat Tchaikovsky dari tahun 1866, ada baris-baris yang bersaksi untuk menutup komunikasi dengan Laub: “Saya mengirimi Anda menu yang agak lucu untuk satu makan malam di Pangeran Odoevsky, yang saya hadiri bersama Rubinstein, Laub, Kossmann, dan Albrecht, tunjukkan kepada Davydov. ”
Kuartet Laubov di apartemen Rubinstein adalah yang pertama menampilkan Kuartet Kedua Tchaikovsky; Komposer hebat mendedikasikan Kuartet Ketiganya untuk Laub.
Laub mencintai Rusia. Beberapa kali dia mengadakan konser di kota-kota provinsi – Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; permainannya didengarkan di Kyiv, Odessa, Kharkov.
Dia tinggal bersama keluarganya di Moskow di Tverskoy Boulevard. Bunga musikal Moskow berkumpul di rumahnya. Laub mudah ditangani, meskipun dia selalu membawa dirinya dengan bangga dan bermartabat. Dia dibedakan oleh ketekunan besar dalam segala hal yang berkaitan dengan profesinya: “Dia bermain dan berlatih hampir terus menerus, dan ketika saya bertanya kepadanya,” kenang Servas Heller, pendidik anak-anaknya, “mengapa dia masih begitu tegang ketika dia sudah mencapai , mungkin , puncak dari keahliannya, dia tertawa seolah-olah dia mengasihani saya, dan kemudian berkata dengan serius: “Begitu saya berhenti meningkat, akan segera ternyata seseorang bermain lebih baik dari saya, dan saya tidak mau .”
Persahabatan besar dan minat artistik menghubungkan Laub dengan N. Rubinstein, yang menjadi mitra tetapnya di malam sonata: “Dia dan NG Rubinstein sangat cocok satu sama lain dalam hal sifat permainan, dan duet mereka terkadang sangat bagus. Hampir tidak ada yang pernah mendengar, misalnya, penampilan terbaik Kreutzer Sonata karya Beethoven, di mana kedua seniman bersaing dalam kekuatan, kelembutan, dan gairah permainan. Mereka begitu yakin satu sama lain sehingga kadang-kadang mereka memainkan hal-hal yang tidak diketahui publik tanpa latihan, langsung di luar ruangan.
Di tengah kemenangan Laub, penyakit tiba-tiba menyerangnya. Pada musim panas 1874, dokter merekomendasikan agar ia pergi ke Karlsbad (Karlovy Vary). Seolah mengantisipasi akhir yang dekat, Laub berhenti di sepanjang jalan di desa-desa Ceko yang disayanginya – pertama di Křivoklát, di mana ia menanam semak hazel di depan rumah tempat ia pernah tinggal, kemudian di Novaya Guta, tempat ia bermain. beberapa kuartet dengan kerabat.
Perawatan di Karlovy Vary tidak berjalan dengan baik dan artis yang benar-benar sakit dipindahkan ke Gris Tyrolean. Di sini, pada 18 Maret 1875, dia meninggal.
Tchaikovsky, dalam ulasannya tentang konser oleh pemain biola virtuoso K. Sivori, menulis: “Mendengarkan dia, saya berpikir tentang apa yang ada di panggung yang sama persis setahun yang lalu. untuk terakhir kalinya pemain biola lain bermain di depan umum, penuh kehidupan dan kekuatan, dalam semua bakat jenius yang berkembang; bahwa pemain biola ini tidak akan lagi muncul di hadapan penonton manusia, bahwa tidak ada yang akan senang dengan tangan yang membuat suara begitu kuat, kuat dan pada saat yang sama lembut dan membelai. G. Laub meninggal hanya pada usia 43 tahun.”
L.Raaben
